• Сообщение о модельере. Стоит ли спорить, кто важнее? Модельер: сфера интересов

    04.08.2019

    Художник - профессия, появившиеся еще в каменном веке. Во время позднего палеолита люди создавали изображения на камнях и скалах. Именно в это время и появились первые художники. Древние художники рисовали с помощью древесного угля. Среди изображений того периода наиболее часто рисовали моменты охоты на диких животных. Подтверждение того - множество наскальных рисунков, которые находили ученые в разнообразных местах нашей планеты. С появлением цивилизаций художники - живописцы своими рисунками начали расписывать дома и усыпальницы величественных правителей.

    Совершенствование живописи тесно связанно с изобретением красок. Первые краски были созданы в древнем Египте, примерно в 3000-м году до нашей эры, на основе смешивания кристаллов натрия, малахита, железа меди и кальция. В связи с этим наибольшее развитие художественное искусство получило в Египте, художники там готовились в специализированных учебных заведениях. В период правления фараонов, при каждом царственном доме имелись свои деятели художественного искусства. В древнем Египте художественные изображения служили украшением в знатных домах и гробницах и посвящались религиозным темам, правителям и божествам. Постепенно с развитием жизни параллельное развитие получало и изобразительное искусство. Из приведенного выше материала, можно сделать вывод, что художник - профессия очень древняя, существующая уже на протяжении многих тысячелетий. В наше время данная профессия представляет собой одну из самых привлекательных и увлекательных.

    Художник: описание профессии

    Художник - это занимающаяся изобразительным и неизобразительным искусством. Художниками являются талантливые люди, умеющие создавать что-то новое или перевоплощать старое. Основным качеством художника является умение рисовать на полотне либо других объектах. Сейчас, для того чтобы научиться художественному мастерству, необходимо окончить художественную школу или художественные курсы. Художник - профессия довольно востребованная, и многие люди не отказались бы научиться такому потрясающему мастерству. Существует множество разновидностей данной профессии, наиболее востребованые среди них: и художник по костюму.

    Профессия художник-дизайнер

    Художник-дизайнер - занимается оригинальным оформлением каких-либо объектов. Дизайнеры в прямом смысле слова делают нашу жизнь интересной и красочной. Основной смысл данной профессии - придать новый вид уже имеющейся вещи. Существует множество видов некоторые из них это: дизайнер интерьера, дизайнер одежды, веб-дизайнер и ландшафтный дизайнер. К обязанностям художника-дизайнера, в зависимости от сферы его деятельности, относится: разработка идей и концепций в виде наглядных графических схем, плакатов и макетов и воплощение проектов в жизнь.

    Для того чтобы стать дизайнером, человек должен обладать следующими качествами:

    • знать в совершенстве живописное и чертежное дело;
    • знать все о предмете дизайна;
    • иметь и оригинальные идеи;
    • обладать конструкторскими навыками.

    Профессия художник-модельер

    Художник-модельер - это человек, который создает модели одежды, обуви и аксессуаров. Профессия "модельер" будет увлекательна и интересна тем людям, которые интересуются индустрией моды. Основным местом работы модельеров являются: ателье, дома мод, фабрики и швейные мастерские. Модельеры разрабатывают новую одежду с учетом спроса и возможностей, создают специальные коллекции одежды для демонстрации их на выставках мод. Чаще всего художник модельер выполняет следующие работы: создание графических эскизов моделей одежды, воплощение эскизов в реальность, разработка образцов новых видов одежды, поиск моделей для показа мод, организация показа мод и многое другое. В созданных модельером вещах сочетаются изящество, красота и функциональность, а в основе лежит технология изготовления.

    Художник-модельер обязан обладать следующими знаниями и навыками:

    • иметь знания в области художественной культуры;
    • обладать фантазией;
    • уметь рисовать;
    • быть разносторонне развитым;
    • знать все новинки моды.

    Модельеры создают индивидуальные заказы для спортсменов, актеров и певцов, а также являются диктаторами моды и стиля в обществе.

