अशी नावे आहेत जी प्रत्येकाच्या ओठावर आहेत.
पण पत्रकारांचे लक्ष गेले नाही असे देखील आहेत.
परंतु आपल्याला त्यांच्याबद्दल माहिती असणे आवश्यक आहे
उदाहरणार्थ - मॅडम ग्रे
तिने मार्लेन डायट्रिचचे कपडे घातले गार्बो, व्हिएन ले, राजकुमारी डी बोर्बन, ग्रेस केली,जॅकलिन केनेडी आणि डचेस ऑफ विंडसर.

मॅडम ग्रे एक उत्तम फ्रेंच फॅशन डिझायनर आहे. ऑलिंपसच्या देवींच्या पात्रतेच्या कपड्यांचा निर्माता.

ग्रे मॅडम, एलिक्स (1903-1993) - फ्रेंच कौटरियर. तिचे खरे नाव जर्मेन एमिली क्रेब्स आहे. तिचा जन्म पॅरिसमध्ये झाला आणि तिने शिल्पकार होण्याचे स्वप्न पाहिले, परंतु ती एक प्रसिद्ध फॅशन डिझायनर बनली ज्याने सर्वात उत्कृष्ट कपडे तयार केले.

कटर म्हणून तिच्या कौशल्यामुळे मॅडम ग्रेसने महान फॅशन डिझायनर्समध्ये तिचे स्थान मिळवले. तिने नमुन्यांशिवाय कापले, हातात फक्त फॅब्रिक आहे, ज्यामुळे तिचे मॉडेल अद्वितीय बनले.

ॲलिक्सने कधीही हँगर्स किंवा क्लिपचा वापर केला नाही, परंतु केवळ फॅब्रिक कसे होते ते पाहिले. तिला फॅब्रिकमध्ये ड्रेप आणि मलमलचे गुणधर्म एकत्र करायचे होते आणि तिने एक नवीन फॅब्रिक - रेशीम जर्सी आणली. 1935 मध्ये एलिक्ससाठी फॅब्रिक तयार करणाऱ्या रॉडियरने ही उत्कृष्ट कल्पना प्रत्यक्षात आणली. त्याच वर्षी, डिझायनरने तिचा प्रसिद्ध सैल कोट सीमशिवाय सोडला, विशेष ऑर्डर केलेल्या खूप रुंद फॅब्रिकमधून कापला.

जॅकेट 1935

ॲलिक्स मॉडेल खूप प्रसिद्ध झाले आणि 1939 मध्ये त्यांना पॅरिसमधील युनिव्हर्सल एक्झिबिशनमध्ये सर्वोत्कृष्ट हॉट कॉउचर कलेक्शनसाठी बक्षीस मिळाले.

पण दुसरे महायुद्ध सुरू झाले आणि 1940 मध्ये ॲलिक्स सलून बंद झाले. जर्मेन क्रेब्सला काम न करता सोडले गेले आणि व्यापलेल्या पॅरिसमधून पती आणि मुलीसह फ्रान्सच्या दक्षिणेस पळून गेले. उदरनिर्वाह नसताना तिने पॅरिसला परतण्याचा आणि तिथे नवीन व्यवसाय सुरू करण्याचा धाडसी निर्णय घेतला.

पायजमा

तिने फॅशन हाऊसला “मॅडम ग्रे” असे नाव दिले, तिचे पती, रशियन कलाकार सर्गेई चेरेव्हकोव्ह, ज्याने त्याच्या पेंटिंग्स “ग्रे” वर स्वाक्षरी केली, त्याच्याकडून टोपणनाव घेतले.

1942 मध्ये, ॲलिक्सने एक स्टुडिओ उघडला, परंतु तो 1943 पर्यंत फार काळ टिकला नाही. मॅडम ग्रे यांना कब्जा करणाऱ्यांना सहकार्य करायचे नव्हते आणि त्यांच्याशी उद्धटपणे वागले.

जुलै 1941 मध्ये, व्यवसाय प्राधिकरणाने फ्रान्समध्ये फॅब्रिक आणि कपड्यांसाठी अन्न रेशनिंग आणि रेशनिंग सुरू केले. एप्रिल 1942 मध्ये, कपड्यांच्या उत्पादनातील सामग्रीची किंमत कमी करण्यासाठी, खालील उपाय केले गेले: स्कर्टची लांबी आणि ट्राउझर्सची रुंदी मर्यादित होती, अनावश्यक तपशील प्रतिबंधित होते (पँटवरील लेपल्स इ.) व्यापाऱ्यांनी कारागिरांना सक्ती केली. फ्रेंच कारखान्यांमधून जप्त केलेल्या सामग्रीवरून जर्मन लष्करी आदेश पार पाडण्यासाठी. शूजसह गोष्टी विशेषतः वाईट होत्या, कारण सर्व चामड्याचे साठे लष्करी गरजांसाठी जप्त केले गेले होते. नागरी लोकांसाठी शूज जुन्या कारचे टायर, दोरी, रबर, सेलोफेन आणि इतर निरुपयोगी साहित्यापासून बनवले गेले. यावेळी, बर्याच कार्यशाळांनी पारंपारिक फ्रेंच शेतकरी शूज - लाकडी क्लोग्सच्या उत्पादनात प्रभुत्व मिळवले. फॅशनिस्टांनी लाकडी किंवा कॉर्कच्या तळव्यासह शूज घातले होते.साहित्याच्या सामान्य अर्थव्यवस्थेच्या या काळात, फॅशन हा कब्जा करणाऱ्यांच्या विरोधाचा एक प्रकार बनला. फॅशन डिझायनर्स कपड्यांसाठी शक्य तितके फॅब्रिक वापरण्याचा प्रयत्न करीत आहेत जेणेकरून जर्मन कमी मिळतील.

मॅडम ग्रे यांनी या चळवळीत सक्रिय भाग घेतला: तिने जर्मन अधिकाऱ्यांच्या मालकिणींची सेवा करण्यास नकार दिला आणि जर्मन लोकांसाठी एका फॅशन शोमध्ये तिने फक्त तीन रंगांचे कपडे दाखवले - निळा, लाल आणि पांढरा - फ्रान्सचे राष्ट्रीय रंग. फॅब्रिकची मर्यादा ओलांडल्याने मॅडम ग्रे यांचे घर अधिकाऱ्यांनी बंद केले. तिने फॅशन हाऊसच्या इमारतीवर फ्रान्सचा एक मोठा तिरंगा ध्वज टांगला आणि तो पूर्णपणे बंद झाला आणि अटक टाळण्यासाठी ॲलिक्सला पायरेनीसला पळून जावे लागले.

1945

1946

फ्रान्सच्या मुक्तीनंतर 1945 मध्ये ती पॅरिसला परत आली आणि मॅडम ग्रेस हाऊस पुन्हा उघडण्यात आले.

फॅशन ज्या निर्दयतेने वागू शकते आणि पूर्वी सुंदर कुरूप समजले जाणारे काहीतरी बनवू शकते तेव्हा मॅडम ग्रेसला 1947 मध्ये जेव्हा डायरने त्याच्या नवीन लुकने लोकांच्या मनात तुफान आणले तेव्हा त्याला नक्कीच धक्का बसला असेल. ग्रेने विरोध केलेला सर्व काही अचानक फॅशनमध्ये परत येतो: कॉर्सेट्स, पूर्ण स्कर्ट. जरी अनेक स्त्रिया अजूनही नवीन आयटम नाकारतात आणि तिचे कपडे घालतात. युद्धानंतर अनेक वर्षांनी, तिचे 180 कर्मचारी आणि सात कार्यरत प्रयोगशाळांसह पॅरिसमधील सर्वात मोठे हॉटेल बनले.

1956 मध्ये, फोर्ड फाऊंडेशनने सर्व पॅरिसियन कॉउटरियर्सपैकी मॅडम ग्रेस यांची निवड केली आणि भारतीय विणकाम तंत्रज्ञान पाश्चात्य बाजारपेठेशी जुळवून घेण्याच्या सर्वोत्तम मार्गाचा अभ्यास करण्यासाठी भारतात प्रवास केला. दुर्मिळ आणि विदेशी सुगंधांनी मोहित होऊन, तिने परफ्यूम तयार करण्याचा आणि स्त्रियांना देण्याचे ठरवले, जसे काही लोक दागिने देतात. 1959 मध्ये, एक पौराणिक लेदर-चायप्रे परफ्यूम दिसला - "कॅबोचार्ड", आमच्या काळात तिच्या घरातून शिल्लक राहिलेली एकमेव गोष्ट. या शब्दाचा अर्थ "हट्टी" असा होतो. त्यात लेदर-कायप्रे परफ्यूमच्या संपूर्ण पिढीची पूर्वछाया आहे: मिस बालमेन (1967), अरामिस (1964), कॅशेट (1970) आणि मॉन्टाना (1986).

1947 मध्ये, फॅशन डिझायनरला ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनरने सन्मानित करण्यात आले.

तिचे तेजस्वी व्यक्तिमत्व आणि बिनधास्त भावनेने तिला शास्त्रीय शैलीतील मास्टर म्हणून प्रसिद्धी मिळवून दिली. डिझायनरचे आवडते फॅब्रिक्स जर्सी, लोकर आणि रेशीम होते.

मॅडमच्या ग्राहकांमध्ये मार्लेन डायट्रिच, गार्बो, व्हिएन लाय, प्रिन्सेसे डी बोर्बन, ग्रेस केली,

जॅकलिन केनेडी आणि डचेस ऑफ विंडसर. रेशीम आणि जर्सीपासून बनवलेल्या ड्रेपरी हे तिच्या कामाचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य बनले. तिने फॅब्रिकच्या रोलमधून तुकडे केले आणि मॅनेक्विनवर सर्वात लहान पट पिन केले, आउटफिट लाईव्ह असेंबल केले.

1950

मॅडम ग्रे तिच्या वांशिक मॉडेल्सच्या मालिकेने शेवटच्या वेळी खळबळ माजवण्यास सक्षम होती, जी 30 च्या दशकातील "ग्रीक" पोशाखांप्रमाणेच, शरीराला मिठी मारली नाही, परंतु मुक्तपणे पडली आणि त्याबरोबर वाहत गेली. 1966 मध्ये, प्रसिद्ध छायाचित्रकार रिचर्ड एवेडॉनने वोग मासिकासाठी बार्बरा स्ट्रीसँडसोबत फोटोशूट केले, जिथे ती मॅडम ग्रेसच्या पोंचोस आणि ओरिएंटल ट्यूनिक्समध्ये दिसली. "बेबी" जेन होल्झर, एक मॉडेल आणि अँडी वॉरहोलच्या "फॅक्टरी गर्ल्स" पैकी एक, कौटुरियर असामान्य आर्महोलसह गंज-रंगाच्या रेशीम साटनने बनलेला ड्रेस घेऊन आला.

.

मॅडम ग्रे यांना अनेक पुरस्कार आणि पदव्या मिळाल्या होत्या. 1973 मध्ये, ती उच्च फॅशन सिंडिकेटची अध्यक्ष म्हणून निवडली गेली, ज्याची तिने 14 वर्षे सेवा केली. 1976 मध्ये, डिझायनरला "Dé d'Or de la Haute Couture" पुरस्कार ("Golden Thimble of High Fashion") मिळाले, 1980 मध्ये तिला "The most Elegant Woman in the World" असे नाव देण्यात आले आणि ती नाइट बनली. ऑनर ऑफ द लीजन. त्याच वर्षी, मॅडम ग्रेस - ज्यांनी नेहमीच प्रीट-ए-पोर्टरचा प्रतिकार केला - तिचा पहिला रेडी-टू-वेअर कलेक्शन, ग्रेस बुटीक लॉन्च केला.

मॅडम ग्रे केवळ निर्मात्याच नाहीत तर 20 वर्षे (1972-1992) हौट कॉचर सिंडिकेटचे नेतृत्वही केले.

