Елена Сотникова, главный редактор сайтssia :

«Профессия редактор моды пока не базируется в нашей стране на специальном образовании. По крайней мере, школы, которые заявляют о том, что готовят специалистов в области моды, не способны выдать результат, соответствующий европейским стандартам. Именно поэтому реальных профессионалов в нашей глянцевой индустрии до сих пор единицы. Человек, решивший стать редактором моды, должен быть ярким визуалом, иметь хорошее общее образование и талант подражания лучшим западным образцам. Почему именно подражания? Очень часто, почти всегда, попытки создать «свое» выглядят местечково; надо сначала научиться хорошо делать базовые вещи, а потом претендовать на масштаб. Этот человек должен иметь высокий уровень самокритики и постоянно изучать мировой опыт. Именно отказ от понимания логики мирового модного процесса приводит к тому, что человек остается внутри своих представлений о моде, далеких от прогрессивных западных стандартов , и пытается изобрести велосипед. Условно говоря, чтобы стать гениальным абстракционистом, художник изначально должен быть прекрасным классическим рисовальщиком. У нас до сих пор лучшие журналисты могут быть изначально по профессии врачами и инженерами, а выпускники журфака пишут с жуткими грамматическими ошибками. Примерно то же самое происходит в моде».

Александр Терехов, дизайнер Alexander Terekhov:

«Молодым дизайнерам , которые ищут работу, я бы посоветовал быть настойчивее и не бояться показывать свои работы, участвовать в конкурсах, проходить стажировки – только так о вас узнают и предложат коммерческое сотрудничество. Важно тщательно продумывать не только свою коллекцию или модели, но и их подачу в виде лукбука или портфолио. Очень часто сталкиваюсь с тем, что при хорошей первоначальной идее дальнейшее воплощение оставляет желать лучшего. И не опускайте руки, когда у вас что-то не получается, пробуйте, старайтесь, создавайте проекты, которые смогут показать ваш талант».

Анастасия Романцова, дизайнер A La Russe Anastasia Romantsova:

«Многим кажется, что мода – это рафинированный мир, в котором все легко и просто, но этот стереотип быстро развеивается, как только человек попадает внутрь и начинает работать. Шанс попробовать себя на этом поприще подвернулся случайно: когда я перевелась учиться в Москву и проходила практику в МИДе, подруга предложила помочь с организацией Недели моды . После нее была программа о моде, где я работала консультантом, затем ведущей. Параллельно я училась в Высшей школе экономики по специальности маркетинг в fashion-индустрии , и однажды к нам с лекцией приехал модный критик Годфри Дини. Он говорил о том, что один из самых интересных периодов русской истории до сих пор не задействован в моде: тот самый «русский стиль» , который Европа полюбила благодаря нашему авангарду. Дини словно озвучил мои мысли! Интуиция подсказывала, что образы Анны Павловой и Зинаиды Юсуповой все еще актуальны. Убедились мы в этом после показа первой же коллекции, когда клиенты признавались, что нашли в нашем бренде то, чего им давно не хватало – элегантности, женственности. Поэтому мой совет начинающим дизайнерам – найти свой почерк, который будет отличать вас от других, выбрать идею, которая станет главным кодом ваших коллекций, любить ее и кропотливо изучать. А также собрать профессиональную и надежную команду, никогда не бояться ответственности перед собой, командой, клиентами и стремиться к совершенству».

Николай Бирюков, fashion-фотограф:

«Одно из самых важных качеств, которым должен обладать fashion-фотограф, – коммуникабельность. Нужно знать, как найти правильный подход в общении с клиентом, четко понимать, что требуется в той или иной ситуации, и сделать все возможное, чтобы на выходе предоставить ожидаемый результат. В то же самое время, нужно быть верным себе. Потому как, если обратились именно к тебе, ты должен вложить в проект часть себя. Я считаю, что фотограф должен принимать участие во всех процессах – кастинг, мейк-ап , волосы , стайлинг и сет. Немаловажно помнить, что съемка – это командная работа. Правильная команда – залог успеха. Все с чего-то начинают, но в идеале команда должна постепенно развиваться и со временем научиться понимать друг друга с полуслова! Также я бы посоветовал постоянно развиваться и быть в курсе происходящего в мире. Актуальность – один из ключевых законов модной индустрии . Нельзя работать по одной и той же схеме в нашем изменчивом мире. Один из лучших советов который дали лично мне – «Главное не для кого, а как!»