    Профессия художник по костюму

    Художник по костюмам - это профессионал, обладающий современными знаниями в моделировании одежды, дизайна в зависимости от характеристик моделей. Костюмер - одна из наиболее Круг применения этой профессии довольно широк. Специалисты в данном деле работают в ателье, домах моды, на различных швейных предприятиях, а также в качестве частного предпринимателя. Но известно, что наиболее часто костюмеры трудятся в театральных учреждениях, на телевидении и в сфере кинематографии. Костюмер входит в группу участников спектакля или фильма, возглавляемую художником-постановщиком.

    Работа костюмера начинается с момента чтения сценария, когда специалист знакомится с деталями, окружающими героев, и разрабатывает их образ. Подход к разработке костюма требует обращения внимания на любые малейшие детали, так как костюм героя выражает его социальный статус, возраст и какие-то индивидуальные черты. Художник по костюмам работает с режиссером, художником-постановщиком, гримером и актерами, которым он помогает перевоплотиться в героев.

    Художник, работающий в данной сфере, обязан:

    • уметь рисовать;
    • знать швейное дело и различные стили одежды;
    • быть в курсе последних новостей моды;
    • уметь работать с технологиями создания костюмов;
    • знать характеристики тканей и уметь работать со средствами художественной обработки.

    Настоящий художник по костюмам должен иметь расширенный кругозор, обладать знанием в области театра, музеев, истории костюма, современного кинематографа и последних новинок моды для получения вдохновения.

    Художник по костюмам выполняет следующий ряд работ:

    • разрабатывает эскизы костюмов с учетом размеров модели;
    • занимается зарисовкой графических вариантов моделей;
    • занимается изготовлением одежды и костюмов.

    Поэтому художник - профессия для людей, обладающих большим творческим потенциалом.

    Ирина Давыдова


    Время на чтение: 8 минут

    А А

    Такая профессия, как дизайнер одежды, была и будет модной на все времена. Абитуриенты и сегодня выстраиваются в очередь. Правда, путь дизайнера или модельера не такой уж простой, как кажется. Одни начинали еще в школе, другие пришли в индустрию моды совершенно из другой сферы, а карьера третьих стала довольно длинной и многоступенчатой лестницей. Как попасть в мир моды? С чего начинать, и есть ли смысл?

    Суть работы дизайнера одежды – где востребован специалист?

    Кто такой дизайнер одежды? Это специалист, который представляет миру свои эскизы оригинальных моделей одежды, соответствующих последним модным тенденциям. Что входит в работу специалиста? Дизайнер…

    • Разрабатывает проекты изделий.
    • Составляет тех/задания по их проектированию.
    • Применяет информационные технологии в процессе конструирования (или на стадии проектирования) изделий.
    • Осуществляет организацию работы исполнителей.
    • Контролирует процесс создания одежды.
    • Занимается оформлением заявок на образцы для экспертизы проектов и предоставляет изделия для сертификации.
    • Осуществляет разработку лекал.

    Что должен знать дизайнер?

    • Историю развития моды/костюма.
    • Все главные направления моды.
    • Основы моделирования/конструирования одежды.
    • Все ключевые положения нормативных документов.
    • Основы организации работы предприятия, а также основы управления им.
    • Методы изготовления одежды (прим. — промышл/технология).
    • Характеристики/назначения тех/оборудования.
    • И пр.

    Где может работать дизайнер?

    • На предприятиях легкой промышленности.
    • В модных домах.
    • В индивидуальном порядке (частные заказы).
    • В салонах либо ателье.
    • В дизайн-студии.
    • На текстильно-галантерейном/швейном производстве.
    • В экспериментальной мастерской.

    Дизайнер или модельер – кто важнее, и в чем отличие?

    Сегодня на отечественном рынке труда популярны обе профессии. Они вполне успешно могут сочетать и заменять друг друга. Модельера можно классифицировать по направлению работы:

    • Конструктор (разработка чертежей, изменение особенностей одежды соответственно эскизу заказчика).
    • Технолог (подбор метода пошива, поиск способов обработки, упрощение процесса создания одежды).
    • Художник (создание эскизов, проработка отделки, прорисовка конструкции).