1977

1982 मध्ये, मॅडम ग्रेला तिचे परफ्यूम उत्पादन, तिचा सर्वात फायदेशीर उपक्रम विकण्यास भाग पाडले गेले. तिने तिचा सर्व निधी हाउट कॉचर लाइनमध्ये गुंतवला, परंतु 1984 मध्ये तिने तिच्या ब्रेनचाइल्डपासून वेगळे केले आणि फॅशन हाऊस फ्रेंच व्यावसायिक बर्नार्ड टॅपी यांना विकले. त्या वेळी, या माणसाने अद्याप असंख्य घोटाळे आणि खटल्यांनी आपली प्रतिष्ठा कमी केली नव्हती आणि वृद्ध स्त्रीला आकर्षित करण्यास सक्षम होता. फिगारो पत्रकार जेनी सेम यांच्या मुलाखतीत, व्यावसायिकाने त्याच्या भव्य योजना सामायिक केल्या: "मी तिला पैशाचा विचार न करता, सर्जनशीलतेमध्ये स्वतःला झोकून देण्याचे साधन देईन. तिला कोणालाही तक्रार करण्याची आवश्यकता नाही. मी प्रश्नांची उत्तरे देईन, आणि ती ... फक्त "होईल. तिचे वय किती आहे हे मला माहित नाही आणि मी एका प्रसिद्ध महिलेवर पैज लावत आहे जी तिच्या नवीनतम संग्रहासाठी न थांबता तीन दिवस काम करू शकते. माझ्या तीस वर्षांच्या सहकाऱ्यांपैकी कोणीही सक्षम नाही ह्याचे." हे सर्व रिकामे शब्द होते. तीन वर्षांनंतर, टॅपीने कंपनी डिझायनर जॅक एस्ट्रेलला विकली. कर समस्यांमुळे ग्रेस फॅशन हाऊसला हौट कॉउचर सिंडिकेटमधून काढून टाकण्यात आले. 1987 मध्ये, 1 येथील ग्रेस फॅशन हाऊस, रु डे ला पेक्स शेवटी बंद झाले. "ते तुटले

ग्राहकांमध्ये मॅडम ग्रे(मॅडम ग्रेस) मार्लेन डायट्रिच, गार्बो, व्हिएन ले, प्रिन्सेस डी बोर्बन, ग्रेस केली, बार्बरा स्ट्रीसँड, जॅकलिन केनेडी आणि डचेस ऑफ विंडसर होत्या. अलौकिक एल्सा शियापरेली आणि कोको चॅनेलच्या पुढे, भविष्यवाण्या आणि भयंकर वादविवादांना प्रवण, ती दिसते. मागे घेतले, थंड आणि कंटाळवाणे. वरवरच्या लोकांसाठी तिच्या कलेमध्ये स्वत: ला पूर्णपणे झोकून देण्याच्या तिच्या क्षमतेने मास्टरच्या गर्विष्ठपणा आणि विवेकबुद्धीबद्दल बोलण्याचे कारण दिले.

तिचे खरे नाव जर्मेन एमिली क्रेब्स आहे. तिचा जन्म पॅरिसमध्ये 1903 मध्ये एका गरीब बुर्जुआ कुटुंबात झाला. मुलीने शिल्पकार बनण्याचे स्वप्न पाहिले किंवा... एक नृत्यांगना. मग तिने शिल्पकार होण्यासाठी अभ्यास केला आणि तिचे संपूर्ण कलात्मक प्रशिक्षण, व्यापक दृष्टीकोन आणि खऱ्या कलेच्या नियमांचे ज्ञान यामुळे तिला नंतर पोडियम नव्हे तर संग्रहालय आणि प्राचीन मंचासाठी योग्य कपडे तयार करण्याची परवानगी मिळाली.
जर्मेनने तिच्या करिअरची सुरुवात चॅनेलप्रमाणे केली - एका छोट्या फॅशन सलूनमध्ये टोपी बनवून. 1932 मध्ये, तिने स्पोर्ट्सवेअरमध्ये खास असलेले तिचे पहिले सलून, ॲलेक्स कौचर उघडून फॅशनच्या जगात प्रवेश केला. पुढच्या वर्षी, त्याचा मित्र ज्युलिएट बार्टनसह, जर्मेनने मिरोसमेनिल स्ट्रीटवरील तीन खोल्यांच्या अपार्टमेंटमध्ये स्थायिक केले आणि "ॲलिक्स बार्टन" या चिन्हाखाली कपडे तयार केले. 1934 मध्ये, फॅशन डिझायनर अधिक प्रतिष्ठित Faubourg Saint-Honoré, 83 मध्ये गेला आणि "Alix" नावाने एकटा सलून उघडला. तर जर्मेन एमिली क्रेब्स ॲलिक्स बनते.

ॲलिक्स (ॲलिक्स बार्टन), 1933
ॲलिक्स ग्रेचे विशिष्ट छायचित्र महिलांचे कपडे टेलर करण्याच्या पद्धतीच्या मूलगामी पुनर्विचारावर आधारित होते. एक हजार वर्षांहून अधिक काळ, ड्रेसचा फॉर्म कमी-अधिक प्रमाणात सारखाच राहिला: पूर्ण स्कर्टवर तयार केलेली, अनेकदा कॉर्सेट केलेली, चोळी. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, मारियान फॉर्च्युनीने शोध लावला: pleated सिल्कचा बनलेला एक अंगरखा ड्रेस. हे प्राचीन ग्रीक चिटॉनची आठवण करून देणारे आहे आणि खांद्यावरून जमिनीवर पडते, डार्ट्स, अस्तर किंवा गोळा न करता. मारियान फॉर्च्युनीचे 1907 डिझाइन कधीही शैलीबाहेर जाणार नाही, कारण ते कधीही फॅशनमध्ये नव्हते. मर्मज्ञांनी ताबडतोब हे कलाकृती म्हणून ओळखले - हा एक ड्रेस आहे जो काहीही दर्शवत नाही आणि काहीही लपवत नाही. फॅब्रिक्स आणि पेंट्समधील कलाकाराच्या स्वारस्यामुळे त्याला मखमली, रेशीम आणि रेखाचित्रांच्या नवीन पद्धतींचा प्रयोग करण्यास भाग पाडले. फॉर्च्युनीला फॉर्ममध्ये रस नव्हता.

मारियानो फॉर्च्युनी

ॲलिक्सने तिच्या आकृतीनुसार तंतोतंत तयार केलेले, स्ट्रिंगसारखे ताणलेले कपडे तयार करण्याचे स्वप्न पाहिले: कोणत्याही स्त्रीला ग्रीक पुतळ्यासारखे दिसू द्या. तिने ताबडतोब फॅब्रिक हाती घेऊन नमुने किंवा नमुन्यांशिवाय काम केले. या वैशिष्ट्यामुळे तिचे मॉडेल व्यावहारिकदृष्ट्या अपरिवर्तनीय बनले. तिने कधीही पॅडिंग, खांद्याचे पॅड किंवा अगदी शिवलेले पट वापरले नाहीत; फॅब्रिक त्याच्या नेमलेल्या ठिकाणी काटेकोरपणे पडेल याची खात्री करण्याचा तिने प्रयत्न केला. तिला मलमलपासून हवे असलेले पट मिळू न शकल्याने तिने तिच्या हातात रेशीम अस्तराचा तुकडा कुस्करला आणि रेशमी जर्सीचा विचार केला आणि 1935 मध्ये रॉडियरने तिच्यासाठी हे फॅब्रिक तयार केले. त्याच वर्षी, तिने कोणताही कट न करता एक रुंद कोट सोडला आणि त्यासाठी खास विणलेले फॅब्रिक नेहमीपेक्षा जास्त रुंद होते. ॲलिक्स मॉडेल खूप प्रसिद्ध झाले आणि 1939 मध्ये त्यांना पॅरिसमधील आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनात सर्वोत्कृष्ट Haute Couture संग्रहासाठी पारितोषिक मिळाले.

ॲलिक्स एक वर्कहोलिक होती, तिच्या कामात कट्टरपणे समर्पित होती आणि क्वचितच बाहेर जात असे. परंतु 1937 मध्ये ती भेटली आणि ताबडतोब सर्गेई चेरेव्हकोव्ह या रशियन कलाकाराशी लग्न केले ज्याने त्याच्या कामांवर स्वाक्षरी केली “ग्रेस” - फ्रेंच स्पेलिंग सर्जमधील नावाचा एक अनाग्राम. विवाह फार काळ टिकला नाही - चेरेव्हकोव्ह ताहितीला गेला आणि परत यायला विसरला. तथापि, ॲलिक्सने 1970 मध्ये त्याचा मृत्यू होईपर्यंत त्याला पैशाची मदत केली. युद्ध सुरू होण्याच्या दोन आठवड्यांपूर्वी, तिची मुलगी अण्णाचा जन्म झाला. व्याप्त पॅरिसमधून, तो आणि त्याची मुलगी फ्रान्सच्या दक्षिणेकडे, एका लहान गावात पळून गेली. तिची प्रसिद्ध स्वाक्षरी असलेली हेडड्रेस - पगडी - यावेळी दिसली, पूर्णपणे विचित्र कारणास्तव: सभ्य केशभूषा नसणे.

उदरनिर्वाह नसताना तिने पॅरिसला परतण्याचा आणि तिथे नवीन व्यवसाय सुरू करण्याचा धाडसी निर्णय घेतला. तिने मॉडेलिंग हाऊसला “मॅडम ग्रे” असे नाव दिले, तिच्या पतीचे टोपणनाव घेतले. 1942 मध्ये, ॲलिक्सने एक एटेलियर उघडले, परंतु ते 1943 पर्यंत फार काळ टिकले नाही. मॅडम ग्रे यांना कब्जा करणाऱ्यांना सहकार्य करायचे नव्हते आणि त्यांच्याशी उद्धटपणे वागले.

ग्रीसियन संध्याकाळचा ड्रेस (समोरचा तपशील), गुलाबी रेशमी जर्सी, 1955

फॅशन ज्या निर्दयतेने वागू शकते आणि ज्याला पूर्वी सुंदर कुरूप समजले जात होते ते मॅडम ग्रेसने 1947 मध्ये त्याच्या नवीन लूकने लोकांच्या नजरेत आणले तेव्हा त्याला नक्कीच धक्का बसला असेल. ग्रेने विरोध केलेला सर्व काही अचानक फॅशनमध्ये परत येतो: कॉर्सेट्स, पूर्ण स्कर्ट. जरी अनेक स्त्रिया अजूनही नवीन आयटम नाकारतात आणि तिचे कपडे घालतात. युद्धानंतर अनेक वर्षांनी, तिचे 180 कर्मचारी आणि सात कार्यरत प्रयोगशाळा असलेले पॅरिसमधील सर्वात मोठे हॉटेल बनले.

1956 मध्ये, फोर्ड फाऊंडेशनने सर्व पॅरिसियन कॉउटरियर्सपैकी मॅडम ग्रेस यांची निवड केली आणि भारतीय विणकाम तंत्रज्ञान पाश्चात्य बाजारपेठेशी जुळवून घेण्याच्या सर्वोत्तम मार्गाचा अभ्यास करण्यासाठी भारतात प्रवास केला. दुर्मिळ आणि विदेशी सुगंधांनी मोहित होऊन, तिने परफ्यूम तयार करण्याचा आणि स्त्रियांना देण्याचे ठरवले, जसे काही लोक दागिने देतात. 1959 मध्ये, एक पौराणिक लेदर-चायप्रे परफ्यूम दिसला - "कॅबोचार्ड", आमच्या काळात तिच्या घरातून शिल्लक राहिलेली एकमेव गोष्ट. या शब्दाचा अर्थ "हट्टी" असा होतो. त्यात लेदर-कायप्रे परफ्यूमच्या संपूर्ण पिढीची पूर्वछाया आहे: मिस बालमेन (1967), अरामिस (1964), कॅशेट (1970) आणि मॉन्टाना (1986).

सनी हार्टनेट, 1957, रिचर्ड एवेडॉन यांनी परिधान केलेला मॅडम GRES गाऊन

साठच्या दशकात, त्याला आणखी एका अडथळ्याचा सामना करावा लागला: मोठ्या प्रमाणावर उत्पादन. मॅडम ग्रे खऱ्या अर्थाने कौटुरियर होत्या: याचा अर्थ केवळ श्रीमंत ग्राहकांसाठी खास पोशाख तयार करणेच नव्हे तर सर्व वस्तू केवळ हाताने बनवल्या जात होत्या. यंत्रे तिच्या शिल्पकलेचे अनोखे तंत्र पुनरुत्पादित करू शकले नाहीत. आणि अगणित स्वस्त ए-लाइन मिनी कपडे आधीच बाजारात पूर आला आहे. आणि तरीही, याच काळात मॅडम ग्रे तिच्या वांशिक मॉडेल्सच्या मालिकेने शेवटच्या वेळी खळबळ माजवण्यास सक्षम होत्या, जे 30 च्या दशकातील "ग्रीक" पोशाखांच्या विपरीत, शरीराला मिठी मारली नाही, परंतु मुक्तपणे पडली. आणि त्याच्या बाजूने वाहत गेला. 1966 मध्ये, प्रसिद्ध छायाचित्रकार रिचर्ड एवेडॉनने वोग मासिकासाठी बार्बरा स्ट्रीसँडसोबत फोटोशूट केले, जिथे ती मॅडम ग्रेसच्या पोंचोस आणि ओरिएंटल ट्यूनिक्समध्ये दिसली. "बेबी" जेन होल्झर, एक मॉडेल आणि अँडी वॉरहोलच्या "फॅक्टरी गर्ल्स" पैकी एक, कौटुरियर असामान्य आर्महोलसह गंज-रंगाच्या रेशीम साटनने बनलेला ड्रेस घेऊन आला.

मॅडम एलिक्स ग्रेस, हार्पर बाजारासाठी, फेब्रुवारी 1964, डियान अर्बस
1988 मध्ये प्रकाशित झालेल्या व्होगचा हिस्ट्री ऑफ 20th सेंच्युरी फॅशन हा अल्बम तिला "सर्वश्रेष्ठ जिवंत कौट्युअरर" म्हणतो. सहकारी फॅशन डिझायनर तिच्या कामाचा आदर आणि कौतुक करतात. अमेरिकन डिझायनर बिल ब्लास, उदाहरणार्थ, फॅशन आर्ट का विचारले असता, त्यांनी उत्तर दिले: “नाही, ही एक कलाकुसर आहे. कधी क्रिएटिव्ह तर कधी तांत्रिक. केवळ मॅडम ग्रेस आणि बालेंसियागा यांच्या हातात फॅशन कला बनते." आणि यवेस सेंट लॉरेंट यांनी दावा केला की "तिच्यासारखे कोणीही काम करत नाही."