Для того, чтобы начать работать для печатных изданий, нужно иметь базовое портфолио. Чаще всего это модельные тесты или собственные проекты. Нужно понимать, что каждый журнал имеет свою историю, имидж и визуальные предпочтения. Фотограф должен адекватно оценивать свои возможности и стиль, в котором он работает, перед тем, как обращаться к тому или иному журналу. Если вы хотите работать для какого-то конкретного издания, хорошо изучите его историю, посмотрите на свое портфолио со стороны и подумайте насколько оно подходит. Fashion- и фото-редакторы получают огромное количество писем от начинающих фотографов. Если вам не ответили – не стоит расстраиваться, нужно продолжать рехтовать свое портфолио и писать снова и снова, пока вам не ответят и не предложат встретиться. А вот уже при личной встрече у вас будет 5-10 минут для того, чтобы убедить собеседника, что вы именно тот человек, которому можно дать шанс».новые тренды и создавать актуальные образы.

Для меня весомым критерием для оценки начинающих стилистов является личный инстаграм. Допустим, стилист хочет со мной работать в качестве ассистента. Конечно, его внешний вид важен, но фото и тексты, которые он транслирует на своих социальных страницах, для меня очень важны. В тоже время, умение общаться, быть контактным, преподнести себя – тоже значимые факторы. Когда в молодом стилисте напор, желание и уверенность сочетаются с интеллигентностью, результат не заставит себя долго ждать. Из личного опыта: стилист, с которым я сотрудничаю сейчас, просто проходил мимо моего салона, набрался смелости, зашел и предложил свои услуги. Внимательно просмотрев его фото и оценив внешний вид, я начал с ним работать».

ХХI век - время больших перемен на рынке труда: с одной стороны, часть профессий стремительно устаревает и людей в них потихоньку начинают вытеснять компьютеры и роботы, а с другой - возникает много интересных специальностей на стыке разных областей знаний. «Теории и практики» при поддержке РВК запускают спецпроект о новых профессиях: мы объясним, по какой логике меняются запросы к работникам в разных отраслях, кто может стать востребованным в недалеком будущем и как можно выстроить образовательную траекторию уже сейчас, чтобы попасть в тренд. В этом выпуске «Теории и практики» рассказывают о специалистах, которые будут придумывать высокотехнологичные ткани, перерабатывать ненужную одежду и переводить эскизы модельеров в инструкции для 3D-принтера.

Программист «электронных рецептов» одежды

Трехмерная печать становится все дешевле, и относительно скоро 3D-принтер может появиться практически в каждом доме. Уже сейчас, скачав чертеж в интернете, можно распечатать настольную лампу в духе Pixar, наушники или даже протез , а модельеры создают таким образом целые коллекции одежды и обуви. Например, молодой дизайнер Хун Чанг печатает футуристического вида обувь на платформе, а талантливая ученица Александра Маккуина Ирис ван Херпен недавно представила кристаллическое платье и туфли , созданные при помощи новейших технологий. Не отстают и производители спортивной обуви: Nike и adidas уже используют 3D-принтеры в производственном процессе.

Можно предположить, что с удешевлением производства главной ценностью станет интеллектуальная собственность: модники будут гоняться за актуальными инструкциями от выдающихся дизайнеров и запасаться картриджами с высокотехнологичными материалами. Купив на сайте Chanel или Armani «электронный рецепт» понравившегося платья, можно будет воплотить в жизнь кастомизированную версию в специальном 3D-ателье. Естественно, это не стопроцентный прогноз - точно предсказать будущее никому не под силу, но эксперты из легкой промышленности примерно так представляют перспективы.

Соответственно, понадобятся специалисты, которые смогут «переводить» дизайнерский эскиз на язык, понятный 3D-принтеру или другому автомату по производству одежды. Этой профессии еще не существует, поэтому довольно сложно давать советы о том, как ее получить. Пока можно предположить, что оптимальный вариант - сочетание навыков конструктора одежды, 3D-дизайнера и программиста.