    Наиболее востребованный — модельер-универсал, способный сочетать все этапы создания одежды.

    Дизайнер же занимается больше проектированием вещей, генерированием новых идей.

    • Определение концепции коллекции.
    • Разработка эскизов, конструкции, технологии.
    • Создание сценария дефиле.
    • Участие в рекламных кампаниях.

    Плюсы и минусы профессии дизайнер одежды

    Перед тем, как окунуться с головой в мир моды, взвесьте все «за и против». Не все так гладко происходит в индустрии моды, и путь к звездам, минуя тернии — редкая редкость.

    Минусы профессии:

    • Физически тяжелая работа — придется работать много и постоянно, часто в авральном режиме.
    • Нельзя выходить за рамки, что определены заказчиком.
    • Самостоятельная координация всего процесса.
    • Высокая конкуренция.
    • Нередко — самостоятельные поиски заказчиков.
    • Отсутствие гарантии в получении высоких доходов.

    Плюсы:

    • При удачном стечении обстоятельств — мировая известность.
    • Высокие гонорары (опять же, если фортуна повернется лицом).
    • Любимая творческая работа.
    • Престижная профессия.
    • Развитие творческого потенциала.
    • Наработка полезных связей.
    • Участие в интересных проектах.
    • Востребованность на рынке труда.

    Для участия в элитном показе (соответственно правилам «от кутюр») дизайнер предоставляет до 60-ти ансамблей. И каждое изделие должно быть создано вручную на 50-80 процентов. А учитывая, что на одно платье уходит иногда до 5-6 месяцев, в этом деле выживают лишь фанаты, что жизни не представляют без таких экспериментов.

    Как стать дизайнером одежды без образования и опыта – нужно ли начинать обучение и где?

    Конечно, без соответствующего обучения, взять старт в этой профессии практически невозможно. Дизайнер — это не только голый энтузиазм, но и знания, практика, постоянное движение вперед. Как приблизить свою мечту? Разбираемся…

    Где учиться?

    Образование будущие дизайнеры получают в художественных и специализированных училищах, в школах дизайна, а также в институтах моды, учебных центрах и других учреждениях. Самые основные:

    • МГТУ им. А.Н. Косыгина (гос.).
    • МГУДТ (гос.).
    • МГХПА (гос.).
    • МГУКИ (гос.).
    • МХПИ (коммерч.).
    • Национальный институт моды (коммерч.).
    • ОГИС, Омск (гос.).
    • Южно-Российский Университет Экономики и Сервиса, Шахты (гос.).
    • Институт дизайна костюма, СПГУ, СПБ (гос.).
    • К-ж лёгкой промышленности N 5, Москва.
    • К-ж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже N 36, Москва.
    • К-ж технологический N 24, Москва.
    • Инженерная школа одежды (СПГУ), СПБ.
    • Московский индустриальный техникум.
    • Ивановская текстильная академия.

    Для тех, у кого есть подобные возможности:

    • Колледж Central Saint Martins.
    • Royal College of Art и London College of Fashion, Лондон.
    • Royal Academy of Fine Arts, Антверпен.
    • Британский курс BA Fashion Degree в БВШД, Москва.
    • Британская высшая школа дизайна.

    А также Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons и пр.

    С чего начинать и что нужно помнить?