फॅशन प्रदर्शनात यवेस सेंट लॉरेंट आणि मॅडम ग्रेस

1982 मध्ये, मॅडम ग्रेला तिचे परफ्यूम उत्पादन, तिचा सर्वात फायदेशीर उपक्रम विकण्यास भाग पाडले गेले. तिने तिचा सर्व निधी हाउट कॉचर लाइनमध्ये गुंतवला, परंतु 1984 मध्ये तिने तिच्या ब्रेनचाइल्डपासून वेगळे केले आणि फॅशन हाऊस फ्रेंच व्यावसायिक बर्नार्ड टॅपी यांना विकले. त्या वेळी, या माणसाने अद्याप असंख्य घोटाळे आणि खटल्यांनी आपली प्रतिष्ठा कमी केली नव्हती आणि वृद्ध स्त्रीला आकर्षित करण्यास सक्षम होता. फिगारो पत्रकार जेनी सेम यांच्या मुलाखतीत, व्यावसायिकाने त्याच्या भव्य योजना सामायिक केल्या: "मी तिला पैशाचा विचार न करता, सर्जनशीलतेमध्ये स्वतःला झोकून देण्याचे साधन देईन. तिला कोणालाही तक्रार करण्याची आवश्यकता नाही. मी प्रश्नांची उत्तरे देईन, आणि ती ... फक्त "होईल. तिचे वय किती आहे हे मला माहित नाही आणि मी एका प्रसिद्ध महिलेवर पैज लावत आहे जी तिच्या नवीनतम संग्रहासाठी न थांबता तीन दिवस काम करू शकते. माझ्या तीस वर्षांच्या सहकाऱ्यांपैकी कोणीही सक्षम नाही ह्याचे." हे सर्व रिकामे शब्द होते. तीन वर्षांनंतर, टॅपीने कंपनी डिझायनर जॅक एस्ट्रेलला विकली. कर समस्यांमुळे ग्रेस फॅशन हाऊसला हौट कॉउचर सिंडिकेटमधून काढून टाकण्यात आले. 1987 मध्ये, 1 येथील ग्रेस फॅशन हाऊस, रु डे ला पेक्स शेवटी बंद झाले. "त्यांनी फर्निचर आणि लाकडी पुतळे कुऱ्हाडीने तोडले. त्यांनी फॅब्रिक्स आणि कपडे कचऱ्याच्या पिशव्यांमध्ये टाकले आणि कचराकुंडीत फेकून दिले. एका क्षणी सभागृह रिकामे झाले," मॅडम ग्रेस यांची मुलगी ॲना यांनी लॉरेन्स बेनहाईम यांना सांगितले, ले मोंडे येथील पत्रकार आणि लेखक GRES या अद्भुत पुस्तकाचे.

बर्नार्ड टॅपी

यागी त्सुशो या जपानी कंपनीने 1988 मध्ये ग्रेस नाव मिळवले. 1990 मध्ये, अण्णांनी मॅडम ग्रेसला फ्रान्सच्या दक्षिणेला नेले आणि तिला प्रोव्हन्समधील ला कोले-सुर-लूपजवळील क्लिनिकमध्ये ठेवले. तिच्या नव्वदव्या वाढदिवसाच्या सहा दिवस आधी, नोव्हेंबर 1993 मध्ये, मादाम ग्रे यांचे एका नर्सिंग होममध्ये निधन झाले, सर्वांना विसरले. तिची मुलगी अण्णाने तिच्या आईचा मृत्यू वर्षभर लपवून ठेवला, कारण तिचे सहकारी तिच्या नशिबाबद्दल जाणून घेण्यास अयोग्य आहेत.
महान स्त्री आणि couturier ती जगली म्हणून शांतपणे निधन झाले.

ती एक शिल्पकार बनू शकते. तिला शिल्पकार व्हायचे होते. ती एक शिल्पकार बनली. पण संगमरवरी, कांस्य किंवा चिकणमातीऐवजी, तिने अशा सामग्रीसह काम करणे निवडले जे खूपच मऊ आणि अधिक नाजूक होते, परंतु कमी जटिल नाही - फॅब्रिक... रेशीम आणि लोकर, जर्सी आणि शिफॉन - त्यांच्या मदतीने तिने स्त्रियांना देवी बनवले, प्राचीन ग्रीक पुतळ्यांपेक्षा कमी सुंदर नाही. आणि, खरं तर, त्यांची खूप आठवण करून देणारी.

2003 मध्ये प्रसिद्ध न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्टमध्ये “देवी” नावाचे प्रदर्शन सुरू झाले तेव्हा त्याचे वर्णन या शब्दांनी सुरू झाले: “प्राचीन ग्रीक कपड्यांपासून ते मॅडम ग्रेसच्या प्रतिकात्मक निर्मितीपर्यंत.” आणि सोन्याच्या धनुष्याच्या पट्ट्यासह दुधाळ पांढऱ्या रेशमी जर्सीपासून बनविलेला तिचा दैवी सुंदर पोशाख, एफ्रोडाईटला पात्र असलेला ड्रेस, जो प्रदर्शनाचे अद्वितीय प्रतीक बनला.

आणि नऊ वर्षांपूर्वी, 1994 मध्ये, मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्टमध्ये एक प्रदर्शन उघडले गेले, जे केवळ ॲलिक्स ग्रे, "मॅडम ग्रे," महान फ्रेंच कौटरियरच्या निर्मितीसाठी समर्पित होते. या संग्रहात सुमारे तीनशे प्रदर्शनांचा समावेश होता, कोटापासून ते प्रसिद्ध संध्याकाळच्या कपड्यांपर्यंत. प्रदर्शनाच्या क्युरेटर्सने, कॅटलॉग संकलित करताना, मॅडम ग्रेच्या प्रतिभेला केवळ श्रद्धांजलीच वाहिली नाही - त्यांनी तिची तुलना कवी, कलाकार, संगीतकार यांच्याशी केली आणि तिच्या निर्मितीला वास्तविक कलाकृतींशी बरोबरी दिली. कारण ते काळाच्या बाहेर सुंदर आहेत.

परंतु मॅडम ग्रे स्वतः देखील कालबाह्य ठरल्या, जरी वेगळ्या अर्थाने. ती... विसरली होती. जेव्हा रेडी-टू-वेअर फॅशनने उच्च फॅशनची जागा घेतली आणि 1980 च्या दशकाच्या सुरुवातीला मॅडम ग्रेसला तिचा व्यवसाय विकण्यास भाग पाडले गेले, तेव्हा हे नाव, जे सर्वात प्रसिद्ध क्लायंट देखील उत्साही आकांक्षेने उच्चारले होते, ते हळूहळू प्रत्येकाच्या स्मरणातून पुसले गेले. ती फक्त फॅशन इतिहासकारांद्वारे लक्षात राहिली, ओळखली गेली आणि प्रेम केली गेली आणि बाकीच्यासाठी ती अर्धा विसरलेली कौटरियर बनली, "तीसच्या दशकासारखे वाटते... की चाळीस?" तिच्या मृत्यूबद्दलही त्यांना ताबडतोब कळले नाही - अलिकडच्या वर्षांत ती एकटीच राहिली आणि जेव्हा 1994 च्या प्रदर्शनाच्या तयारीदरम्यान, आयोजकांनी मॅडम ग्रे यांच्याशी संपर्क साधण्याचा प्रयत्न केला तेव्हा त्यांना कृतज्ञतापूर्वक विनम्र पत्रे मिळाली की ती अजूनही आहे. आठवले, विसरले नाही... इथे फक्त ही पत्रे तिने नाही तर तिची मुलगी अण्णाने लिहिली होती. प्रदर्शन उघडले तोपर्यंत, ॲलिक्स ग्रे जवळजवळ एक वर्ष मरण पावला होता. यामुळे एक धक्का बसला - एकेकाळी इतकी प्रसिद्ध महिला, पॅरिसियन हाउट कॉचर सिंडिकेटची प्रमुख, लक्ष न देता कशी निघून गेली?! अण्णांच्या कृतीवर ते रागावले आणि तिने उत्तर दिले की जे लोक मॅडम ग्रेला विसरले त्यांना तिच्या मृत्यूचा फायदा घेण्याचे कारण देऊ इच्छित नाही.

बरं, 2004 च्या “देवी” या प्रदर्शनाने पुन्हा एकदा हुशार फ्रेंच स्त्रीच्या कामात रस निर्माण केला. त्याच वर्षी, प्रसिद्ध हॉलीवूड अभिनेत्री क्रिस्टीना रिक्की गोल्डन ग्लोब अवॉर्ड्समध्ये 1960 च्या दशकात बनवलेल्या मॅडम ग्रेसच्या काळ्या ड्रेसमध्ये दिसली आणि एस्टी लॉडर चिंताचे प्रमुख एरिन लॉडर अमेरिकन कौन्सिलच्या बैठकीत हजर झाले. लज्जतदार मनुका रंगाच्या ड्रेसमध्ये फॅशन डिझायनर्स - मॅडम ग्रे कडून देखील आणि 1960 च्या दशकातील. मॅडम ग्रे हळूहळू पण खात्रीने परत येत आहेत. तिचे कपडे व्हिंटेज लिलावात, ख्रिश्चन डायर किंवा यवेस सेंट लॉरेंटच्या पोशाखांसह आढळू शकतात; ऑस्ट्रेलियन डिझायनर कीथ विलोने अलीकडेच एक लाल रेशीम ट्यूल ड्रेस तयार केला होता, खुल्या खांद्यावर - मॅडम ग्रेसला होकार दिला होता, ज्यांच्या नावावर तिचे नाव ठेवण्यात आले होते हे मॉडेल (फक्त दोन हजार डॉलर्स - आणि ते तुमचे आहे). आणि 2008 मध्ये, न्यूयॉर्क फॅशन इन्स्टिट्यूट म्युझियममध्ये आणखी एक प्रदर्शन आयोजित केले गेले, ज्याला "मॅडम ग्रे: द स्फिंक्स ऑफ फॅशन" असे म्हटले गेले. त्याच वेळी, त्याच शीर्षकासह तिला समर्पित एक पुस्तक प्रकाशित झाले. फॅशनची स्फिंक्स... होय, मॅडम ग्रे स्फिंक्ससारखी गूढ होती, आणि स्फिंक्ससारखी, मूक होती... तिची दुसऱ्या स्फिंक्सशी तुलना, फॅशनची नव्हे, तर सिनेमाची, दिग्गज अभिनेत्री ग्रेटा गार्बो (टीप, या फॅशन हाऊसचे क्लायंट), पत्रकार कॅथरीन हॉर्न एकदा म्हणाले: "ती गार्बोपेक्षा जास्त गार्बो होती." तिच्या बंद स्वभावासाठी तिची निंदा झाली... होय, ॲलिक्स ग्रेचा विश्वास होता की ती स्वतः लक्ष देण्यास पात्र नव्हती तर तिने काय केले. आणि तरीही - ती कोण होती?

जर्मेन एमिली क्रेब्स - हे भविष्यातील मॅडम ग्रेसचे नाव होते - यांचा जन्म पॅरिसमध्ये 1903 मध्ये झाला होता. एक मुलगी म्हणून, तिने शिल्पकार बनण्याचे स्वप्न पाहिले, परंतु तिचे पालक, जे मध्यमवर्गाच्या खालच्या स्तरातील होते आणि मुख्य गोष्ट म्हणजे स्वतःच्या दोन पायांवर खंबीरपणे उभे राहणे असा विश्वास ठेवत होते, त्यांनी त्यांच्या मुलीला काहीतरी अधिक विश्वासार्ह निवडण्याचा सल्ला दिला. तिने बॅलेरिना बनण्याचे स्वप्न पाहण्यास सुरुवात केली आणि नृत्य देखील केले, परंतु तिच्या पालकांना ते मंजूर नव्हते. अजून एक स्वप्न उरले होते, फॅशन डिझायनर होण्याचे (पण शिवण्याचे नाही!). अशा प्रकारे एमिली क्रेब्सने पॅरिसच्या फॅशन हाऊसमध्ये काम करण्यास सुरुवात केली, परंतु सुरुवातीला तिच्याकडे सुई होती. हाऊस ऑफ प्रेम त्याच्या काळात खूप लोकप्रिय होते; तेथे तयार केलेल्या सर्वात प्रसिद्ध पोशाखांपैकी एक "ला गार्कोन" हा सामान्य काळा ड्रेस होता. पण कोको चॅनेल “छोट्या काळा ड्रेस” ला खऱ्या अर्थाने प्रसिद्ध करेल. प्रसिद्ध मेडमोइसेलची कारकीर्द टोपी बनवण्यापासून सुरू झाली आणि एमिली क्रेब्सनेही त्याच प्रकारे सुरुवात केली.

