اسم هایی هست که بر سر زبان هاست.
اما کسانی هم هستند که مورد توجه خبرنگاران قرار نگرفتند.
اما شما باید در مورد آنها بدانید
به عنوان مثال - مادام گری
او لباس مارلین دیتریش را پوشید گاربو، وین لی، پرنسس دوبوربون، گریس کلی،ژاکلین کندی و دوشس ویندزور.

مادام گر یک طراح مد فرانسوی بزرگ است. خالق لباس های شایسته الهه های المپ.

Gre Madame، Alix (1903-1993) - کوتور فرانسوی. نام اصلی او ژرمین امیلی کربس است. او در پاریس متولد شد و آرزو داشت مجسمه‌ساز شود، اما به یک طراح مد مشهور تبدیل شد که نفیس‌ترین لباس‌ها را خلق کرد.

مادام گرس به لطف مهارتش در کاتر جایگاه خود را در میان طراحان بزرگ مد به دست آورد. او بدون الگو برش می داد و تنها پارچه ای در دست داشت که مدل های او را منحصر به فرد می کرد.

آلیکس هرگز از چوب لباسی یا گیره استفاده نکرد، بلکه فقط نحوه قرار گرفتن پارچه را تماشا کرد. او می‌خواست که این پارچه ویژگی‌های پرده و خراطین را با هم ترکیب کند، و پارچه جدیدی به وجود آورد - لباس ابریشمی. این ایده عالی توسط رودیر، که در سال 1935 پارچه ای را برای آلیکس ایجاد کرد، زنده شد. در همان سال، طراح کت گشاد و بدون درز معروف خود را که از پارچه بسیار پهن سفارش داده شده بود، منتشر کرد.

ژاکت 1935

مدل های آلیکس بسیار معروف شدند و در سال 1939 جایزه بهترین مجموعه مد لباس را در نمایشگاه جهانی پاریس دریافت کردند.

اما جنگ جهانی دوم آغاز شد و در سال 1940 سالن آلیکس تعطیل شد. ژرمن کربس بدون کار ماند و از پاریس اشغالی به همراه همسر و دخترش به جنوب فرانسه گریخت. او که بدون امرار معاش رها شده بود، تصمیم شجاعانه گرفت که به پاریس بازگردد و یک تجارت جدید در آنجا راه اندازی کند.

لباس خواب

او نام خانه مد را "Madame Gre" گذاشت و نام مستعار خود را از همسرش، هنرمند روسی سرگئی چروکوف، که نقاشی های او را "Gre" امضا کرد، گرفت.

در سال 1942، آلیکس یک استودیو افتتاح کرد، اما تا سال 1943 دوام زیادی نداشت. مادام گره مایل به همکاری با اشغالگران نبود و رفتاری سرکش با آنها داشت.

در جولای 1941، مقامات اشغالگر جیره بندی مواد غذایی و جیره بندی پارچه و لباس را در فرانسه معرفی کردند. در آوریل 1942، برای کاهش هزینه مواد در تولید لباس، اقدامات زیر انجام شد: طول دامن و پهنای شلوار محدود شد، جزئیات غیر ضروری ممنوع شد (برگردان روی شلوار و غیره) اشغالگران صنعتگران را مجبور کردند. برای اجرای دستورات نظامی آلمان از مواد ضبط شده از کارخانه های فرانسوی. اوضاع به ویژه در مورد کفش بد بود، زیرا تمام ذخایر چرم برای نیازهای نظامی مصادره شد. کفش‌های مردم غیرنظامی از لاستیک‌های قدیمی ماشین، طناب، لاستیک، سلفون و سایر مواد غیرقابل استفاده ساخته می‌شد. در این زمان، بسیاری از کارگاه ها بر تولید کفش های سنتی دهقانی فرانسوی - پاپوش های چوبی تسلط یافتند. مدگراها کفش هایی با کف چوبی یا چوب پنبه ای می پوشیدند.در این دوره از اقتصاد عمومی مواد، مد به نوعی اعتراض علیه اشغالگران تبدیل شد. طراحان مد سعی می کنند تا جایی که امکان دارد از پارچه برای لباس استفاده کنند تا آلمانی ها کمتر از آن بهره ببرند.