    • Определитесь с предпочтениями. В чем вы сильны? Куда хотите двигаться? Заниматься созданием одежды для детей, штанов для йоги или, может быть, аксессуарами? Изучите свою целевую аудиторию.
    • Больше читайте. Подписывайтесь на все модные журналы и блоги, знакомьтесь с биографиями модельеров.
    • Следите за новыми трендами и ищите свои свежие идеи.
    • Развивайте художественный вкус и чувство меры, внутреннее чувство пропорций.
    • Ищите практику и пользуйтесь любой возможностью для развития: модные бутики, знакомые модельеры (в подмастерья или просто наблюдателем), фабрики одежды и пр.
    • Развивайте свои способности: трехмерное мышление, технические навыки, комбинирование фактур и цветов, рисование, история моды и пр.
    • Запишитесь на дополнительные курсы. Ищите возможность обучения у уже известных дизайнеров.
    • Оттачивайте свои способности владения любыми видами швейных машинок и шитья вручную.
    • Наиболее сложный навык — создание эскизов и выкроек. Уделите особое внимание этому моменту.
    • Расширяйте свои знания о тканях — их составе, качестве, драпировании, дыхании, деформации, видах и пр.
    • Ищите свой стиль! Собрать информацию о дизайнерах и позаимствовать что-то для себя — мало. Надо искать свой оригинальный и узнаваемый стиль.
    • Посещайте модные магазины и показы мод, анализируйте информацию в СМИ, наблюдайте за современными течениями. В общем, держите руку на пульсе.
    • Займитесь созданием своего портфолио. Без него сегодня — никуда. Складывайте в портфолио свои лучшие работы, подробное резюме, наброски от руки и комп/дизайны, страницы со своей концепцией, цветами и тканями, иную полезную информацию. Лучше всего создать под портфолио собственный сайт, чтобы ваши работы и изделия могли посмотреть в любой момент и из любой точки мира. Заодно займитесь разработкой своего логотипа.
    • Учитесь делать бизнес на своей любимой работе. Изучайте основы маркетинга и ведения бизнеса, ищите возможности для реализации своей оригинальной продукции — кино/театры, интернет-магазины (свой или чужие), выставки и пр.
    • Ищите работу, не стойте на месте. Пусть вам придется потрудиться в подмастерьях, но это тоже шаг вперед. Рассылайте резюме в дизайнерские мастерские и даже модные дома — может быть, именно вам повезет найти там стажировку, работу ассистентом и пр. Не забывайте про онлайн-объявления, про работу для театров/кино.

    • Старайтесь носить одежду, которую создаете сами.
    • Участвуйте в конкурсах для молодых дизайнеров — во всех, до которых можете «дотянуться», от своих внутренних (в ВУЗе) до внешних (ITS и Русский Силуэт, Grass Design Week и Адмиралтейская Игла, и др. Будьте в курсе всех значимых событий года и старайтесь не пропускать ни одного, в котором можете принять участие.

    И верьте в себя. Конкуренты, «шпильки» и критика, периоды простоя и отсутствия вдохновения — это проходят все. Но зато впереди — любимая работа с солидным заработком.

    54.1

    Для друзей!

    Справка

    Кутюрье - именно таким модным словом сегодня называют дизайнера одежды. Профессия эта невероятно популярная, престижная. Имена Джоржио Армани, дизайнерский дуэт Доменико Дольче и Стефано Габбана тому весомое подтверждение. Это профессия не теряет актуальности. Ведь люди всегда хотят хорошо выглядеть, носить красивую одежду. С английского языка слово дизайнер (designer) так и переводиться - создатель оригинальных эскизов, образов, моделей, узоров.

    Полезные статьи

    Описание деятельности

    Дизайнер одежды - это изобретатель. Он придумывает модели одежды, детали, аксессуары. Придумывает и адаптирует их к повседневной нашей жизни. В противном случае, как бы красиво и роскошно не выглядели идеи, они не будут востребованы.

    Трудовые обязанности

    В зависимости от того, в какой сфере и компании работает дизайнер одежды, определяются его должностные и трудовые обязанности. Однако существуют общие для всех стадии работы. Первая стадия: изучить спрос, потребности клиента. Вторая стадия: разработка концепции и идеи будущего изделия, аксессуара. Как правило, она основывается на модные тенденции. Третья стадия: выполнение эскиза, чертеж макета. Четвертая, промежуточная стадия: предварительный эскиз обговаривается с клиентом, в случаи необходимости вносятся коррективы. Пятая стадия: изготовление изделия.