1931 मध्ये, प्रेम हाऊस बंद झाला आणि एका वर्षानंतर एमिलीने तिचे फॅशन हाउस, ॲलिक्स कॉउचर उघडले. ॲलिक्स - एक नवीन नाव आणि नवीन जीवन! एका वर्षानंतर, 1933 मध्ये, ॲलिक्स आणि तिची मैत्रीण, ज्युली बार्टन, यांनी rue Miromesnil वर तीन खोल्या भाड्याने घेतल्या - त्यांच्या फॅशन हाऊसला, दोघांच्या सन्मानार्थ, "ॲलिक्स बार्टन" आणि एक वर्षानंतर, rue Faubure सेंट- Honoré, Alix, दोघांनीही स्वतंत्रपणे काम करणं अधिक चांगलं ठरेल असं ठरवून, त्याने Alix फॅशन हाऊस उघडलं. तोच फॅशन जगतात तिच्या कारकिर्दीची खरी सुरुवात बनला.

सुरुवातीला, ॲलिक्सचे मॉडेल खूप सोपे आणि लॅकोनिक होते (तथापि, ते लॅकोनिक राहतील), त्यांच्याकडे बरीच स्पोर्टी शैली होती. पण लवकरच तिला स्वतःची स्टाइल सापडेल. तिला कशामुळे प्रेरणा मिळाली? कदाचित, सर्व प्रथम, प्राचीन कला - शेवटी, तिला एकदा शिल्पकार व्हायचे होते असे काही नव्हते. तथापि, तिने काही प्रमाणात प्राचीन ग्रीक पोशाखांची नक्कल केली असे म्हणणे चुकीचे ठरेल. फॅशन डिझायनरने संग्रहालयांमध्ये बराच वेळ घालवला, परंतु वास्तविक जीवनात त्यांचे प्रदर्शन पुनरुत्पादित करण्यासाठी नाही. त्याऐवजी, त्यांनी दर्शकांवर निर्माण केलेला प्रभाव तिने शोधला: "मांस आणि पदार्थ यांच्या संयुक्त हालचालीचे मूर्त, चित्तथरारक सौंदर्य, एक पॉलीफोनी जी नैसर्गिक आणि निर्दोष आहे." तिने तयार केलेले पोशाख पुतळ्यांवर सुंदर आहेत, परंतु त्यांचे वास्तविक सौंदर्य पाहण्यासाठी, आपल्याला त्यांना गतीने पाहण्याची आवश्यकता आहे - जेव्हा अनेक मीटर फॅब्रिक ढग किंवा लाटांसारखे तरंगतात, केवळ शरीराचे सौंदर्य लपवत नाहीत तर त्यावर जोर देतात.

होय, ॲलिक्ससाठी हे शरीर प्राथमिक होते, तर इतर फॅशन डिझायनर्ससाठी प्रथम स्थान होते जे शरीराने कपडे घातले होते - प्रत्यक्षात, कपडे. आणि तिने फॅब्रिक तिच्या अधीन करून त्याच्या सौंदर्याचे गायन केले. आणि तिने आज्ञा पाळली - अलिक्सने सांगितले की ती फॅब्रिकसह तिला पाहिजे ते करू शकते असे काहीही नव्हते.

तिच्या प्रवासाच्या अगदी सुरुवातीस, तिला कळले की तिला कोणत्या प्रकारच्या फॅब्रिकची आवश्यकता आहे - रुंद, नेहमीपेक्षा जास्त रुंद, उत्कृष्ट घडींमध्ये गुंडाळलेले, फॅब्रिक ज्यामध्ये ती कटर म्हणून काम करू शकत नाही, परंतु एक शिल्पकार म्हणून, त्यातून शिल्प तयार करू शकते. सुंदर स्त्री शरीरासाठी एक कवच. आणि 1935 मध्ये, विशेषतः ॲलिक्ससाठी, प्रसिद्ध फॅब्रिक निर्माता रॉडियर एक विशेष तयार करेल - रेशीम जर्सी. यातूनच ती तिचे सर्वात प्रसिद्ध कपडे तयार करेल - हलताना पायभोवती उडणे, परंतु ते पूर्ण झाल्यावर शिल्पात्मकदृष्ट्या नियमित घडींमध्ये बसवणे; लहरीपणे आणि फक्त त्याच वेळी छाती आणि पाठ झाकणे, त्यांना झाकणे, परंतु त्यांच्या सौंदर्यावर जोर देणे.
आणि ॲलिक्सने केवळ फॅब्रिकवरच काम केले नाही तर शरीरावर देखील काम केले - तिला फॅब्रिक कापणे किंवा वैयक्तिक तुकडे शिवणे आवडत नव्हते. त्याची गुळगुळीत तरलता का व्यत्यय आणता? आणि तिने थेट मॉडेलवर फॅब्रिक ओढले आणि पिन केले, केवळ, तेजस्वी शिल्पकाराच्या विपरीत, तिने "अनावश्यक सर्व काही कापले नाही" परंतु, त्याउलट, आधी जे गहाळ होते ते जोडले. कागदाचा नमुना त्रिमितीय शरीराच्या विरूद्ध द्विमितीय असतो आणि ॲलिक्सने त्याशिवाय कार्य करण्यास प्राधान्य दिले. अतिरिक्त कशाचीही गरज नाही - अभिजातता लॅकोनिक असावी. एका स्त्रीने "पोशाख घालावा आणि त्याबद्दल विसरून जावे." समायोजित करू नका, टग करू नका, फास्टनर पूर्ववत झाला आहे किंवा शिवण अलग झाला आहे याचा विचार करू नका. सर्व तपशील - स्वतःच ड्रेस, त्याची ट्रिम - पूर्णपणे फिट असावी, कोणीही इतरांपेक्षा जास्त असू नये. फक्त संतुलन, फक्त सुसंवाद, फक्त आदर्श. आणि तिच्या सभोवतालच्या, ॲलिक्सचा विश्वास होता की, या सर्वांच्या खाली लपलेले नैसर्गिक सौंदर्य पहावे. अगदी नैसर्गिक - खांद्याचे पॅड, शिवलेले किंवा इस्त्री केलेले फोल्ड, कॉर्सेट किंवा अगदी ब्रा देखील नाहीत. आणि एक किंवा दोन्ही खांदे उघड करणाऱ्या ड्रेससह तुम्ही ब्रा कशी घालू शकता? म्हणून ॲलिक्सने प्रत्येक ड्रेस एका विशिष्ट पद्धतीने “बांधला”, पट रेखांकित केला. तिला "माझ्या स्तनांनी मला पाहिजे ते करू शकते" या विधानाचे श्रेय दिले गेले (आणि अगदी 1954 च्या मॉडेलप्रमाणे ... आणि प्राचीन ग्रीक स्त्रीप्रमाणे) ते उघड करा. पण तिला फॅब्रिकमधून जे हवे होते ते ती खरोखर तयार करू शकते. "शेवटचा ड्रॅपर" - तिने स्वतःबद्दल असेच सांगितले.

तिला पहिले यश 1935 मध्ये मिळाले, जेव्हा तिने अथेने थिएटरमध्ये हिप्पोलाइट-जीन गिराउडॉक्सच्या "देअर विल बी नो ट्रोजन वॉर" या नाटकावर आधारित नाटकासाठी पोशाख बनवले. कथानक एका प्राचीन थीमवर होते, तिच्यासाठी इतके महत्त्वपूर्ण! मग, एका नवीन फॅब्रिकमधून, सिल्क जर्सी, ती एक विशेष सीमलेस कोट तयार करते (म्हणजे तयार करते, कट नाही!) तिचे मॉडेल अधिकाधिक लोकप्रिय आणि प्रसिद्ध झाले आणि लवकरच आले... प्रेम. पण ते यशापेक्षा खूपच वेगवान आणि क्षणभंगुर ठरले.
1937 मध्ये, त्यांची भेट झाल्यानंतर लवकरच, ॲलिक्सने कलाकार सर्गेई चेरेव्हकोव्हशी लग्न केले, जो जन्मतः रशियन होता. एक चकचकीत प्रणय, घाईघाईने लग्न आणि जवळजवळ तितकेच घाईघाईने वेगळे होणे. सर्गेई सर्जनशील प्रेरणेच्या शोधात ताहितीला गेला, वरवर पाहता गौगिनचे उदाहरण घेऊन, आणि गौगिनप्रमाणेच, परत आला नाही. ते वर्षभरही एकत्र राहिले नाहीत. क्षुल्लक पती धूमकेतूसारखा चमकला आणि ॲलिक्सला फक्त एक मुलगी आणि नाव देऊन गेला. त्याने त्याच्या चित्रांवर "Grès" या शब्दासह स्वाक्षरी केली - एक ॲनाग्राम (किंवा त्याऐवजी, त्याच्या नावाच्या फ्रेंच स्पेलिंग, सर्जचा जवळजवळ एक ॲनाग्राम). हे असे आहे की ॲलिक्स स्वत: साठी टोपणनाव म्हणून घेईल, परंतु हे काही वर्षांनंतर होईल.

ती काम करते, काम करते, काम करते. तिच्या ग्राहकांमध्ये समाजातील स्त्रिया, चित्रपट तारे, थिएटर अभिनेत्री आणि अभिजात होते. पौराणिक नर्तक इसाडोरा डंकन, डचेस ऑफ विंडसर (माजी ब्रिटीश राजा एडवर्ड आठव्याची पत्नी, ज्याने तिच्या फायद्यासाठी त्याग केला), बोरबॉन-पर्माची राजकुमारी, मार्क्विस डी टॅलेरँड, अभिनेत्री ग्रेटा गार्बो, व्हिव्हियन ले, डोलोरेस डेल रिओ... महिला ज्या एलिक्स मधील आलिशान आणि राजेशाही साध्या पोशाखांसह शाही शैली परिधान केली. बॉलरूम्स, आलिशान अपार्टमेंट्स, कॅसिनो, राजवाडे त्यांच्यासाठी योग्य सेटिंग म्हणून काम करतात...

या निर्मितीसाठी, जसे ते म्हणतात, नरकीय श्रम आवश्यक आहेत (एक संध्याकाळच्या ड्रेसला तीनशे तासांपेक्षा जास्त वेळ लागू शकतो! आणि सर्व हाताने!). आणि नरक संयम - तथापि, ॲलिक्सकडे दोन्ही पुरेसे होते. तिच्याकडे सहाय्यक नव्हते - किंवा त्याऐवजी, तिने केले, परंतु त्यांना फक्त ते काम पूर्ण करायचे होते जे तिने जवळजवळ संपूर्णपणे स्वतः केले होते. महिला मॉडेल्सना अनेक तास स्तब्ध उभे राहावे लागले जेव्हा तिने वास्तविक कलाकार किंवा त्याऐवजी एखाद्या शिल्पकाराप्रमाणे, लिफाफा, फोल्डिंग, ड्रेपिंग, पिनिंग असे आणखी एक कलाकृती तयार केली. बरं, जर मुली ते सहन करू शकल्या नाहीत (जे आश्चर्यकारक नाही - शेवटी, एका संध्याकाळी एका पोशाखावर एका कौटरियरने सुमारे हजार पट घातले!) ... बरं, त्यांना काढून टाकण्यात आले आणि नवीन सापडले. शेवटी, कलेसाठी त्याग आवश्यक आहे, नाही का?

1939 मध्ये, ॲलिक्सला एक योग्य पुरस्कार मिळाला - पॅरिस आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनात सर्वोत्कृष्ट हॉट कॉउचर संग्रहासाठी बक्षीस. त्याच वेळी, तिने रेशीमपासून बनविलेले तिचे सर्वात प्रसिद्ध कपडे, "ड्रेपे" (शब्दशः "ड्रेपरी") तयार केले. एक उत्कृष्ट नमुना, "शेफ-डी"यूव्रे", "सर्वोच्च काम", जे चौदा वर्षांनंतर पुनर्संचयित केले गेले आणि फोटो काढले गेले - ते इतिहासासाठी जतन करण्यासाठी. त्याच वेळी, अक्षरशः दुसरे महायुद्ध सुरू होण्याच्या दोन आठवड्यांपूर्वी, एलिक्सचे मुलगी, अण्णाचा जन्म झाला.

बाळाची काळजी घ्यावी लागली आणि जुलै 1940 मध्ये जेव्हा जर्मन सैन्य पॅरिसमध्ये दाखल झाले तेव्हा ॲलिक्स आणि ॲना फ्रान्सच्या दक्षिणेकडे निघून गेले. परंतु हे लवकरच स्पष्ट झाले की जगण्यासाठी तिला काम करणे आवश्यक आहे. मदतीला कोणीच नव्हते. ताहितीमधलं मोकळं आयुष्य कष्टाळू बायकोच्या आयुष्यापेक्षा जास्त आकर्षक वाटणारा नवरा? अरेरे, नाही, स्वतः ॲलिक्सनेच त्याला त्याच्या मृत्यूपर्यंत अनेक वर्षे मदत केली (सेर्गेई चेरेव्हकोव्ह 1970 मध्ये मरण पावला).