Специалист по переработке одежды

Даже шопоголики постепенно переходят к осознанному потреблению: модницы устраивают гаражные распродажи и своп-вечеринки , а известные бренды одежды призывают покупателей сдавать ненужные наряды на благотворительность и вторичную переработку. Например, H&M запустил проект Conscious и принимает старую одежду в любом состоянии, награждая сознательных граждан 15%-ми скидками. Nike еще в 1990-х превращала старые кроссовки в покрытия для теннисных кортов и беговых дорожек, а во всех спортивных линиях adidas есть вещи из переработанного полиэстера. Можно даже предположить, что когда-нибудь 3D-принтеры попадут в каждый дом и можно будет с утра печатать новую футболку и пару кроссовок, а вечером - перерабатывать их обратно в сырье для нового наряда. Но даже сейчас, когда технологии еще не зашли так далеко, вопрос об эффективном использовании вторсырья в легкой промышленности стоит достаточно остро.

Поэтому модной индустрии понадобятся профессионалы с познаниями в экологии и материаловедении, разрабатывающие оптимальные способы переработки старой одежды и ее вторичного использования. В России имеет смысл получить высшее образование по специальности «Технология и проектирование текстильных изделий» или «Химическая технология в легкой промышленности» (подобные программы, например, предлагают Московский государственный университет дизайна и технологий и Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна) и дополнить его самообразованием в вышеуказанных областях.

Эксперт по здоровой одежде

В моде экологичность и забота о здоровом образе жизни, поэтому растет спрос на материалы, с одной стороны поддерживающие комфортное состояние тела (согревающие, дышащие, обеззараживающие и т. д.), а с другой - безвредные для окружающей среды (биоразлагаемые или аккумулирующие энергию). Puma еще в 2013 году выпустила коллекцию биоразлагаемых кроссовок, сотрудники Калифорнийского университета в Дэвисе создали дезинфицирующую ткань, которая становится стерильной при попадании на нее солнечного света, а высокотехнологичными тканями для сноубордических костюмов уже никого не удивишь.

Поэтому понадобятся специалисты, контролирующие производство одежды с точки зрения ее безопасности и полезности для здоровья, а также разрабатывающие одежду с лечебными свойствами. Тут тоже пригодится базовое образование в области текстильной промышленности, которое по необходимости надо дополнять знаниями в области микроэлектроники, альтернативной энергетики, новых материалов, медицины и экологии.

Проектировщик новых тканей

Ткани из натурального сырья (льна, хлопка, вискозы и других) дорожают, поэтому их все чаще будут заменять на новые синтетические материалы. Кроме того, растет спрос на высокотехнологичные умные ткани. Уже сейчас они умеют многое: светиться в темноте, запоминать форму, менять расцветку в зависимости от условий среды, перераспределять тепло, отталкивать загрязнения и выдерживать экстремальные нагрузки (за счет усиления волокон углеродными нанотрубками).

Так что понадобятся специалисты, способные проектировать новые синтетические ткани и материалы с заданными свойствами (например, LED-ткани или ткани с памятью формы). Такой узкой специальности в вузах еще не существует, поэтому имеет смысл начинать образование с изучения нанотехнологий и материаловедения, а дальше искать способы специализироваться именно на текстиле.

Техно-стилист

Мы уже постепенно привыкаем к носимым гаджетам, а одежда будущего, скорее всего, будет нашпигована разнообразными полезными микроустройствами. Они могут служить для коммуникации - например, есть парные «футболки для объятий», оснащенные специальными датчиками - если обнять самого себя, они транслируют информацию на смартфон, и человек с футболкой-«близнецом» сможет ощутить виртуальные прикосновения. Или для самообороны - например, компания Armstar разработала защитный нарукавник BodyGuard, оснащенный камерой, сигнальным устройством и электрошокером, а в Южной Корее придумали жакет, оснащенный мини-камерами. В случае нападения он начинает фотографировать агрессора и сразу публикует снимки в Сети, так что у нарушителя не будет возможности скрыть свою личность. Другие интересные разработки - стельки, считающие шаги, и ремень-навигатор, способный помочь заблудившемуся туристу.

Поэтому понадобятся специалисты на стыке дизайна и IT, которые смогли бы дополнять одежду носимыми гаджетами. Такие люди должны будут разбираться и в конструировании одежды, и в создании носимых гаджетов. Междисциплинарные программы лучше поискать на Западе - например, Университет Ноттингем Трент (Англия) предлагает магистратуру по специальности Smart Design , где студентов обещают в том числе научить созданию умного текстиля и разработке носимых гаджетов.