    Особенности карьерного роста

    Чем больше у дизайнера трудолюбия, терпения, коммуникабельности, тем больше шансов стать законодателем мод №1 в своем городе, а может и по всей стране. Все зависит от личных качеств, способностей, опыта работы, образования сотрудника. Служебную лестницу можно нарисовать внушительную: дизайнер, ведущий дизайнер, руководитель группы дизайнеров, начальник дизайнерского отдела, руководитель дизайнерского управления, арт-директор.

    История профессии модельера уходит корнями в то время, когда люди носили фабричную одежду, сшитую в огромном количестве по одной выкройке. Именно тогда для богатых стали создаваться коллекции и показы мод. Первым модельером стал Чарльз Ворт. Каждая модель, которую он создавал, была сшита им вручную по заказам императрицы, жен послов и других «светских львиц».

    Его учеником стал Поль Пуаре, который подходил к созданию нарядов настолько творчески и эстетично, что каждая одетая им женщина становилась похожей на «богиню красоты». Модельеры жили весьма обеспеченно, так как старые коллекции быстро устаревали, становились немодными и следом создавались новые.

    Сначала может показаться, что профессия модельера на сегодняшний день не очень-то и нужна. Казалось бы, любой представитель человеческого рода способен одежду по себе. Но на самом деле, прежде чем одежда появится на полках магазинов и бутиков, ее должен кто-то создать.

    При сотворении нарядов модельеры стараются учитывать особенности различных фигур, чтобы недостатки , а достоинства подчеркнуть. Это «волшебство» изготавливается при помощи ткани, цвета и кроя. Поэтому, прежде чем самому экспериментировать со своей одеждой, лучше все-таки получить консультацию профессионала-модельера.

    Дизайнер одежды просто обязан обладать чувством стиля и вкуса, знать последние тенденции современной моды, иметь богатую фантазию и творческий склад мышления. К тому же он должен располагать теоретическими знаниями и практическими навыками о пошиве одежды. Кроме разработки надо делать эскизы, раскраивать ткань и сшивать ее.

    Многие модельеры стремятся к всеобщему признанию, но не все из них добиваются этого. Однако слава обычно имеет две стороны медали. Положительной стороной является узнаваемость бренда, богатые клиенты, популярность среди людей. Отрицательная – огромная ответственность перед публикой. Необходимо постоянно соответствовать ее ожиданиям, уметь удивлять оригинальными и свежими идеями.

    Прежде чем выбирать профессию модельера, стоит знать, какими задатками должен обладать человек. Это хорошая память, творческие способности, различать и воспринимать широкий спектр оттенков и цветов, чувство вкуса и гармонии, отличный глазомер, развитое воображение, сформированное пространственно-образное мышление и умение воплощать свой замысел при помощи графики, хорошо выработанная мелкая моторика рук.

    Кроме того, надо владеть определенными личностными качествами. Это уверенность в себе, целеустремленность, терпеливость, ответственность, ориентированность на нестандартные установки и ценности, хорошая интуиция, самостоятельность и независимость, свобода от условностей, находчивость и оригинальность мышления.

    Если выбор молодых людей останавливается именно на этой профессии, то можно окончить курсы модельеров, профессиональное училище, техникум, колледж или институт. Там обычно представлены несколько видов специальностей: художественное моделирование и конструирование одежды, закройщик, одежды. После окончания учебы можно ограничиться работой на швейной фабрике. Но если амбиции высоки, то особенное внимание в учебе стоит уделить навыкам индивидуального пошива, чтобы потом открыть свой бизнес.

    Дизайнеры одежды - это создатели фэшн-индустрии, диктующие тенденции и моду. Каждый сезон они разрабатывают уникальные коллекции одежды. Чтобы увидеть шедевры, которые сотворили дизайнеры одежды, известные современные люди скупают билеты на модные показы. Каждый специалист выделяется своими работами, у каждого свой почерк. Самые известные дизайнеры одежды в мире становятся легендами и иконами стиля.