म्हणून 1942 मध्ये ती पॅरिसला परत आली आणि तेथे, प्रसिद्ध “रु दे ला पेस” येथे तिने “मॅडम ग्रेस” नावाचे नवीन फॅशन हाउस उघडले. या नावाखाली, ॲलिक्स ग्रे, फॅशनच्या इतिहासात खाली जाणारी एक महान कारागीर.

मॅडम ग्रे आता नेत्रदीपकपणे माफक हेडड्रेस घातल्या होत्या, उत्कृष्ट अंगोरा लोकरपासून बनवलेली पगडी. पगडी, तिच्या हलक्या हाताने, "युद्धकालीन फॅशन" चा अविभाज्य भाग बनतील. सुंदर? होय. हे तुम्हाला तुमचे केस, धुणे, कटिंग, कर्लिंग, स्टाइलिंग मधील समस्या टाळण्यास देखील अनुमती देते - आणि त्यासाठी वेळ नाही आणि हे नेहमीच शक्य नसते.
पॅरिसमधील जीवन सोपे नव्हते. होय, निःसंशयपणे, फ्रंट लाइनवरील लढाईशी त्याची तुलना केली जाऊ शकत नाही, परंतु प्रत्येकजण जे करू शकतो ते करतो. हौट कौचरच्या पॅरिस सिंडिकेटचे अध्यक्ष लुसियन लेलोंग यांनी या फॅशनचे रक्षण केले - शेवटी, फ्रेंच फॅशन हाऊसेस जर्मनी आणि ऑस्ट्रियामध्ये हलविण्याची योजना होती. महाशय लेलॉन्ग यांनी व्यावसाय अधिकाऱ्यांना खात्री पटवून दिली की हे व्यावहारिकदृष्ट्या अशक्य आहे - नवीन ठिकाणी त्यांना सुरवातीपासून सुरुवात करावी लागेल आणि पॅरिसमधील पॅरिसमधील जगप्रसिद्ध पोशाखांच्या उत्पादनासोबत असलेली प्रत्येक गोष्ट अनेकांसाठी चांगली होती. दशके

अनेक फॅशन हाऊस बंद झाली, पण अनेकांनी काम सुरू ठेवले. जे, आम्ही लक्षात ठेवा, सोपे नव्हते. फॅब्रिकचे उत्पादन पूर्णपणे पुनर्गठित केले गेले - लष्करी गरजा नागरी लोकांपेक्षा खूप जास्त ठेवल्या गेल्या. उपलब्ध विविधता लक्षणीयरीत्या कमी झाली आणि जे मिळू शकतील त्याच्या किमती वाढल्या. कपड्यांसाठी सामग्रीची किंमत कमी करण्यासाठी, त्याचे सर्व पॅरामीटर्स कठोरपणे नियंत्रित केले गेले - स्कर्टची लांबी, ट्राउझर्सची रुंदी; “अत्यधिक” ट्रिम, म्हणा, रुंद लेपल्स, ट्राउझर्सवरील कफ, प्रतिबंधित होते; ब्लाउजसाठी इतके फॅब्रिक वाटप केले होते, इतकेच कोटसाठी. शिवाय, उच्च फॅशन हाऊसमध्ये कपडे खरेदी करण्याची क्षमता देखील नियंत्रित केली गेली होती (चला एक छोटासा विषयांतर करू - होय, दुसऱ्या महायुद्धाच्या काळात फॅशनमधील निर्बंधांबद्दल बोलणे आपल्यासाठी विचित्र आहे, कारण लाखो लोकांना फक्त जगण्यासाठी लढावे लागले.. पण हे खरे आहे, अरेरे, हे नेहमीच घडते - काही लोकांचे स्टू थोडे पातळ असतात, काही लोकांचे मोती खूप लहान असतात). पण ही घरे काम करत राहिली - कारण त्यांच्या कर्मचाऱ्यांनाही टिकून राहायचे होते आणि जर त्यांनी नोकरी गमावली तर ते कुठे जातील? आणि - नाही, पॅरिसियन फॅशनने कब्जा करणाऱ्यांची सेवा केली नाही आणि त्यांनी जर्मन अधिकाऱ्यांच्या जोडीदाराच्या खर्चावर स्वतःला समृद्ध केले नाही. फ्रेंच अजूनही फॅशन हाउसचे ग्राहक होते...

याव्यतिरिक्त, नवीन निर्बंधांचे पालन करण्यास नकार हा फ्रेंच कूटरियर्समध्ये निषेधाचा एक प्रकार बनला. ड्रेससाठी फक्त दोन मीटर फॅब्रिक? छान, याचा अर्थ खूप जास्त खर्च येईल. बरं, मॅडम ग्रेसाठी तो निषेधही नव्हता, तर गरज होती. तिची हवाई निर्मिती 20 मीटरपर्यंत फॅब्रिक घेऊ शकते (युद्धानंतर - 40 आणि 60 दोन्ही), आणि, फॅब्रिकचा वापर मर्यादित असावा या अधिकाऱ्यांकडून इशारे आणि थेट विधाने असूनही, ती हे करणार नव्हती आणि मोठ्या प्रमाणात खरेदी केली. काळ्या बाजाराचे रोल. तिच्या पहिल्या कपड्याच्या संग्रहात फक्त तीन रंग होते, निळा, पांढरा आणि लाल - फ्रेंच ध्वजाचे रंग. "स्वातंत्र्य, समता आणि बंधुता." आणि मग मॅडम ग्रेने तिच्या फॅशन हाऊसच्या खिडकीतून मोठा झेंडा लटकवला. हा शेवटचा पेंढा होता - जानेवारी 1944 मध्ये तिचे फॅशन हाऊस बंद होण्याचे अधिकृत कारण म्हणजे तिने फॅब्रिक वापरण्याची मर्यादा ओलांडली, परंतु प्रत्यक्षात, व्यवसाय अधिकारी तिच्या विरोधासाठी तिला माफ करणार नव्हते. आणि हे वाटण्यापेक्षा ते अधिक धोकादायक होते - उदाहरणार्थ, प्रसिद्ध बँकिंग राजवंशातील सदस्य फिलिप डी रॉथस्चाइल्डच्या पत्नीने एल्सा शियापारेलीच्या फॅशन हाऊसमधील एका शोमध्ये शेजारी बसण्यास नकार दिल्याने लक्ष वेधले. एका नाझी अधिकाऱ्याची पत्नी आणि आणखी दूर गेली... तिला एका छळछावणीत पाठवण्यात आले.

मॅडम ग्रे फॅशन हाऊसने युद्धानंतरच आपले काम पुन्हा सुरू केले. प्रत्येकजण आनंदित झाला - युद्ध संपले आहे, आपण पुन्हा तयार करू शकता! पॅरिसियन कॉउटरियर्सने पुन्हा एकदा फॅशन जगाचे नेतृत्व केले आणि त्यापैकी ॲलिक्स ग्रे होते. तिने अथक परिश्रम घेतले. सरासरी, तिने दर वर्षी 350 मॉडेल तयार केले! आणि, पूर्वीप्रमाणे, मुख्यतः स्वतःहून. होय, युद्धानंतरचे पॅरिसमधील तिचे एटेलियर सर्वात मोठे बनले; त्याच्या उत्कर्षाच्या काळात, सुमारे 180 लोकांनी तेथे काम केले. आणि तरीही, हे सर्व स्वतः मॅडम ग्रेच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेने चालवले होते. तिने कोणत्याही विद्यार्थ्याला सोडले नाही, तिने तिच्या कोणत्याही सहाय्यकांना तिने काय केले याची गुंतागुंत शिकवली नाही. कदाचित तिने हे फक्त अशक्य मानले असेल? ते फक्त आश्चर्याने पाहू शकत होते - आणि केवळ काम पूर्ण झाल्यावर. मॅडम ग्रेसाठी तेवीस वर्षे काम करणारी एक अनोखी साक्षीदार कोलेट पिकोट म्हणते की, तिने कोणाचेही लक्ष वेधून न घेता आणि कोणाचेही किंवा कोणाचेही लक्ष विचलित न करता एकट्याने काम करणे पसंत केले. ती काम करत असताना तिला त्रास देण्याचे धाडस कोणी केले नाही!

मॅडम ग्रे तिच्या श्रमांच्या परिणामांवर समाधानी होत्या का? कधीच नाही. कोणत्याही खऱ्या कलाकाराप्रमाणे. "जगाला धक्का देणारे" पोशाख तयार करणे हे तिचे एकमेव ध्येय होते. आणि त्यांना धक्का बसला, पण मॅडम ग्रे यांना स्वतःला माहित होते की परिपूर्णतेला मर्यादा नसतात ...

1947 मध्ये, ख्रिश्चन डायरने त्याच्या संग्रहात एक नवीन दिशा सादर केली - "नवीन देखावा". युद्धाच्या प्रदीर्घ वर्षांमध्ये स्त्रीत्वाची तळमळ या पोशाखांनी जग जिंकले. एक पातळ कंबर, एक पूर्ण स्कर्ट - हे कपडे आणि सूट काहीवेळा "फालतू" मॅडम ग्रे पेक्षा कमी किंवा कित्येक पट जास्त फॅब्रिक घेतात. दोन्ही couturiers महिला सौंदर्य महत्व देण्याचा प्रयत्न केला, पण Dior च्या "बेल महिला" त्यांच्या सौंदर्याने आश्चर्यचकित झाले, जरी विलक्षण परिष्कृत, परंतु कृत्रिम आणि ॲलिक्स ग्रेच्या "प्राचीन मूर्ती" नैसर्गिक होत्या.

मॅडम ग्रे यांना नवीन ट्रेंडचा परिणाम झाला नाही. तिची निर्मिती पूर्णपणे कालातीत होती, आणि अगदी, कोणी म्हणेल, फॅशनच्या बाहेर. होय, तिने बनवलेला ड्रेस, उदाहरणार्थ, 1958 मध्ये, तिने वीस वर्षांपूर्वी केलेल्या ड्रेससारखाच असू शकतो. पण ते वीस वर्षांनंतर घालता येईल. आणि पन्नास. आणि बहुधा शंभर. या शाश्वत स्त्रीत्वाने तिच्याकडे अधिकाधिक ग्राहक आकर्षित केले, ज्यांमध्ये युद्धापूर्वी अनेक सेलिब्रिटी होते. मेरी-हेलेन डी रॉथस्चाइल्ड, ज्याने पॅरिसच्या उच्च समाजात अनेक वर्षे राज्य केले; ग्रेस केली ही एक हॉलिवूड अभिनेत्री आहे जी मोनॅकोच्या राजकुमाराची पत्नी बनली; Yvette Blanche Labrusse, "मिस फ्रान्स 1930", जी सुलतान आगा खान III, जॅकलीन केनेडी आणि त्या काळातील इतर अनेक "स्टाईल आयकॉन" यांची पत्नी बनली. जरी... मॅडम ग्रेचा ड्रेस केवळ श्रीमंत वारस किंवा चित्रपट स्टारला देवी बनवू शकत नाही.

1947 मध्ये, ॲलिक्स ग्रे यांना लीजन ऑफ ऑनर, फ्रान्समधील सर्वोच्च सन्मानाचा बॅज मिळाला. आणखी अनेक पुरस्कार आणि मान्यता तिची वाट पाहत आहेत. 1956 मध्ये जेव्हा फोर्ड फाऊंडेशनने स्थानिक विणकामाची गुंतागुंत जाणून घेण्यासाठी कोणत्या फ्रेंच क्यूटरियरला भारतात “क्रिएटिव्ह ट्रिप” वर पाठवायचे ठरवले, तेव्हा निवड अर्थातच मॅडम ग्रेस यांच्यावर पडली. पूर्वेकडील सहलीने अर्थातच तिच्या कामावर छाप सोडली. आतापासून, त्यात जातीय आकृतिबंध देखील असतील. म्हणून, 1966 मध्ये, प्रसिद्ध छायाचित्रकार रिचर्ड एव्हेडॉनने तरुण परंतु आधीच प्रसिद्ध बार्बरा स्ट्रीसँडसह वोग मासिकासाठी फोटोशूट केले - एकतर ती शांतपणे, बुद्धाप्रमाणे, मादाम ग्रेच्या गडद निळ्या पोंचोमध्ये परिधान करून जगाकडे पाहते किंवा पोझ देते. तिच्या स्वतःमध्ये सर्वात पातळ हलका अंगरखा). पण या प्रवासाचा आणखी एक परिणाम झाला.

नाजूक ओरिएंटल सुगंधांच्या जगाने ॲलिक्स ग्रेचे डोके फिरवले. जेव्हा ती परत आली तेव्हा तिने तरुण परफ्यूमर गाय रॉबर्टला वॉटर हायसिंथचा वास वर्णन केला, एकाच वेळी "फुलांचा" आणि ताजे. म्हणून 1959 मध्ये एक नवीन सुगंध दिसू लागला, “कॅबोचार्ड”, ज्याचे आजही रसिकांनी कौतुक केले आहे. मॅडम ग्रे यांनी स्वतः सांगितले की, यामुळे तिला भारतात कुठेतरी किनाऱ्यावर लांब फिरण्याची आठवण झाली - "सकाळची ताजी हवा, चंदनाची उब, दुरून येणाऱ्या फुलांचा वास आणि समुद्राच्या वाऱ्याचा कोरडा वास."