Работа в сфере красоты — мечта многих девушек. Фото: depositphotos.com

Если вы хотите работать в сфере красоты и получать высокую зарплату, занимаясь любимым делом каждый день, — смело превращайте его в профессию. ForumDaily нашел 5 таких профессий, позволяющих иметь стабильный доход.

Мастер перманентного макияжа (Permanent makeup artist)

Зарплата за год: $55 000 - $80 000 (данные Ehow.com)

Мастер перманентного макияжа может зарабатывать до $1500 в день. Фото: из архива Анны Ишутиной

Результаты исследования, которое провело сообщество мастеров перманентного макияжа (SPCP), говорят о том, что специалисты в этой сфере получают от $55 000 тысяч в год, а стоимость процедур колеблется от $300 до $800. Границ для заработка не существует.

«Зарплата мастера зависит только от самого мастера. Можно брать всего 1 клиента в день и зарабатывать $300-500 с процедуры, а можно брать 5 человек и иметь ежедневный доход в $1500. Каждый выбирает сам», — уточняет Анна Ишутина, основательница школы TIAN Permanent Makeup Studio .

Мастер перманентного макияжа – идеальная профессия для тех, кто мечтает работать в сфере красоты, творчески развиваться и иметь хороший доход.

Разработчик продукта (product developer)

Зарплата за год: $46 413 — $127 164

Вкусный запах популярной помады, привлекающая упаковка теней, волнующая цветовая гамма набора румян – только подумайте, кто-то все это придумал. И речь идет не о сложных формулах, а о тех ощущениях, которые дарит косметика. У каждого бренда в сфере красоты в штате есть разработчики продуктов, которые решают, какую новую палетку теней выпустить, чтобы ее захотели купить, с какими магазинами сотрудничать и на каких интернет-площадках продвигать товары.

Единственная рутина, с которой могут столкнуться специалисты, связана с большим обилием косметики, которой надо жить и «дышать».

По данным сайта PayScale , средняя зарплата разработчиков — $80 000 в год.

Среди желаемых профессиональных навыков – знания основ маркетинга, креативность, стрессоустойчивость, коммуникативные данные. Чтобы устроиться в хорошую косметическую компанию, потребуется степень бакалавра в аккредитованном университете и 2-3-летний опыт работы разработчиком продукта в косметической сфере.

Директор салона красота (hair and beauty salon owner)

Зарплата за год: от $75 000

Команда Инны Цалкович в ее салоне на Манхэттене. Инна — в центре. Фото: из личного архива Инны Цалкович

Свой собственный салон красоты – детская мечта многих девушек. В США этот бизнес может приносить хорошие деньги, если вы действительно готовы трудиться. Ведь практически каждая жительница Америки от 9 до 99 лет «наводит красоту» хотя бы пару раз в месяц.

Существует 3 варианта для начала этого бизнеса: открыть салон с нуля, придумав уникальную концепцию, купить бизнес по франшизе, получив от ее владельцев полное руководство к действию, или приобрести действующий салон. Конечно же, первый вариант – самый сложный, но и вместе с этим интересный. Инне Цалкович потребовалось более 20 лет, чтобы пройти путь от помощника парикмахера до мастера высшего уровня и открытия своего собственного салона, который в 2015 году был назван лучшим в Манхэттене.

Инна переехала в Нью-Йорк в 1996 году вместе с мужем и маленьким ребенком. Она сразу же взяла образовательный кредит и пошла учиться в школу красоты. Курс стоил $10 000 и включал в себя парикмахерское искусство, косметологию и маникюр. Во время обучения девушка подрабатывала в салоне ассистентом мастера, но очень быстро стала идти вперед по карьерной лестнице. Она постоянно совершенствовала свои умения.

«Я закончила всемирно известную школу бренда Wella и школу Bumble and Bumble, бесчисленное количество тренингов и мастер-классов. Уважающий себя мастер не может иначе, ведь в нашей работе на первом месте самообразование. Нужно быть в курсе последних трендов и косметических продуктов, модных тенденций. Конечно, я много вкладывала в свое обучение, но и у меня всегда было много довольных клиентов. А сделать человека красивым – это ли не счастье?», — делится Инна.