    В данной статье пойдет речь о самых известных и популярных модельерах одежды во всем мире, об их жизненных историях.

    Известные дизайнеры одежды в России

    В России много талантливых модельеров, которые производят великолепные шедевры. Но не все смогли стать популярными. Известные российские дизайнеры одежды:

    • Вячеслав Зайцев;
    • Кира Пластинина;
    • Валентин Юдашкин;
    • Денис Симачёв;
    • Татьяна Гордиенко;
    • Алена Ахмадуллина;
    • Александр Терехов.

    Как у себя на Родине, так и за рубежом популярен Вячеслав Зайцев. Он выигрывает практически все конкурсы и получает все награды. Зайцев многого достиг и является модельером высокого уровня. Его коллекции уникальны, всегда выделяются крупной бижутерией и шляпами.

    Кира Пластинина - это российский кутюрье, задающий тон в молодежном стиле. Стала популярна на Неделе моды в Милане. В 2001 году мир узнал о еще одном русском модельере - Денисе Симачеве. Он стал известен благодаря показу в морской тематике. Валентин Юдашкин является современным модельером мужской и женской одежды. Работы Юдашкина часто представлены в домах моды за рубежом. Уже около четверти века дизайнер творит моду и стиль. Его одежду с удовольствием носят звезды, бизнесмены и политики.

    Известные дизайнеры нетрадиционной ориентации

    В фэшн-индустрии очень много талантливых модельеров мужского пола но, как известно, большинство из них нетрадиционной ориентации. У них свое, необычное виденье моды и стиля. Кто-то из них стал очень популярным и известным, а кто-то еще только делает первые шаги к славе.

    Известные дизайнеры одежды в большинстве случаев - мужчины. Большая часть Домов мод создана ими. Некоторые из них не скрывают своих пристрастий, об ориентации других можно догадываться по поведению, по образу и стилю жизни.

    В середине прошлого столетия Ив Сен-Лоран стал известным дизайнером одежды, когда открыл свой Дом моды. Практически всю жизнь с ним проживал его партнер П. Берже. Незадолго до смерти дизайнера их отношения были официально зарегистрированы.

    Популярный на весь мир Джанни Версаче также жил с партнером и не скрывал этого от людей. Их союз длился около 15 лет. Известные дизайнеры одежды Дольче и Габбано, Жан-Поле Готье, Том Форд и Кристиан Диор также были нетрадиционной ориентации. Несмотря на их необыкновенность, они популярны, талантливы, их заслуги признаны во всем мире.

    Легенды мировой фэшн-индустрии

    Самые известные дизайнеры одежды - креативные, необычные личности и харизматичные люди. Их имена - это целая история в области моды. Это те люди, о которых еще несколько веков будут ходить легенды. Кто же они - самые известные дизайнеры одежды? Список этих солидных имен представлен вашему вниманию:

    1. Коко Шанель.
    2. Кристина Диор.
    3. Гуччио Гуччи с сыном Альдо Гуччи.
    4. Джанни Версаче.
    5. Луи Виттон.
    6. Оскар де ла Рента.
    7. Джорджио Армани.

    Самые дорогие дизайнеры и бренды

    Известные дизайнеры одежды создают бренды, а их творения покупают по очень высокой цене. Первое место среди модельеров с самыми дорогими коллекциями занимает Армани. Он известен своими элегантными костюмами. Второе место занимает Версаче со своим роскошным брендом. Многие политики, бизнесмены и звезды любят одежду марки Келвин Кляйн. Коллекции этого модельера выполнены в городском стиле. "Прада" - это классика, занимает она 4-е место по дороговизне. Одним из самых дорогих брендов нижнего белья считается Victoria"s Secret. Коллекция любима и узнаваемая во всем мире. Бренд занимает почетное 5-е место по стоимости.

    В топ-10 самых дорогих брендов также входят:

    • Gucci.
    • Missoni.
    • Gianfranco Ferre.
    • Dolce & Gabbana.