त्याच वेळी, मॅडम ग्रेचा आणखी एक सुगंध दिसू लागला - "चौडा". तो म्हणजे... रशियन "चमत्कार". गाय लेसंटला आठवले की, एका अधिकृत डिनरमध्ये मॅडम ग्रेसला भेटल्यावर, त्याने इतर फॅशन हाऊसप्रमाणे परफ्यूमचे उत्पादन का सुरू केले नाही हे विचारले. तिने उत्तर दिले नाही, परंतु ... एका महिन्यानंतर तिने त्याला हे करण्यासाठी आमंत्रित केले.

"काबोचार्ड" आणि "चौडा" च्या काचेच्या बाटल्या सारख्याच आणि अगदी साध्या होत्या. पण काचेचा स्टॉपर मॅडमच्या सुरुवातीच्या “जी” ने सजवला होता आणि तिलाच बाटल्यांमध्ये मखमली धनुष्य जोडण्याची कल्पना सुचली; पहिल्याकडे राखाडी धनुष्य होते, दुसऱ्याकडे हिरवे होते. 1999 मध्ये जेव्हा प्रसिद्ध "कॅबोचार्ड" चा चाळीसावा वर्धापनदिन साजरा करण्यात आला, तेव्हा ती अधिक आलिशान बाटलीमध्ये सोडण्यात आली - प्रसिद्ध बॅकरॅट काचेच्या कारखान्यात बनविली गेली आणि मखमली ऐवजी काचेच्या धनुष्याने सजविली गेली. अरेरे, "चमत्कार" (शब्दांवर एक सामान्य परंतु स्पष्ट नाटक) सह चमत्कार घडला नाही, परंतु "कॅबोचार्ड", ज्याचे नाव फ्रेंचमधून "हट्टी, जिद्दी" असे भाषांतरित केले जाऊ शकते, ते इतके लोकप्रिय झाले की प्रथमच. दहा वर्षे त्याची मागणी सतत ऑफर ओलांडली. आणि, खरं तर, त्यानेच मॅडम ग्रेच्या घराला कठीण प्रसंग आला तेव्हा जगण्यास मदत केली.

आणि ते इतके दूर नव्हते. होय, 1973 मध्ये ती Haute Couture च्या सिंडिकेटची प्रमुख म्हणून निवडली गेली आणि तीन वर्षांनंतर ती Haute Couture चा गोल्डन थिंबल मिळवणारी पहिली व्यक्ती होती. परंतु उच्च फॅशन स्वतःच धोक्यात होते - प्रेट-ए-पोर्टर, कपडे घालण्यासाठी तयार, मोठ्या प्रमाणात फॅशनचे युग येत होते. आणि मॅडम ग्रेचा असा विश्वास होता की केवळ उच्च फॅशन, मॅन्युअल श्रम, विशिष्टता हे एकमेव संभाव्य मार्ग आहेत. तिने परिधान करण्यास तयार मानले - आणि त्याला "वेश्याव्यवसाय" असेही म्हटले. तिच्या तंत्रज्ञानामुळे आणि कामाच्या पद्धतींसह, मोठ्या प्रमाणावर उत्पादनात संक्रमण करणे अशक्य होते, परंतु, मालकाच्या विश्वासानुसार, हे देखील आवश्यक नव्हते. मॅडम ग्रेने धैर्याने शेवटपर्यंत टिकून ठेवले - तिचे फॅशन हाऊस पॅरिसमधील शेवटचे घर सोडले आणि तरीही ते कपडे तयार करण्यास सुरुवात केली. हे 1980 मध्ये घडले - "ग्रेस बुटीक" उघडले. त्याच वेळी, तिला "जगातील सर्वात सुंदर महिला" म्हणून घोषित करण्यात आले आणि नाइट ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर (पूर्वीपेक्षा उच्च पदवी) बनविले.

पण मॅडम ग्रे यांच्याकडे तिचे काम सुरू ठेवण्यासाठी एकही पैसा शिल्लक नव्हता. उच्च फॅशन कामांची मागणी दरवर्षी कमी झाली. तिने कबूल केले की, “मी हौट कॉउचर करण्याची पद्धत विनाशकारी आहे.” तथापि, तिने “फ्रेंच गुणवत्ता आणि फ्रेंच अभिजातता जपण्याचा निर्धार केला होता.” “आज लक्झरी फालतूपणा आणि अतिरेक यांच्यात गोंधळलेली आहे आणि अधिकारी निर्यात करू शकतात ही एकमेव गोष्ट आहे. आणि परकीय चलन आणा. पण सौंदर्य अमूल्य आहे. तिला संरक्षित केले पाहिजे." आणि, सौंदर्याचे रक्षण करण्यासाठी, तिच्या ॲटेलियरचे, तिचे "घर" प्रत्येक अर्थाने संरक्षित करण्याचा प्रयत्न करत, तिने फक्त एकच गोष्ट विकली जी तिला तरंगत राहण्याची परवानगी दिली - परफ्यूम उत्पादन (नंतर अनेक हात बदलले. "ग्रेस" चे हात, सुगंध आता देखील विकत घेतले जाऊ शकतात, परंतु या सर्व गोष्टींचा महान मॅडमशी थोडासा संबंध नाही).

तिने विक्रीतून मिळालेले पैसे तिच्या मुख्य व्यवसायात पूर्णपणे गुंतवले, परंतु याचाही फायदा झाला नाही - दोन वर्षांनंतर तिला ते देखील विकावे लागले. खरेदीदार फ्रेंच उद्योजक बर्नार्ड टॅपी होते. अरे, तो मॅडम ग्रेला तिच्या प्रिय ब्रेनचाइल्डसह भाग घेण्यास पटवून देऊ शकला - शेवटी, त्याने त्यांच्या भविष्याचे एकत्र वर्णन केल्याप्रमाणे, तिला कुठेही जावे लागणार नाही, उलटपक्षी, ती पूर्वीप्रमाणे तयार करू शकेल. आणि पैसे कोठे मिळवायचे या वेदनादायक विचारांपासून तो तिला वाचवेल. तिला ... "असू द्या."

हे खोटे, हेतुपुरस्सर किंवा नसून खोटे असल्याचे निष्पन्न झाले. अहंकारी आणि निंदक. 1987 मध्ये, मॅडम ग्रेला अक्षरशः रु दे ला पेक्समधून बाहेर फेकण्यात आले होते, जिथे तिचे ॲटेलियर पंचेचाळीस वर्षे अस्तित्वात होते! नवीन मालक, ज्यांना महाशय टॅपीने ग्रेसचे घर विकले होते, त्यांनी चौराशी वर्षांच्या महिलेची काळजी घेतली नाही, मग ते कितीही हुशार असले तरीही. "फर्निचर आणि पुतळे कुऱ्हाडीने तोडले गेले, फॅब्रिक्स आणि कपडे कचऱ्याच्या पिशव्यांमधून काढले गेले," अण्णा, मॅडमची मुलगी, नंतर म्हणाली. कराचा भरणा न केल्यामुळे, ग्रेसच्या घराला हाय फॅशन सिंडिकेटमधून काढून टाकण्यात आले - ज्याची ती देखील प्रमुख होती... होय, 1988 मध्ये व्होगने मॅडम ग्रेस यांना "आधुनिक कपाटांमध्ये सर्वात महान" म्हटले. पण प्रत्यक्षात तिच्यासाठी सर्व काही संपले होते.
1990 मध्ये, अण्णा तिच्या आईला घेऊन प्रोव्हन्ससाठी पॅरिसला निघून गेली. नर्सिंग होम ॲलिक्स ग्रेचे शेवटचे "घर" बनले. नोव्हेंबर 1993 मध्ये, तिचे शांतपणे निधन झाले - सहा दिवसांत ती नव्वद वर्षांची झाली असेल... पत्रकारितेच्या तपासणीचा परिणाम म्हणून पुढील वर्षाच्या डिसेंबरमध्येच लेमंड वृत्तपत्रात याबद्दल बातम्या आल्या. दुःखद अंत असलेले दीर्घ आयुष्य.

“मी संग्रहालयात आहे, पण तू तिथे कधीच असणार नाहीस,” तिने घर सोडताना महाशय टॅपीला सांगितले. पण यामुळे तिला दिलासा मिळाला असेल तर ते थोडेच होते. मॅडम ग्रेला तिच्या सर्व अभिव्यक्तींमध्ये प्रसिद्धीची आवश्यकता नव्हती - तिच्या निर्मितीमध्ये स्वारस्य वगळता. तिने जवळजवळ तिच्या प्रसिद्ध क्लायंटशी संवाद साधला नाही, एकांत जीवन जगले, एकामागून एक प्रेमी बदलले नाहीत, घोटाळे केले नाहीत किंवा मोठ्याने सार्वजनिक देखावे केले नाहीत, बंद सूट परिधान केले, फक्त काही मित्रांशी संवाद साधला आणि तिला आकर्षित करण्याचा प्रयत्न केला नाही. प्रेसचे लक्ष. तिने काम केले. तिने निर्माण केले.

कदाचित तिने गोष्टी वेगळ्या केल्या असाव्यात? तुमच्या सर्जनशीलतेमध्ये अलिप्त होऊ नका? आणि मग आता आपल्याला फक्त “ग्रेट मॅडेमोइसेल” चॅनेलच नाही तर “ग्रेट मॅडम” ग्रे देखील माहित असेल?..

1946 मध्ये घेतलेल्या एका छायाचित्रात दोन महिलांचे चित्रण केले आहे - एक फॅशन मॉडेल पांढऱ्या पोशाखात आणि केपमध्ये व्यासपीठावर उभी असलेली, अशा परिचित, “ट्रेडमार्क” मऊ पटांनी वाहणारी आणि मॅडम ग्रेच्या शेजारी बसलेली, साधारण, जवळजवळ मठवासी काळ्या रंगात. ड्रेस, आणि काळी, अशीच ब्रँडेड पगडी. एखाद्या शिल्पकाराला त्याने तयार केलेल्या पुतळ्याच्या पायाशी कसे बसता येते.

अमेरिकन डिझायनर बिल ब्लास, फॅशन ही कला आहे का या प्रश्नाचे उत्तर देताना, एकदा म्हणाले: "नाही. ही एक कलाकुसर आहे. काहीवेळा त्यात अधिक सर्जनशीलता असते, तर कधी अधिक तंत्र असते. ती केवळ मॅडम ग्रेस किंवा बालेंसियागा यांच्या हातात कला बनली."

मॅडम ग्रे, "फॅशनचे स्फिंक्स", फॅशन नाही तर सौंदर्य तयार केले. पहिल्याच्या विपरीत, दुसरा शाश्वत आहे.

Alix Gre एक शिल्पकार आणि couturier आहे... तिने ग्रीक फोल्डसह तयार केलेले कपडे प्रत्येक स्त्रीला देवी बनवतात. मादाम ग्रेस यांचा जन्म 30 नोव्हेंबर 1903 रोजी जर्मेन एमिली क्रेब्स म्हणून झाला होता. पण नंतर तिने तिचे नाव बदलले आणि ती ॲलिक्स बार्टन झाली.

आर्थिक संकट आणि राजकीय उलथापालथ दरम्यान 1930 मध्ये क्यूटरियर म्हणून तिची कारकीर्द सुरू झाली. युद्धाचा धोका क्षितिजावर दिसत होता. हिटलरच्या शांततेच्या आश्वासनांवर विश्वास ठेवता येत नाही हे अनेकांना स्पष्ट झाले. पण या संकटकाळात सौंदर्य आणि चैनीची तळमळ जागृत झाली.

1930 च्या दशकात, अनेक फॅशन डिझायनर्सनी लहान केस, सपाट छाती आणि शर्ट ड्रेसमध्ये रात्रंदिवस नाचणाऱ्या 20 च्या दशकातील क्यूटीची प्रतिमा असलेले बालिश लुक सोडून दिले. 30 च्या दशकातील महिलांनी स्त्रीत्वासाठी प्रयत्न केले, त्यांनी लांब कपडे घातले आणि नक्कीच रेशीम बनवले. आणि ॲलिक्सने तिची पहिली उत्कृष्ट कृती तयार केली... तिला शिल्पकार बनायचे होते, पण तिच्या कुटुंबाने तिला पाठिंबा दिला नाही. मग तिने शिवणकाम हाती घेतले आणि अनोख्या कलाकृतींमध्ये तिचे स्वप्न साकार केले. हे तिचे कपडे होते. मुलीने फॅब्रिक्सचे रहस्य भेदण्याचा प्रयत्न केला, प्रतिमा तयार करण्यासाठी ज्यामध्ये फॅब्रिक दगडावर पाण्याप्रमाणे मऊ दुमड्यांमध्ये वाहते. लवकरच फॅशन हाऊस ॲलिक्स बार्टन नावाने उघडले गेले.