Поменяв всего 3 места работы в Нью-Йорке, спустя 20 лет посла начала карьеры, Инна с мужем открыли салон на Манхэттене в популярном районе Сохо. Муж девушки занимался маркетингом и рекламой, а Инна взялась за работу с клиентами и практиковала как парикмахер. Девушка вспоминает, что с момента открытия салона она стала спать по 2 часа в день, ведь их бизнес, словно маленький ребенок, постоянно требовал внимания и полного погружения.

«Свой салон – это большая ответственность и работа 24/7. У меня не было возможности отдохнуть или расслабиться. Днем я стригла и красила клиентов, а ночью придумывала, как нам продвигать салон, с кем сотрудничать, как становиться лучше и лучше. Мы работали с сетевым магазином одежды Блумингдейл, с известными модельными агентствами. Среди наших клиентов было много художников и известных артистов. Мы постоянно проводили интересные «ивенты». Помнится, даже принимали участие в акции и собирали материальную помощь для женщин из Африки. Другими словами, мы жили полноценной жизнью Нью-Йорка. У меня была цель – стать салоном № 1, и в 2015 году у нас это получилось», — вспоминает Инна Цалкович.

Бизнес оправдывал себя и материально. По словам девушки, оборот салона достигал $250-300 тысяч в год.

«Поскольку я много времени проводила с клиентами, вопрос «почему так дорого?» набил мне оскомину. Клиенты постоянно меня спрашивали, почему за 2-3 часа работы они должны отдавать $200-300. Я согласна, это немаленькая сумма, но никто не думает о том, что парикмахеры и другие работники салона работают на комиссионных, салоны не оплачивают им медицинскую страховку, отпуск и прочее. Мастера постоянно тратят свои кровные деньги на обучение, «вкладываются» в свои знания. Более того, парикмахер – это физически сложная работа и после рабочего дня жутко болят спина и ноги», — делится Инна.

Как уточнила девушка, хозяин салона работает со своими мастерами на комиссионной основе – специалист получает 30-60% от выручки, которую принес. Остальное забирает салон. В некоторых случаях мастер просто арендует кресло в салоне, но такой формат встречается реже. При этом директор салона оплачивает все бытовые расходы, закупает косметику и занимается маркетингом.

Инна с мужем продали салон после того, как у нее появились проблемы со здоровьем, и переехали во Флориду. Сегодня Инна практикует в одном из салонов Бока Ратон.

Бьюти-копирайтер или бьюти-редактор (beauty copywriter/ beauty editor)

Зарплата за год: $30 265 — $72 536

Бьюти-копирайтер может работать дома и зарабатывать от 30 тысяч долларов. Фото: depositphotos.com

Если вы относитесь к людям, которые, покупая косметику, каждый раз восхищаются названием цвета или продукта, вы явно понимаете, чем именно занимаются бьюти-копирайтеры. Они создают названия, придумывают слоганы, описания на упаковке и аннотации к продукту. За «непыльную» работу копирайтера платят $30-70 тысяч в год, по данным PayScale . В Нью-Йорке можно найти вакансию с оплатой более чем $100 тысяч в год. Бьюти-редакторы пишут статьи о сфере красоты и моды. Зарплаты стартуют от $50 тысяч в год.

Для того чтобы стать копирайтером, необходимо в совершенстве владеть английским, быть креативным, «быть своим» в мире моды и косметики.

Определенное образование не требуется, но многие колледжи и частные школы предлагают различные программы обучения. Явное преимущество профессии – свободный график.

Персональный стилист (personal fashion stylist)

Зарплата за год: $20 418 — $177 986

Многие люди не разбираются в сочетании цветов, предметов одежды и аксессуаров, но очень хотят красиво одеваться. Среди них – как настоящие и будущие артисты, известные спортсмены и политики, так и представители других профессий. В таком случае им на помощь приходят персональные стилисты, которые вместе с ними ходят по магазинам, подбирают одежду, создают образы на каждый день и на выход, консультируют насчет подходящей прически и макияжа.

Сайт Payscale утверждает, что зарплаты в этой сфере стартуют от $20 тысяч в год и могут доходить до $177 тысяч в год.

Чтобы получить работу стилиста, необходимо обладать исключительным вкусом, разбираться в типах фигур и лиц, быть в курсе самых последних модных трендов, уметь искать редкие вещи и комбинировать их.

Специального образования для того, чтобы работать стилистом, не требуется, но сертификат об окончании курсов, опыт работы в магазинах одежды и портфолио пойдут только в плюс.