    Коко Шанель - икона моды

    Габриэль Бонер Шанель - эта дизайнер одежды, которая сегодня известна всем. Это была смелая, сильная, неординарная женщина с великолепным вкусом. Ей подражают и цитируют ее фразы. Она основала модный дом Chanel и уже в 20-м веке входила в список известных дизайнеров одежды мира. Она не только издавала интересные коллекции одежды, но и подарила миру фирменную серию парфюмов.

    Именно она модернизировала женский образ, добавила в него мужские акценты. Она популярна маленьким черным платьем, твидовыми костюмами, жемчугом, а также маленькими шляпками. Шанель сделала одежду женщин не только роскошной, но и удобной, практичной. Широко известна ее цитата: «Роскошь должна быть удобной, или это не роскошь».

    В 1910 году в Париже открыла свой первый магазин под названием «Шанель». В нем она продавала изначально шляпы, но позже начала продавать одежду. Она шила удивительную одежду из обычных материалов, но с неординарным походом. Первую модель платья Коко сотворила из свитера.

    Известный кутюрье Карл Лагерфельд

    В списке известных дизайнеров одежды также находится Карл Лагерфельд. Это влиятельный модельер с феноменальной работоспособностью и многогранностью. Немецкий дизайнер популярен во всем мире. С 1983 года он управляет модным домом Chanel. Карл Лагерфельд основал собственный модный бренд.

    Еще в раннем возрасте у него появились творческие способности. Учился в лицее вместе с Ив Сен-Лораном. Лагерфельд работал со многими модными домами, создавал линии обуви, одежды и парфюмов. Создав коллекцию меховых изделий в 1966 году, он обратил на себя и на свои роботы внимание влиятельных людей из области фэшн-индустрии и текстильной промышленности. Совсем скоро Лагерфельда стали узнавать, а его коллекции то и дело мелькали на ведущих показах моды.

    Эльза Скиапарелли - главный конкурент Коко Шанель

    Эльза Скиапарелли - это популярный итальянский модельер начала двадцатого века. Она была главной конкуренткой Коко Шанель. Она первая создала магазин, в котором продавались небольшие коллекции авторской одежды. В дальнейшем этот магазин стал называться бутиком, сейчас так называют все магазины брендовой одежды.

    Коллекции Эльзы Скиапарелли были очень популярны у звезд Голливуда. Благодаря дружбе с Сальвадором Дали она создала шляпу в виде чернильницы, перчатки с карманами для спичек, а также бижутерию из самых странных материалов.

    Очень часто сама она называла свой модный дом сумасшедшим. Странную и необычную, но очень популярную одежду хотели иметь все богатые особы. Но вскоре после начала войны Эльза переехала в США. Когда вернулась на родину, ее одежда стала невостребованной, кутюрье забыли.

    Кристиан Диор и его "Венценосная линия"

    Кристиан Диор - это французский модельер, создавший коллекцию платьев в стиле нью-лук. Открыл в 1946 году модный дом "Диор" с помощью финансовой помощи текстильного парижского магната.

    Благодаря своей коллекции «Венценосная линия», Диор в 42 года стал знаменитым. Коллекция «Венценосная линия» имела ошеломляющий фурор, ее признали революционной. Роскошная одежда, женственная, выполненная из ярких тканей, с затянутыми поясами - в этой коллекции Диор воплотил все желания женщин в послевоенное время.

    24 октября 1957 года в 52 года великий дизайнер умер. Его имя вошло в историю, а модели и эскизы одежды известных дизайнеров сегодняшнего времени не сравнятся с коллекциями Кристиана Диора.

    Итальянский модельер Джорджио Армани

    Джорджио Армани - это итальянский кутюрье, сторонник качества и мастерских покроев. Благодаря Армани в двадцатом веке был изменен подход к пошиву мужской одежды. В его моделях просматривается легкость и плавность кроя, что обеспечивает одежде удобство и невероятный шик.