مادام گره در این جنبش شرکت فعال داشت: او از خدمت به معشوقه های افسران آلمانی امتناع کرد و در یک نمایش مد برای آلمانی ها لباس ها را فقط در سه رنگ - آبی، قرمز و سفید - رنگ های ملی فرانسه نشان داد. خانه مادام گری به دلیل فراتر از حد پارچه توسط مقامات بسته شد. او یک پرچم بزرگ سه رنگ فرانسه را بر روی ساختمان خانه مد آویزان کرد و به طور کامل بسته شد و آلیکس مجبور شد برای جلوگیری از دستگیری به پیرنه فرار کند.

1945

1946

او تنها در سال 1945 پس از آزادی فرانسه به پاریس بازگشت و خانه مادام گرس بازگشایی شد.

بی‌رحمی‌ای که مد می‌تواند با آن رفتار کند و چیزی را که قبلاً زیبا تلقی می‌شد زشت نشان دهد، باید به شدت به مادام گرس ضربه زده باشد، زمانی که دیور با نگاه جدیدش در سال 1947، عموم مردم را تحت تأثیر قرار داد. هر چیزی که Gre با آن مخالفت می کرد ناگهان به مد باز می گردد: کرست، دامن کامل. اگرچه بسیاری از زنان هنوز اقلام جدید را انکار می کنند و لباس های او را می پوشند. سال ها پس از جنگ، آتلیه او با 180 کارمند و هفت آزمایشگاه کاری به یکی از بزرگترین آتلیه های پاریس تبدیل شد.

در سال 1956، بنیاد فورد، مادام گرس را از میان همه طراحان کوتر پاریسی، برای سفر به هند انتخاب کرد تا بهترین راه را برای انطباق فناوری بافندگی هند با بازار غرب مطالعه کند. او که مجذوب رایحه‌های کمیاب و عجیب و غریب بود، تصمیم گرفت عطرهایی بسازد و آن‌ها را به زنان بدهد، مانند برخی از مردم که جواهرات می‌دهند. در سال 1959، یکی از عطرهای افسانه ای چرم شیپر ظاهر شد - "کابوچارد"، تنها چیزی که از خانه او در زمان ما باقی مانده است. این کلمه به معنای "سرسخت" است. این عطر یک نسل کامل از عطرهای چرمی شیپر را نشان می داد: Miss Balmain (1967)، Aramis (1964)، Cachet (1970) و Montana (1986).

در سال 1947 به این طراح مد نشان لژیون افتخار اعطا شد.

شخصیت درخشان و روحیه سازش ناپذیر او باعث شهرت او به عنوان استاد سبک کلاسیک شد. پارچه های مورد علاقه این طراح ژاکت، پشم و ابریشم بود.

در میان مشتریان مادام مارلن دیتریش، گاربو، وین لی، پرنسس دوبوربون، گریس کلی،

ژاکلین کندی و دوشس ویندزور. پارچه های ساخته شده از ابریشم و پیراهن یکی از ویژگی های متمایز کار او شد. او تکه هایی را از یک رول پارچه برید و کوچکترین چین ها را روی مانکن سنجاق کرد و لباس را به صورت زنده مونتاژ کرد.

1950

مادام گره توانست برای آخرین بار با مجموعه ای از مدل های قومیتی خود که بر خلاف لباس های "یونانی" دهه 30، بدن را در آغوش نمی گرفت، اما آزادانه سقوط کرد و در امتداد آن جاری شد، شور و هیجانی ایجاد کند. در سال 1966، ریچارد آودون، عکاس معروف، با باربارا استرایسند برای مجله ووگ عکسبرداری کرد، جایی که او با پانچو و تونیک های شرقی از مادام گریس ظاهر شد. برای «بیبی» جین هولزر، یک مدل و یکی از «دختران کارخانه» اندی وارهول، شیک پوش لباسی از ساتن ابریشمی زنگ‌زده با یک سوراخ غیرعادی در نظر گرفت.

.

مادام گره جوایز و عناوین زیادی را دریافت کرد. در سال 1973، او به عنوان رئیس سندیکای مد بالا انتخاب شد که به مدت 14 سال در آن خدمت کرد. در سال 1976، این طراح اولین کسی بود که جایزه "Dé d'Or de la Haute Couture" ("انگشت طلایی مد بالا") را دریافت کرد، در سال 1980 به عنوان "زیباترین زن جهان" نام گرفت و شوالیه شد. در همان سال، مادام گرس - که همیشه در برابر پرت‌آپورتر مقاومت می‌کرد - اولین مجموعه لباس‌های آماده خود را با نام Grès Boutique عرضه کرد.