В детском саду у деток не раз спрашивают: «Кем ты хочешь стать, когда вырастешь?». Детки задумываются и, в первую очередь, представляют себя в роли ветеринара или кого-нибудь другого. Девочки могут нарисовать себя в своих фантазиях медсестрой в белом халатике, а мальчики – пожарником в форме. Но это всего лишь внешние критерии. Будучи уже взрослым, подросток выбирает себе профессию по многим характеристикам, а именно:

— размер заработной платы;

— современность;

— собственные предпочтения;

— возможности;

— престиж;

— перспективы.

Молодежь во всем старается следовать модным тенденциям. Появляются все новые и новые профессии, вкусы меняются, а мода диктует свои правила. На сегодняшний день модная профессия не всегда хорошо оплачиваемая. Можно выделить несколько самых актуальных и модных профессий.

Топ 15 модных профессий

1. Бизнесмен. Профессия, которая требует много труда, особенно если начинать дело с нуля. Многие стремятся создать собственный бизнес, что позволяет ни от кого не зависеть и получать хороший доход. В таком случае стоит грамотно все продумать и набраться сил и терпения.

2. Дизайнер. Творческая профессия для креативных людей. Здесь нужно обладать художественными способностями, иметь эстетический вкус и лояльно относится к пожеланиям заказчика.

3. Фотограф. Услуги фотографа все чаще требуются в наше время. Фото можно увидеть везде. Фотограф нужен на мероприятиях, для издательства журналов или газет, в мире моды и искусства, и даже паспорт невозможно получить без фотографии. Эта профессия также творческая и очень интересная.

4. HR-менеджер. Человек, который подбирает кадры для работы в соответствующей организации. Задача директора заключается в контроле за всеми отделами. В связи с этим ему очень важно подобрать такой персонал, на который можно положиться. Поэтому, HR-менеджер является ценным сотрудником, который помимо этого, решает и другие проблемы, связанные с персоналом в целом.

6. Диетолог. Диетолог не просто разработчик диет. Он должен внимательно изучить человека, его генетику и привычки, а уж потом приниматься за написание диеты.

7. Инструктор йоги. Для любителей здорового и спортивного образа жизни, быть инструктором йоги это мечта. Заниматься любимым делом и получать за это деньги желает каждый.

8. Сомелье. Красивое название профессии, не правда ли? Сомелье знает о вине мельчайшие подробности. Такая профессия, востребованная в элитных ресторанах и заведениях.

9. Финансовый аналитик. Человек, который умеет продать все. Эта профессия была актуальна во все времена. Доход от такого труда более чем достаточный.

10. Креативный директор. Требуется на телевидении, в рекламных агентствах, в издательствах.

11. Стилист. Незабываемые образы актеров, певцов и шоуменов – это гениальная работа стилиста.

12. Продюсер. Киноиндустрия развивается. Поэтому, продюсер с новым

и и интересными идеями ценится.

13. Блогер. Блогеры оставляют короткие записи временного значения в интернете. Им пророчат богатое будущее.

14. Муж на час. У вас течет из крана или отваливается дверь на шкафчике, и не кому все это починить? Вызывайте «мужа на час». Фирма гарантирует качественное выполнение работы. «Муж» в данном случае прилежно выглядит, вежлив и в трезвом состоянии.

15. Системный администратор. Если вы знаете компьютер от корочки до корочки, то вы можете иметь определенную власть над всеми рабочими процессами в организациях.

Какую профессию вы бы не выбрали, нужно иметь непреодолимое желание и умение оценивать свои возможности.

, для меня сродни магии. Ведь то, что на нас надето, отражает внутреннее состояние и влияет на настроение. Есть те, кто создает платье, и те, кто его использует в своей работе. Кто эти люди, где они получают свою профессию, и как ценится их труд?

Одежда как продукт труда
Таинство рождения платья

Все начинается задолго до того, как выбранная ткань будет избрана стать платьем. Сначала появляется идея. Проходя через руки как минимум пяти специалистов, эта идея обретает вещественную форму.