चॅनेल आणि शियापरेली 30 च्या दशकात इतके चमकले की असे दिसते की कोणीही त्यांना मागे टाकू शकत नाही. तथापि, केवळ त्यांचे आभारच नव्हते की त्या वर्षांच्या फॅशनमधील उत्कृष्ट कृती निर्माण झाल्या, जे नंतरच्या दशकांच्या फॅशन डिझायनर्ससाठी प्रेरणास्थान बनले. उदाहरणार्थ, व्हिओनेटने शोधलेला बायस कट, नक्षीदार फुलं आणि नाजूक रंगांसह नीना रिक्कीचे रोमँटिक कपडे, मार्सेल रोचा यांनी बटणे आणि पंखांनी बनवलेल्या कलाकृती, मॅडम ग्रेसच्या शिल्पकलेच्या ड्रेपरी.

मॅडमने सामग्रीसाठी विलक्षण स्वभावाने काम केले. तिचे प्राचीन ड्रेपरी आजही डिझायनर्सच्या कल्पनांवर प्रभाव टाकत आहेत. अल्बर एल्बाझ, हैदर अकरमन किंवा अझेद्दीन अलाया यांच्या ड्रेपरीकडे लक्ष द्या, ज्यांनी मार्सेलमधील फॅशन म्युझियमसाठी 1934 ते 1942 या काळात मॅडम ग्रेस यांनी बनवलेल्या वस्तू विकत घेतल्या.

तिने, नीना रिक्कीप्रमाणे, तिच्या क्लायंटच्या आकृत्यांवर नमुने न वापरता थेट फॅब्रिकवर कपडे घातले.

एलिक्सने 1931 मध्ये तिचे पहिले फॅशन हाऊस उघडले. ॲलिक्स सोबत प्रसिद्ध फॅशन डिझायनर बनले. पण स्वभावाने ती एक राखीव व्यक्ती होती; तिने तिच्या कामाला जगात जाण्यास प्राधान्य दिले. सेलिब्रिटींसोबत पार्ट्या आणि समाजकारण तिला आकर्षित करत नव्हते. 1937 मध्ये, ॲलिसने रशियन कलाकार सर्गेई चेरेव्हकोव्हशी लग्न केले, जे पॅरिसमध्ये सर्ज ग्रे या टोपणनावाने ओळखले जाते. आणि आता तो ॲलिक्स बार्टन नव्हता, तर ॲलिक्स ग्रे होता. त्यांचे एकत्र आयुष्य अल्पायुषी होते, परंतु त्यानंतर तिने सर्जला त्याच्या मृत्यूपर्यंत आर्थिक मदत करण्याचा प्रयत्न केला.

लवकरच तिने एक नवीन फॅशन हाउस उघडले - हाऊस ऑफ ग्रे (“Gr?s”). तिचे कपडे बहुतेक वेळा पांढरे होते, ग्रीक कॅरॅटिड्सच्या शिल्पाची आठवण करून देणारे. शरीरावर आच्छादित असलेल्या वाहत्या पटांचा ड्रेपरी हा एक विलक्षण देखावा होता ज्यामध्ये कोणतीही अनागोंदी नव्हती, त्याउलट, सर्वकाही स्पष्टपणे विचारात घेतले गेले होते जेणेकरून फॅब्रिकने आकृतीच्या मोहक बाह्यरेषांवर जोर दिला.

मॅडम ग्रेचे कपडे म्हणजे ग्रीको-रोमन शिल्पे जिवंत होतात. 1940 मध्ये एका जर्मन नियतकालिकाने लिहिले: “कपड्यांमधील घडी स्वतःमध्ये चांगली नसतात, परंतु जेव्हा ते काही प्रकारचे पॅटर्न तयार करतात, उदाहरणार्थ, ते एकमेकांच्या कोनात जातात, वाकतात, एकमेकांना गुंफतात... म्हणजेच ते ड्रेप." तिने रेशीम जर्सी वापरण्यास सुरुवात केली आणि ॲलिक्सच्या हातातील फॅब्रिक आज्ञाधारकपणे काटेकोरपणे नियुक्त केलेल्या ठिकाणी पडले. मास्टर विणकरांनी तिच्यासाठी नेहमीपेक्षा रुंद कापड तयार केले जेणेकरून तिची कल्पना प्रत्यक्षात येऊ शकेल. मॅडमच्या मॉडेल्सची कॉपी करणे सोपे नव्हते, कारण तिच्या काही निर्मितीसाठी 20 मीटर पर्यंत सिल्क जर्सीची आवश्यकता होती. तिचे कपडे फॅशन मॅगझिनमध्ये दिसले आणि तिचे फॅब्रिकचे शिल्पकला हाताळणी शहराची चर्चा झाली.

युद्धादरम्यान, बऱ्याच स्त्रिया सुंदर कपडे, टोपी, शूज यांचे स्वप्न पाहू शकत नाहीत आणि म्हणूनच प्रत्येकाच्या स्वत: च्या कल्पना, आविष्कार आणि स्वत: ला सजवण्यासाठी कल्पना होत्या. डोक्यावर स्कार्फ आणि स्कार्फ पगडीच्या रूपात बांधले जाऊ लागले. ॲलिक्सची पगडी तिचे कॉलिंग कार्ड बनले; हे हेडड्रेस पूर्णपणे परिपूर्ण होते.

युद्ध सुरू झाले, घटना अशा प्रकारे विकसित झाल्या की ॲलिक्सने फ्रान्स सोडण्याचा निर्णय घेतला. जेव्हा हाऊट कॉउचरच्या सिंडिकेटचे अध्यक्ष, लुसियन लेलोंग यांना याबद्दल कळले तेव्हा ते म्हणाले: "ॲलिक्सला सोडण्याची परवानगी दिली जाऊ शकत नाही... आपण हॉट कॉउचर जपले पाहिजे." फ्रान्सच्या लष्करी पराभवाचा हा काळ होता. परंतु, जर्मन फॅशन डिझायनर्सच्या सर्व प्रयत्नांना न जुमानता, फ्रेंच फॅशनचा प्रभाव विजयी देशाला मागे टाकत राहिला आणि त्याच पातळीवर नसून तरीही उच्च पातळीवर राहिला. आणि हा प्रभाव दूर करण्याचा रीच नेतृत्वाचा हेतू होता. युरोपियन फॅशनचे केंद्रीकरण करण्याची जर्मन बाजूची योजना होती. या संदर्भात, व्हिएन्ना आणि बर्लिन नवीन फॅशन सेंटर बनणार होते आणि फ्रेंच फॅशन स्वायत्त राहू शकते.

फ्रेंच फॅशन डिझायनर्सनी अभिनय करण्याचा निर्णय घेतला. त्यांनी त्यांच्या उत्पादनांकडे लोकांचे लक्ष वेधण्यासाठी मोहीम सुरू केली. फ्रेंच मॉडेल्स इतके परिपूर्ण होते की अनेक मासिके मदत करू शकत नाहीत परंतु फ्रेंच कौटरियरच्या कपड्यांच्या संग्रहांची छायाचित्रे प्रकाशित करतात. एका मासिकात मथळा होता: “नवीन स्प्रिंग कपडे हे दाखवतात की फ्रेंच जिवंत आहेत,” इतरांनी 1941 च्या वसंत संग्रहाची प्रशंसा केली.

आणि ॲलिक्स ग्रे परत आला आहे. 1944 मध्ये, तिने फ्रान्सच्या राष्ट्रीय रंगांमध्ये एक संग्रह प्रसिद्ध केला. हे फॅशनवरील नाझी प्रभावाच्या निषेधाचे लक्षण होते. 1947 मध्ये तिला लीजन ऑफ ऑनरने सन्मानित करण्यात आले. लवकरच, "थिएटर ऑफ फॅशन" या आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनात पियरे बालमेन, क्रिस्टोबल बॅलेन्सियागा, नीना रिक्की, लुसियन लेलोंग आणि ॲलिक्स ग्रे यासह फ्रेंच कौट्युअर्सनी तयार केलेल्या 228 मॉडेल्सचे वैशिष्ट्य आहे.

त्यानंतर दुसरे प्रदर्शन - 1949 मध्ये यूएसए मध्ये “ट्रेन ऑफ कृतज्ञता”. मॅडम ग्रे यांच्या आलिशान पोशाखांनी या प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला. पॅरिसने जागतिक फॅशनच्या राजधानीचे शीर्षक कायम ठेवले. पण काळाने फॅशन उद्योगात मोठे बदल मागितले. वैयक्तिक कार्य कमी झाले, फॅशनने व्यापक प्रेक्षकांसह कार्य करण्यास सुरुवात केली, जिथे उत्पादनांची परिष्कृतता आणि विशिष्टता आवश्यक नव्हती. डिझाइनरच्या क्षमता बदलल्या आहेत. आता त्यांच्या सर्जनशील कल्पनांना प्रोत्साहन देणे त्यांच्यासाठी अनेक पटींनी कठीण झाले आहे. व्यवसायाची सामान्य समज असलेल्या सर्जनशील व्यक्ती मॅडम ग्रेसाठी, हे केवळ अशक्य असल्याचे दिसून आले. तिला तिचे उत्पादन कमी करावे लागले. तिने लढण्याचा प्रयत्न केला, परंतु त्याच वेळी नेतृत्वाच्या बाबतीत तिने चुकून चूक केली.

1981 मध्ये, तरीही ती प्री-ए-पोर्टर दिशेकडे वळली, परंतु तिचे फॅशन हाऊस आधीच फिकट होऊ लागले होते.

आणि गेल्या शतकाच्या 70 च्या दशकात, मॅडम ग्रे उच्च फॅशन सिंडिकेटच्या अध्यक्ष होत्या. मात्र, विजयाने पराभवाचा मार्ग पत्करला.

1984 मध्ये, बर्नार्ड टॅपीने तिचे फॅशन हाउस विकत घेतले आणि नंतर नफ्यासाठी ते पुन्हा विकले. आता तरूण नाही, पण तरीही भोळ्या, मॅडम ग्रेचा तापीच्या शुद्ध भावनांवर विश्वास होता, ज्याने केवळ तिच्यासाठीच नाही तर पत्रकारांनाही, मॅडमवरील प्रेमाची कबुली दिली. ती त्याच्यावर मोहित झाली होती. एंगेजमेंट झाली. तापी मॅडमला मदत करण्याच्या आपल्या इच्छेबद्दल उघडपणे बोलली: "... मी तिला साधन देईन जेणेकरून ती पैशाचा विचार न करता स्वतःला सर्जनशीलतेमध्ये वाहून घेईल." पण... तिने सर्व काही गमावले. मुलगी अण्णाने तिला प्रोव्हन्समधील क्लिनिकमध्ये ठेवले, जिथे 1993 मध्ये मॅडम ग्रे यांचे निधन झाले.

ग्रे फॅशन हाऊसने आणखी अनेक सीझनसाठी संग्रह तयार केले, परंतु नंतर पूर्णपणे कॅज्युअल लाइनवर स्विच केले. कंपनीच्या विक्रीत मोठी घसरण झाली. आज फॅशन हाऊस जवळजवळ अज्ञात आहे; ते सतत नवीन मालकांना पुन्हा विकले जाते. परफ्यूम लाइन देखील थोडे उत्पन्न आणते ...

मॅडमला हे सांगणे आवडले की तिने शिल्पकार बनण्याचे स्वप्न पाहिले आणि म्हणूनच तिने फॅब्रिक किंवा दगडाने काम केले तरी तिच्यासाठी काही फरक पडत नाही. तिच्या मुलाखतींमध्ये, तिने अनेकदा यावर जोर दिला की मानवी शरीराचे सौंदर्य हेच प्रेरणास्थान बनले. तिचे क्लायंट जवळजवळ सर्व सेलिब्रिटी होते: मार्लेन डायट्रिच, व्हिव्हियन ले, ग्रेटा गार्बो, ग्रेस केली, राजकुमारी डी बोर्बन, बार्बरा स्ट्रीसँड, डचेस ऑफ विंडसर, जॅकलिन केनेडी. मॅडमच्या पोशाखांच्या प्राचीनतेच्या स्वच्छ आणि कडक रेषा त्या काळातील जवळजवळ सर्व महान छायाचित्रकारांनी काढलेल्या अनेक छायाचित्रांमध्ये दिसून येतात.

कष्टाळू लोकांसाठी - जीवनात एक तेजस्वी प्रकाश जळतो, आळशीसाठी - एक मंद मेणबत्ती

ग्रीक ड्रेस. फ्रान्सच्या महान फॅशन डिझायनर्सचे रहस्य

ज्यांनी त्यांच्या स्वत: च्या हातांनी ग्रीक ड्रेस तयार करण्याचा निर्णय घेतला आहे, त्यांच्यासाठी दोन महान फ्रेंच फॅशन डिझायनर्सनी त्यांचे आश्चर्यकारक प्राचीन पोशाख कसे तयार केले हे जाणून घेणे खूप उपयुक्त ठरेल. दोन प्रतिभावान महिला, ज्यांचे कपडे आज त्यांच्या निर्मात्यांच्या सर्वोच्च कौशल्याची उदाहरणे म्हणून फ्रान्समधील संग्रहालयांमध्ये प्रदर्शित केले जातात.