مادام گر نه تنها یک خالق بود، بلکه به مدت 20 سال (1972-1992) سندیکای مد لباس را رهبری کرد.

1977

در سال 1982، مادام گره مجبور شد تولید عطر خود را که سودآورترین شرکت او بود، بفروشد. او تمام سرمایه خود را در خط مد لباس بالا سرمایه گذاری کرد، اما در سال 1984 از فکر خود جدا شد و خانه مد را به تاجر فرانسوی برنارد تاپی فروخت. در آن زمان این مرد هنوز با رسوایی ها و دعواهای متعدد آبروی خود را خدشه دار نکرده بود و توانست زن مسن را مجذوب خود کند. در مصاحبه ای با جانی سام، روزنامه نگار فیگارو، این تاجر برنامه های باشکوه خود را به اشتراک گذاشت: "من به او ابزاری می دهم تا خود را وقف خلاقیت کند، بدون اینکه به پول فکر کند. او نیازی به گزارش دادن به کسی ندارد. من به سوالات پاسخ خواهم داد و او ... فقط "می شود. نمی دانم چند سال دارد و من روی یک زن مشهور شرط می بندم که می تواند سه روز بدون توقف برای آخرین مجموعه اش کار کند. هیچ یک از همکاران سی ساله من توانایی ندارند. از این." همه اینها حرف های توخالی بود. سه سال بعد، Tapie شرکت را به طراح Jacques Estrel فروخت. خانه مد گرس به دلیل مشکلات مالیاتی از سندیکای مد لباس اخراج شد. در سال 1987، خانه مد Gres در خیابان 1، Rue de la Paix سرانجام بسته شد. «شکستند

در میان مشتریان مادام گري(مادام گره) مارلن دیتریش، گاربو، وین لی، پرنسس دوبوربون، گریس کلی، باربارا استرایسند، ژاکلین کندی و دوشس ویندزور بودند.در کنار السا شیاپارلی و کوکو شانل زیاده‌رو، او مستعد پیشگویی‌ها و جدل‌های شدید بود. گوشه گیر، سرد و خسته کننده توانایی او در وقف کامل به هنرش به افراد سطحی دلیلی برای صحبت در مورد تکبر و تدبیر استاد شد.

نام اصلی او ژرمین امیلی کربس است. او در سال 1903 در پاریس در یک خانواده بورژوازی فقیر به دنیا آمد. دختر آرزو داشت مجسمه ساز یا ... بالرین شود. سپس او به تحصیل مجسمه سازی پرداخت و آموزش کامل هنری، دیدگاه گسترده و دانش او در مورد قوانین هنر واقعی به او اجازه داد تا متعاقباً لباس هایی بسازد که ارزش یک تریبون، بلکه یک موزه و یک انجمن باستانی را داشته باشد.
ژرمن کار خود را مانند شانل آغاز کرد - ساخت کلاه در یک سالن مد کوچک. در سال 1932، او با افتتاح اولین سالن خود به نام Alex Couture که در زمینه پوشاک ورزشی تخصص داشت، وارد دنیای مد شد. سال بعد، ژرمن به همراه دوستش ژولیت بارتون در یک آپارتمان سه اتاقه در خیابان میروسمنیل مستقر شدند و لباس هایی با علامت «آلیکس بارتون» خلق کردند. در سال 1934، این طراح مد به فاوبورگ سنت اونوره، 83 ساله و معتبرتر نقل مکان کرد و به تنهایی یک سالن به نام "آلیکس" افتتاح کرد. بنابراین ژرمین امیلی کربس آلیکس می شود.