    После того как Армани прославился на весь мир своей мужской коллекцией, он принялся творить одежду для женщин. Дизайнер соединяет в своих творениях классику, вкус и изящество. Бренд "Армани" отличается от других брендов своей универсальностью и функциональностью, роскошными материалами и необычными комбинациями. Небрежная элегантность - это изюминка легендарного кутюрье.

    Ив Сен-Лоран - преемник Кристиана Диора

    Ив Сен-Лоран - ведущий дизайнер моды, который стал преемником Кристиана Диора. Лоран работал в Доме моды у Диора и восхищался своим учителем. Диор в нем же рассмотрел профессионала и будущего мастера.

    Диор умер, когда Лорану был только 21 год. В таком молодом возрасте Лоран становится руководителем Дома мод и не дает бренду погибнуть. В 1959 году Лоран стал первым дизайнером, который представил свою коллекцию в СССР.

    В 1961 году появился его бренд под названием Yves Saint Laurent. Первый показ одежды имел большой успех. Коллекция была сделана в восточном стиле из ярких тканей. Лоран - не только великий модельер, но и успешный театральный художник. Создал известные духи.

    Последующие коллекции и показы также были популярны. Его одежда - это необыкновенная модная классика. Дизайнер создал смокинг для женщин, высокие сапоги, брючные костюмы, свитера с горлом, черные кожаные куртки и многое другое. Лоран - первый модельер, которому при жизни посвятили выставку в музее "Метрополитен".

    Итальянский мэтр фэшн-индустрии

    Роберто Кавалли - это итальянский дизайнер, который получил известность за счет необычных коллекций аксессуаров и одежды. Его Дом моды создает женственную, шикарную, и в то же время с ярким темпераментом одежду. Его коллекцию полюбили, потому что она не была монотонной. Именно Роберто Кавалли изменил мужеподобную женскую одежду. Его шедевры подчеркивают женственную красоту и сексуальность.

    Будучи студентом, Роберто Кавалли любил проводить разные эксперименты с тканями и кожей. Уже в семидесятые годы он запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать материал в шесть разных цветов. Изобретение быстро набрало популярность в фэшн-индустрии. Ковали создал еще один шедевр - джинсы из денима. Его новшества и разработки обеспечили его Дому моды популярность, прибыльность и успех.

    Своей яркостью и экстравагантностью одежда Кавалли привлекает внимание гламурных звезд и знаменитостей. Его одежду носят женщины с сильным характером и с проявленной индивидуальностью.

    Вас по-прежнему интересуют известные дизайнеры одежды? Рейтинг самых популярных модельеров мы рассмотрим чуть позже, а пока изучим некоторые интересные факты, которые позволят посмотреть на мир моды другими глазами:

    1. В 1943 году в Нью-Йорке провели первую Неделю мод.
    2. По всему свету каждый год проводят около сорока Недель мод. Главные страны моды и стиля: США, Италия, Англия, Франция и Германия.
    3. Дизайнер, который получил заключение от Палаты Syndicale, может диктовать правила всей фэшн-индустрии.
    4. Армани не имеет заключения от Палаты Syndicale.
    5. День показа коллекции Dior выбирает с помощью экстрасенсов.
    6. В Германии в 1586 году вышел первый журнал моды.
    7. Первые модели стали демонстрировать одежду в 1853 году.
    8. До Первой мировой войны женщинам было запрещено носить шорты.
    9. Из хлопка создают одежду уже около семидесяти веков.
    10. Джинсы означают «брюки из хлопка». Их носили генуэзские моряки.
    11. Gucci создал самые дорогие джинсы в мире. Их цена была 3 134 $.
    12. Туфли Christian Louboutin изначально были созданы для невест, чтобы разнообразить их образ.
    1. Бетси Джонсон.
    2. Том Форд.
    3. Донателла Версаче.
    4. Ральф Лорен.
    5. Марк Джейкобс.

    Мир моды постоянно развивается, но со временем все возвращается на круги своя. Так, со временем всегда возвращается в моду то, что когда-то уже было на пике популярности.



    Похожие статьи