ॲलिक्स ग्रे

मॅडम ग्रे एक उत्तम फ्रेंच फॅशन डिझायनर आहे. ऑलिंपसच्या देवींच्या पात्रतेच्या कपड्यांचा निर्माता. ग्रीक शैलीतील तिचे कपडे अद्वितीय आणि अतुलनीय आहेत. त्यांच्याकडे नमुने नाहीत आणि कधीच नव्हते. मॅडम ग्रे यांनी कागदावरील रेखाचित्रे ओळखली नाहीत, कारण स्त्रीचे शरीर त्रि-आयामी असते आणि ते कागदाच्या पत्रकाच्या द्विमितीय समतलावर विघटित आणि मोजले जाऊ शकत नाही. कोणतेही स्केचेस नाहीत - केवळ मॉडेलचे जिवंत शरीर, फॅब्रिक आणि उत्कृष्ट मास्टरचे हात

तिने थेट मॉडेलवर फॅब्रिक ओढून तिचे ग्रीक कपडे तयार केले.

मॅडम ग्रे यांचे आवडते कापड रेशीम, लोकर आणि जर्सी आहेत. एखाद्या शिल्पकाराप्रमाणे, तिने त्यांना ग्रीक पुतळ्यांना टक्कर देण्यास योग्य मॉडेल बनवले.

ड्रेप आणि मलमल या दोहोंचे गुणधर्म असलेले वाहते फॅब्रिक शोधण्याचा प्रयत्न करत तिने रेशीम जर्सी आणली.

फॅब्रिक शरीरावर कसे वाहते हे मास्टरच्या डोळ्यांनी काटेकोरपणे पाहिले. पाहण्याची क्षमता, घडी पडल्यावर अगदी क्षण पकडणे, एखाद्या विशिष्ट स्त्री आकृतीचे सौंदर्य उत्तम प्रकारे हायलाइट करणे - ही मॅडम ग्रेची उत्कृष्ट कला आहे. शिल्पकला ड्रेपरीच्या राणीची कला. ग्रीक ड्रेसच्या राणीची कला.

ग्रीक शैलीतील ड्रेस तयार करण्याचे तिचे विलक्षण तंत्र फार कमी लोक समजू शकतात आणि पुनरुत्पादित करू शकतात. ड्रेस सेंद्रियपणे तयार केला गेला होता, स्त्रीच्या आकृतीच्या आधारे तयार केला गेला होता. ते मॉडेलवर पिकले, जसे झाडावर फळ पिकते. बहुतेकदा, एका मॉडेलला 20 मीटरपेक्षा जास्त हलक्या फॅब्रिकची आवश्यकता असते.

ॲलिक्स ग्रेच्या मॉडेल्सना 1939 मध्ये पॅरिसमधील आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनात सर्वोत्कृष्ट हॉट कॉउचर कलेक्शनसाठी पारितोषिक मिळाले. 1976 मध्ये गोल्डन थिंबल ऑफ हाऊट कॉउचर पुरस्कार मिळवणाऱ्या मॅडम ग्रेस या पहिल्या फॅशन डिझायनर होत्या.

शिवाय, ती केवळ एक उत्कृष्ट फॅशन डिझायनर नव्हती: 20 वर्षे (1972-1992) एलिक्स ग्रेने हाउट कॉउचर सिंडिकेटचे नेतृत्व केले.

मॅडम ग्रेसचे भव्य ग्रीक कपडे मार्लेन डायट्रिच, ग्रेस केली, ग्रेटा गार्बो, व्हिव्हियन ले, जॅकलीन केनेडी, प्रिन्सेस डी बोर्बन, डचेस ऑफ विंडसर आणि बार्बरा स्ट्रीसँड यांनी परिधान केले होते.

तिचे कपडे उत्कृष्ट मास्टर्सच्या पोर्ट्रेटशी तुलना करता येण्यासारखे आहेत आणि ते अमर होण्यास पात्र आहेत कला इतिहासातील उत्कृष्ट कलाकृती.

तिचा जन्म पॅरिसमध्ये झाला होता आणि ती एक शिल्पकार बनण्याचे स्वप्न पाहत होती, परंतु ती एक प्रसिद्ध फॅशन डिझायनर बनली ज्याने वाऱ्यासारखे हलके, पाण्यासारखे वाहणारे आणि प्रकाशासारखे शुद्ध, स्त्रीला प्राचीन देवी बनविण्यास सक्षम असलेले अद्भुत कपडे तयार केले.

आज अतुलनीय ॲलिक्स ग्रेचे नाव अयोग्यपणे विसरले गेले आहे ...

मॅडेलीन व्हियोनेट.

“जेव्हा एखादी स्त्री हसते तेव्हा ड्रेसने तिच्याबरोबर हसले पाहिजे,” मॅडेलीन व्हियोनेटला म्हणायला आवडले.

मॅडेलीन व्हियोनेटचे ग्रीक शैलीतील बहुतेक कपडे हॅन्गरवर लंगडे आणि आकारहीन दिसतात आणि फक्त स्त्रीच्या शरीरावर फुलासारखे फुलतात.

फक्त एक शिवण किंवा गाठ वापरून एकत्र केलेले ग्रीक कपडे तयार करणारी ती फॅशन डिझायनर्समध्ये पहिली होती.

ग्रीक शैलीतील ड्रेस - कट.

मॅडेलीन व्हियोनेटने कटिंग तंत्राचा कुशलतेने प्रयोग केला, फॅब्रिकसह खेळले, तपासले, त्याचे गुणधर्म तपासले: तरलता, जडपणा, लवचिकता.

तिने एका छोट्या लाकडी बाहुलीवर तिचे मॉडेल तयार केले. तिने एका विशिष्ट भौमितिक आकाराचा (वर्तुळ, चौरस, त्रिकोण) फॅब्रिकचा तुकडा घेतला. तिने ते लावले, बाहुलीच्या खांद्यावर सुरक्षित केले आणि पिनिंग पद्धतीने कापण्यास सुरुवात केली, फॅब्रिक हळूवारपणे दुमडल्या आणि पिनने सुरक्षित केले.

चकचकीत कट केल्याबद्दल धन्यवाद, एक साधा भौमितिक आकार कृपा आणि अनाकलनीय सुसंवादाने भरलेल्या ड्रेसमध्ये बदलला.

जेव्हा रशियन फॅशन हाऊस ॲडलरबर्गमधील टेलरने व्हियोनचा ग्रीक ड्रेस उघडला आणि तो लिव्हिंग रूममध्ये कार्पेटवर ठेवला तेव्हा त्यांना साधे भौमितिक आकार दिसले, एकही चुकीची रेषा नाही.

तिला क्लिष्ट ड्रेपरी, प्लेट्स आणि नॉट्स आवडतात, ज्यामधून, पाण्याच्या प्रवाहाप्रमाणे, फॅब्रिक सर्व दिशेने पसरत आणि वाहत होते.

फॅब्रिकचा मुक्त प्रवाह प्राप्त करण्यासाठी, मॅडेलीनने तयार केले पूर्वाग्रह कमी करण्याचे तत्व- म्हणजे, फॅब्रिक रेखांशाच्या रेषेने कापले गेले नाही, परंतु 45 अंशांच्या कोनात. अशा प्रकारे, डार्ट्स आणि रिलीफ्सची आवश्यकता नव्हती - सर्वात हलके फॅब्रिक स्वतःच शरीराभोवती वाहते, त्याच्या आकाराचे पालन करते.

व्हियोनेटच्या ग्रीक शैलीतील कपड्यांमध्ये एक अतिशय असामान्य कट होता - बहुतेकदा तो फॅब्रिकचा एक तुकडा होता, एकतर मागे एका हाताने बांधलेला होता किंवा त्याशिवाय. म्हणूनच मॅडम ग्रेच्या क्लायंटला तिच्या डिझाइन्स घालण्याची कला शिकवण्यासाठी विशेष सूचनांची आवश्यकता होती. आणि ज्या स्त्रियांना व्हियोनेचे कपडे वारशाने मिळाले त्यांना त्यांचे काय करावे हे माहित नव्हते.

ग्रीक शैलीमध्ये ड्रेस - फॅब्रिक आणि ट्रिम.

व्हियोनच्या कलेचा आणखी एक महत्त्वाचा घटक फॅब्रिक होता. तिने केवळ मऊ कापड वापरले: रेशीम क्रेप, मखमली, मलमल आणि साटन.

बायसवर तिचे ग्रीक कपडे कापण्यासाठी, तिला कमीतकमी दोन मीटर रुंद फॅब्रिकची आवश्यकता होती.

विशेषत: व्हियोनेटसाठी, तिच्या पुरवठादार बियानचिनी-फेरियरने 1918 मध्ये एक नवीन सामग्री बनविली: रेशीम आणि एसीटेटपासून बनविलेले फिकट गुलाबी क्रेप. व्हिओनेट क्रेप बनवण्याची रेसिपी आता हरवली आहे.

मॅडेलीन व्हियोनेटला रेखाचित्रे किंवा नमुन्यांशिवाय शुद्ध रंगांचे कापड आवडत होते. फॅशन डिझायनरने ज्या स्पेक्ट्रमसह काम केले त्यात पांढरे आणि हस्तिदंतीच्या विविध शेड्स तसेच मॅट शेड्स - निळा, लाल, पिवळा यांचा समावेश होता.

ग्रीक पोशाख सजवताना, व्हियोनने नेहमी मॉडेलच्या संतुलित डिझाइनच्या तत्त्वाचे पालन केले, म्हणून तिने फ्रिंजवर शिवले, जे त्या वेळी इतके फॅशनेबल होते, वेगळ्या लहान तुकड्यांमध्ये. आणि मॅडलीनने फॅब्रिकच्या मुख्य धाग्यांसह भरतकाम ठेवले जेणेकरून त्याच्या तरलतेला त्रास होऊ नये. भरतकामाचे हे तत्त्व अजूनही लेसेजच्या फॅशन हाउसद्वारे वापरले जाते.

महान मास्टरचा प्रत्येक ग्रीक ड्रेस अद्वितीय होता. म्हणूनच, तिचे ग्राहक अद्वितीय महिला होत्या - मार्लेन डायट्रिच आणि ग्रेटा गार्बो.

आश्चर्यकारकपणे लक्झरी आणि साधेपणा एकत्र करून, तिने स्त्रियांना प्राचीन खगोलीय बनवले. ख्रिश्चन डायरने तिच्या कौशल्याला "हॉट-कॉउचरचे शिखर असे म्हटले जे ओलांडले जाऊ शकत नाही."

त्यावेळी बऱ्याच लोकांनी मॅडम व्हिओनेटचे ग्रीक-शैलीचे कपडे बनावट बनवण्याचा प्रयत्न केला, म्हणून तिने ड्रेसच्या आतील बाजूस शिवलेला लोगो आणला. तिने ड्रेसचे तीन बाजूंनी फोटोही काढले आणि फोटो अल्बममध्ये ठेवले. असे एकूण 75 अल्बम जमा झाले आणि ते आता UFAC (फ्रेंच युनियन ऑफ कॉस्च्युम डिझायनर्स) मध्ये 120 पोशाखांच्या संग्रहासह आहेत.

मॅडेलीन व्हियोनेटच्या फिलीग्री ड्रॅपरीचे रहस्य अद्याप सोडवले गेले नाही, तसेच तिच्या प्रसिद्ध ग्रीक हस्तिदंती संध्याकाळच्या पोशाखाचे रहस्य एकच सीमसह आहे. फॅशन डिझायनरच्या उत्कृष्ट कौशल्याचे उदाहरण म्हणून, ते पॅरिसच्या फॅशन आणि टेक्सटाइल संग्रहालयात प्रदर्शित केले आहे.

महान फॅशन वास्तुविशारद मॅडेलीन व्हिओनेट 99 वर्षांची होती...

दोन साध्या स्त्रिया दोन महान स्वामी बनल्या. त्यांना ड्रॅपरीचा प्रयोग करण्यास घाबरत नव्हते आणि फॅब्रिक स्वतःच त्यांच्या हातात वाहते आणि पसरते, सर्वात सुंदर प्राचीन पोशाख तयार करण्याचे रहस्य प्रकट करते.

होय, होय, तुम्हाला फक्त एक वाहते फॅब्रिक, मूठभर पिन घेण्याची आवश्यकता आहे, आरशात जा आणि फॅब्रिक स्वतःच दर्शवेल आणि तुम्हाला सर्व काही सांगेल.

ज्यांना हा लेख त्यांच्या ब्लॉग किंवा डायरीच्या पानांवर कॉपी करायचा आहे त्यांच्यासाठी आम्ही तुम्हाला पुढील गोष्टींची माहिती देतो:

लेखातील मजकूर कॉपी करणे प्रतिबंधित आहे, अगदी स्त्रोताच्या सक्रिय दुव्यासह .

फक्त तुमच्या ब्लॉग किंवा डायरीच्या पेजवर ठेवण्याची परवानगी आहे

लेखाचे शीर्षक,

दररोज विशेष कार्यक्रम अनधिकृत प्रतींसाठी मॉनिटर्स. आढळल्यास त्वरित सबमिट करा दाव्याचे विधानआमच्याकडून कोणत्याही चेतावणी पत्रांशिवाय.

आम्ही आमच्या कामाची खूप कदर करतो. आणि आम्ही आमच्या वाचकांच्या हिताचा आदर करतो.

विशेषतः साइटसाठी ओल्गा क्लिशेव्स्काया.