آلیکس (آلیکس بارتون)، 1933
سیلوئت متمایز آلیکس گری بر اساس یک تجدید نظر اساسی در روش خیاطی لباس زنانه بود. برای بیش از هزار سال، فرم لباس کم و بیش یکسان باقی ماند: یک نیم تنه دوخته شده، اغلب کرست روی یک دامن کامل. در آغاز قرن بیستم، ماریان فورتونی اختراع کرد: لباس تن پوش ساخته شده از ابریشم چین دار. این کیتون یونان باستان را به یاد می آورد و از شانه ها به زمین می افتد، بدون دارت، آستر یا جمع شدن. طراحی 1907 ماریان فورتونی هرگز از مد نمی افتد، زیرا هرگز مد نبود. خبره ها بلافاصله آن را به عنوان یک اثر هنری تشخیص دادند - این لباسی است که چیزی را نشان نمی دهد و چیزی را پنهان نمی کند. علاقه هنرمند به پارچه و رنگ او را وادار کرد تا مخمل، ابریشم و روش های جدید طراحی را آزمایش کند. فورچونی علاقه ای به فرم نداشت.

ماریانو فورتونی

آلیکس آرزو داشت لباس‌هایی بسازد که مانند یک ریسمان کشیده شده باشند، دقیقاً متناسب با اندام او باشد: بگذارید هر زنی شبیه مجسمه یونانی باشد. او بدون الگوها و الگوها شروع به کار کرد و بلافاصله پارچه را برداشت. این ویژگی باعث شد که مدل های او عملاً تکرار نشدنی باشند. او هرگز از بالشتک، بالشتک شانه یا حتی چین های دوخته شده استفاده نمی کرد؛ او سعی می کرد اطمینان حاصل کند که پارچه دقیقاً در محل تعیین شده خود قرار می گیرد. او که نمی‌توانست چین‌هایی را که می‌خواست از موسلین به دست بیاورد، یک تکه آستر ابریشمی را در دستانش مچاله کرد و به فکر پیراهن ابریشمی افتاد و در سال 1935 رودیر این پارچه را برای او ساخت. در همان سال، او یک کت پهن بدون هیچ برشی را روانه بازار کرد و پارچه‌های بافته شده مخصوص آن بسیار پهن‌تر از حد معمول بود. مدل های آلیکس بسیار معروف شدند و در سال 1939 جایزه بهترین مجموعه مد لباس را در نمایشگاه بین المللی پاریس دریافت کردند.

آلیکس یک معتاد به کار بود، متعصبانه به کار خود پایبند بود و به ندرت بیرون می رفت. اما در سال 1937 او با سرگئی چروکوف، هنرمند روسی که آثار او "گرس" را امضا کرده بود - ملاقات کرد و بلافاصله با آن ازدواج کرد. این ازدواج زیاد طول نکشید - چروکوف به تاهیتی رفت و فراموش کرد که برگردد. با این حال آلیکس تا زمان مرگش در سال 1970 به او کمک مالی کرد. دو هفته مانده به شروع جنگ، دخترش آنا به دنیا می آید. از پاریس اشغالی، او و دخترش به جنوب فرانسه، به روستایی کوچک فرار می کنند. لباس سر امضای معروف او - عمامه - درست در این زمان ظاهر شد، به یک دلیل کاملاً عامیانه: فقدان یک آرایشگر مناسب.

او که بدون امرار معاش رها شده بود، تصمیم شجاعانه گرفت که به پاریس بازگردد و یک تجارت جدید در آنجا راه اندازی کند. او نام خانه مدلینگ را "Madame Gre" گذاشت و یک نام مستعار از همسرش به امانت گرفت. در سال 1942، آلیکس یک آتلیه افتتاح کرد، اما تا سال 1943 دوام زیادی نداشت. مادام گره مایل به همکاری با اشغالگران نبود و رفتاری سرکش با آنها داشت.

لباس شب یونانی (جزئیات جلو)، پیراهن ابریشمی صورتی، 1955

بی‌رحمی‌ای که مد می‌تواند با آن چیزی که قبلا زیبا تلقی می‌شد زشت نشان دهد، وقتی دیور با نگاه جدیدش در سال 1947 توجه عموم را به خود جلب کرد، به شدت به مادام گرس ضربه زده است. هر چیزی که Gre با آن مخالفت می کرد ناگهان به مد باز می گردد: کرست، دامن کامل. اگرچه بسیاری از زنان هنوز اقلام جدید را انکار می کنند و لباس های او را می پوشند. سال ها پس از جنگ، آتلیه او با 180 کارمند و هفت آزمایشگاه کاری به یکی از بزرگترین آتلیه های پاریس تبدیل شد.