• Художник-модельер придумывает образ. Создает графический эскиз модели платья по последними модным тенденциям и с учетом потребительского спроса.
• Модельер-конструктор по рисунку, созданному художником-модельером, делает чертеж. По нему изготавливают лекало для пошива первого образца.
• Закройщик переносит выкройку на ткань и передает заготовки швее.
• Швея , или портной, сшивает детали, выполняет отделку, чистит и утюжит изделие.
• Технолог подбирает оборудование, на котором будет происходить весь процесс, и следит за качеством сшитой вещи.
  

Для тех, кто еще не определился с будущей профессией, выбор есть. Главное - понять, что больше нравится.

Где научат

На курсах научат шить и помогут определиться - по душе дело или нет. Как не вспомнить наших российских кутюрье? Вячеслав Зайцев - выпускник Ивановского химико-технологического техникума и Московского государственного текстильного университета имени А.Н. Косыгина, а Валентин Юдашкин учился в Московском индустриальном техникуме. Получается, самый надежный способ получения профессионального образование в области моды - учеба в колледже, техникуме или вузе.

Где работают и сколько получают

Работа, связанная с одеждой , будет востребована во все времена. Художник-модельер, модельер-конструктор, закройщик, швея и технолог заняты в ателье по ремонту и пошиву одежды, на фабриках, домах моды. Технолог швейного производства нужен в организациях по стандартизации и сертификации изделий. Его труд оценивается в среднем 45 000 рублей в месяц. Средняя заработная плата закройщика 35 000 рублей, швеи - 30 000 рублей. Месячный доход художника-модельера может достигать 90 000 рублей в месяц.

Нужно отметить, что уровень заработка зависит от региона, престижа компании-работодателя и уровня профессионализма самого специалиста.

Глядя на эти цифры, понимаешь, почему по-настоящему качественные и красивые вещи дорого стоят. А выбрать нужную - это целое искусство!

Одежда как средство труда
Таинство рождения настроения

Волшебство преображения. Все начинается задолго до того, как выбранному платью будет предначертано стать частью образа. С ним поработает еще ряд профессионалов.

• Модель - специально обученная девушка демонстрирует платье на каком-нибудь показе мод, подчеркивая все его достоинства .
• Байер - специалист, отвечающий за ассортимент в магазине, привезет его продать.
• Продавец-консультант любезно предложит примерить.
• Шоппер - “гибрид” личного стилиста, гида по бутикам и персонального психолога, который поможет принять решение относительно покупки.

Стилист-имиджмейкер - этот специалист в области модной одежды подберет к выбранному платью прическу, макияж, аксессуары и составит окончательный образ.

В таком виде и отличном настроении любая из нас готова покорить мир!

Где научат

Стать моделью можно на специальных курсах при модельных агентствах. Байер получится из или студента вуза, изучающего маркетинг, менеджмент и экономику. Шопперов готовят на курсах в имиджевых агентствах. Стилистов-имиджмейкеров выпускают колледжи, училища, вузы и курсы по стилистике.

Нужно ли говорить, что все эти профессии - высокооплачиваемые при наличии престижного образования и опыта, подкрепленного солидным портфолио?

Возможно ли открыть свое ателье или из закройщика “вырасти” до имиджмейкера?

Как из швеи стать стилистом-имиджмейкером.
Пример из частной практики

Часто в любой работе толчком для открытия собственного дела становится появление частных клиентов. Примером может служить история Елены Песенко. Подробнее о ней вы прочитаете в статье “ ”. Елена, получив в техникуме профессии закройщика и портного, поработала на фабрике. Там она выросла до начальника экспериментального цеха и вскоре начала брать заказы, работая дома. Со временем открыла свое ателье, которое сейчас расширяется и его услуги востребованы в своем городе. На достигнутом останавливаться не собирается, но и шить не бросает.

Несколько месяцев назад Елена организовала курсы шитья. И сейчас успешно обучает девушек и женщин переносить готовую выкройку на ткань и шить изделие с соблюдением всех правил обработки основных узлов.Кроме того, она активно готовится к запуску программы для девочек по шитью нарядов для кукол. В то же время не забывает учиться и сама - планирует освоить премудрости стилиста-имиджмейкера.

Не знаю, как приживется новая услуга в маленьком городе, но самое главное в любом деле - желание. И не важно, что выбрать для старта: курсы или вуз. Важно не пасовать перед неудачами, учиться новым навыкам и любить то, что делаешь. Нет предела совершенству. Люди, чья работа связана с одеждой , каждую из нас чуточку к нему приближают.