در سال 1956، بنیاد فورد، مادام گرس را از میان همه طراحان کوتر پاریسی، برای سفر به هند انتخاب کرد تا بهترین راه را برای انطباق فناوری بافندگی هند با بازار غرب مطالعه کند. او که مجذوب رایحه‌های کمیاب و عجیب و غریب بود، تصمیم گرفت عطرهایی بسازد و آن‌ها را به زنان بدهد، مانند برخی از مردم که جواهرات می‌دهند. در سال 1959، یکی از عطرهای افسانه ای چرم شیپر ظاهر شد - "کابوچارد"، تنها چیزی که از خانه او در زمان ما باقی مانده است. این کلمه به معنای "سرسخت" است. این عطر یک نسل کامل از عطرهای چرمی شیپر را نشان می داد: Miss Balmain (1967)، Aramis (1964)، Cachet (1970) و Montana (1986).

لباس مجلسی MADAME GRES پوشیده شده توسط سانی هارتنت، 1957، ریچارد آودون

در دهه شصت با مانع دیگری روبرو شد: تولید انبوه. مادام گر به معنای واقعی یک شیک پوش بود: این نه تنها به معنای ایجاد لباس های منحصر به فرد برای مشتریان ثروتمند بود، بلکه به این معنی بود که همه اقلام منحصراً با دست ساخته می شدند. ماشین‌ها نتوانستند تکنیک منحصربه‌فرد پارچه‌های مجسمه‌سازی او را بازتولید کنند. و تعداد بی‌شماری لباس‌های کوتاه A-line ارزان بازار را پر کرده است. و با این حال، در این دوره بود که مادام گره توانست برای آخرین بار با یک سری از مدل های قومیتی خود که بر خلاف لباس های "یونانی" دهه 30، بدن را در آغوش نمی گرفت، اما آزادانه به زمین می افتاد، شور و هیجانی ایجاد کند. و در امتداد آن جاری شد. در سال 1966، ریچارد آودون، عکاس معروف، با باربارا استرایسند برای مجله ووگ عکسبرداری کرد، جایی که او با پانچو و تونیک های شرقی از مادام گریس ظاهر شد. برای «بیبی» جین هولزر، یک مدل و یکی از «دختران کارخانه» اندی وارهول، شیک پوش لباسی از ساتن ابریشمی زنگ‌زده با یک سوراخ غیرعادی در نظر گرفت.

مادام آلیکس گرس، برای هارپرز بازار، فوریه 1964، دایان آربوس
آلبوم «تاریخ مد قرن بیستم ووگ» که در سال 1988 منتشر شد، او را «بزرگترین شیک پوش زنده» می نامد. طراحان مد همکار با کارهای او با احترام و تحسین بسیار برخورد می کنند. برای مثال، بیل بلاس، طراح آمریکایی، وقتی از او پرسیده شد که آیا هنر مد، پاسخ داد: «نه، این یک کاردستی است. گاهی خلاقانه، گاهی فنی. فقط در دست مادام گرس و بالنسیاگا، مد به هنر تبدیل می‌شود.» و ایو سن لوران ادعا کرد که «هیچ‌کس مثل او کار نمی‌کند».

ایو سن لوران و مادام گرس در نمایشگاه مد

در سال 1982، مادام گره مجبور شد تولید عطر خود را که سودآورترین شرکت او بود، بفروشد. او تمام سرمایه خود را در خط مد لباس بالا سرمایه گذاری کرد، اما در سال 1984 از فکر خود جدا شد و خانه مد را به تاجر فرانسوی برنارد تاپی فروخت. در آن زمان این مرد هنوز با رسوایی ها و دعواهای متعدد آبروی خود را خدشه دار نکرده بود و توانست زن مسن را مجذوب خود کند. در مصاحبه ای با جانی سام، روزنامه نگار فیگارو، این تاجر برنامه های باشکوه خود را به اشتراک گذاشت: "من به او ابزاری می دهم تا خود را وقف خلاقیت کند، بدون اینکه به پول فکر کند. او نیازی به گزارش دادن به کسی ندارد. من به سوالات پاسخ خواهم داد و او ... فقط "می شود. نمی دانم چند سال دارد و من روی یک زن مشهور شرط می بندم که می تواند سه روز بدون توقف برای آخرین مجموعه اش کار کند. هیچ یک از همکاران سی ساله من توانایی ندارند. از این." همه اینها حرف های توخالی بود. سه سال بعد، Tapie شرکت را به طراح Jacques Estrel فروخت. خانه مد گرس به دلیل مشکلات مالیاتی از سندیکای مد لباس اخراج شد. در سال 1987، خانه مد Gres در خیابان 1، Rue de la Paix سرانجام بسته شد. آنا، دختر مادام گره، به لارنس بنهایم، روزنامه‌نگار لوموند و لوموند گفت: "آنها اثاثیه و مانکن‌های چوبی را با تبر شکستند. پارچه‌ها و لباس‌ها را در کیسه‌های زباله ریختند و در سطل زباله انداختند. در یک لحظه خانه خالی بود." نویسنده کتاب فوق العاده GRES.

برنارد تاپی

شرکت ژاپنی Yagi Tsusho نام Gres را در سال 1988 به دست آورد. در سال 1990، آنا مادام گرس را به جنوب فرانسه برد و او را در کلینیک نزدیک La Colle-sur-Loup در پروونس قرار داد. شش روز قبل از نودمین سالگرد تولدش، در نوامبر 1993، مادام گری در یک آسایشگاه سالمندان درگذشت که توسط همه فراموش شده بود. دخترش آنا با توجه به اینکه همکارانش ارزشی نداشتند از سرنوشت او مطلع شوند، یک سال مرگ مادرش را پنهان کرد.
زن بزرگ و شیک پوش به همان آرامی که زندگی می کرد از دنیا رفت.

او می تواند یک مجسمه ساز شود. او می خواست مجسمه ساز شود. او یک مجسمه ساز شد. اما به جای سنگ مرمر، برنز یا خاک رس، او کار با موادی را انتخاب کرد که بسیار نرمتر و ظریفتر بود، اما پیچیدگی کمتری نداشت - پارچه ... ابریشم و پشم، ژاکت و پارچه ابریشمی - با کمک آنها زنان را به الهه تبدیل کرد. زیباتر از مجسمه های یونان باستان نیست. و در واقع بسیار یادآور آنهاست.

هنگامی که نمایشگاهی با عنوان "الهه" در موزه هنر متروپولیتن نیویورک در سال 2003 افتتاح شد، توصیف آن با این کلمات آغاز شد: "از لباس یونان باستان تا خلاقیت های نمادین مادام گرس." و این لباس زیبای الهی او بود که از پیراهن ابریشمی سفید شیری با کمربند طلایی پاپیونی، لباسی شایسته آفرودیت ساخته شده بود که به نماد منحصر به فرد نمایشگاه تبدیل شد.

و نه سال قبل از آن، در سال 1994، نمایشگاهی در آنجا، در موزه هنر متروپولیتن، افتتاح شد که منحصراً به خلاقیت های آلیکس گره، «مادام گر»، طراح بزرگ فرانسوی اختصاص داشت. این مجموعه شامل حدود سیصد نمایشگاه، از کت گرفته تا لباس‌های شب معروف بود. متصدیان نمایشگاه، هنگام گردآوری کاتالوگ، نه تنها به استعداد مادام گره ادای احترام کردند - بلکه او را با شاعران، هنرمندان، آهنگسازان مقایسه کردند و خلاقیت های او را با آثار هنری واقعی برابر دانستند. چون خارج از زمان زیبا هستند.

اما خود مادام گره نیز معلوم شد که از زمان خود خارج شده است، البته به معنای دیگری. او... فراموش شده بود. هنگامی که مد لباس های آماده جایگزین مد روز شد و در اوایل دهه 1980 مادام گرس مجبور به فروش تجارت خود شد، این نام که حتی مشهورترین مشتریان زمانی آن را با اشتیاق مشتاقانه تلفظ می کردند، به تدریج از خاطره همگان پاک شد. او همچنان تنها توسط مورخان مد به یاد می‌آورد، می‌شناخت و دوستش می‌داشت، و برای بقیه او در بهترین حالت تبدیل به یک آرایشگر نیمه‌فراموش شد، «به نظر می‌رسد دهه سی... یا دهه چهل؟» حتی در مورد مرگ او بلافاصله متوجه نشدند - در سالهای اخیر او به تنهایی زندگی می کرد و هنگامی که در طول آماده سازی نمایشگاه 1994 ، سازمان دهندگان سعی کردند با مادام گره تماس بگیرند ، نامه های مؤدبانه ای با سپاس از این واقعیت که او هنوز بود دریافت کردند. به یاد آورد، فراموش نشد... اینجا فقط این نامه ها را نه او، بلکه توسط دخترش آنا نوشته است. در زمان افتتاح نمایشگاه، آلیکس گری تقریباً یک سال بود که مرده بود. این باعث شوک شد - چطور ممکن است یک زن زمانی چنین مشهور، رئیس سندیکای مد لباس پاریس، بدون توجه از دنیا برود؟! آنها از اقدام آنا خشمگین شدند و او پاسخ داد که نمی خواهد به کسانی که مادام گر را فراموش کرده اند دلیلی بدهد تا از مرگ او سوء استفاده کنند.

خوب، نمایشگاه سال 2004، "الهه"، یک بار دیگر علاقه به کار این زن درخشان فرانسوی را برانگیخت. در همان سال، کریستینا ریچی، هنرپیشه مشهور هالیوود، با لباس مشکی مادام گرس، ساخته شده در دهه 1960، در مراسم جوایز گلدن گلوب ظاهر شد و آئرین لادر، رئیس کنسرت استی لادر، در جلسه شورای آمریکایی حاضر شد. طراحان مد در لباس رنگ آبدار آلو - همچنین از مادام گر، و همچنین از دهه 1960. مادام گر به آرامی اما مطمئناً باز می گردد. لباس‌های او را می‌توان در حراج‌های قدیمی، همراه با لباس‌هایی از کریستین دیور یا ایو سن لوران پیدا کرد؛ کیت ویلو، طراح استرالیایی، اخیراً یک لباس ابریشمی قرمز رنگ با شانه‌های باز ایجاد کرده است - اشاره‌ای به مادام گرس، که به افتخار او نامگذاری شده است. این مدل (فقط دو هزار دلار - و مال شماست). و در سال 2008، نمایشگاه دیگری در موزه مؤسسه مد نیویورک برگزار شد که به نام "مادام گره: ابوالهول مد" نام داشت. در همان زمان کتابی با همین عنوان به او تقدیم شد. ابوالهول مد... بله، مادام گره اسرارآمیز بود، مانند ابوالهول، و مانند ابوالهول، ساکت... در مقایسه او با ابوالهول دیگری، نه از مد، بلکه از سینما، بازیگر افسانه ای گرتا گاربو (توجه داشته باشید، مشتریان این خانه مد) ، روزنامه نگار کاترین هورن یک بار گفت: "او گاربوتر از خود گاربو بود." او به خاطر طبیعت بسته اش مورد سرزنش قرار گرفت... بله، آلیکس گری معتقد بود که این خودش نیست که سزاوار توجه است، بلکه کاری است که انجام می دهد. و با این حال - او که بود؟

ژرمن امیلی کربس - این نام مادام گرس آینده بود - در سال 1903 در پاریس متولد شد. به عنوان یک دختر، او آرزو داشت مجسمه‌ساز شود، اما والدینش که به اقشار پایین طبقه متوسط ​​تعلق داشتند و معتقد بودند که مهمترین چیز این است که محکم روی پای خود بایستند، به دخترشان توصیه کردند که چیزی قابل اعتمادتر انتخاب کند. او شروع به رویای بالرین شدن کرد و حتی رقصیدن را شروع کرد ، اما والدینش آن را تأیید نکردند. یک آرزو دیگر باقی مانده بود، اینکه طراح مد شوم (اما نه خیاطی!). اینگونه بود که امیلی کربس در یک خانه مد پاریس شروع به کار کرد، اما در ابتدا هنوز یک سوزن داشت. House of Preme در زمان خود بسیار محبوب بود. یکی از معروف‌ترین لباس‌هایی که در آنجا ایجاد شد، لباس مشکی ساده "La Garconne" بود. اما کوکو شانل "لباس سیاه کوچک" را واقعاً مشهور خواهد کرد. حرفه مادموزل معروف با ساخت کلاه شروع شد و امیلی کربس نیز همین کار را آغاز کرد.

در سال 1931، خانه پریم بسته شد و یک سال بعد امیلی خانه مد خود، Alix Couture را افتتاح کرد. آلیکس - یک نام جدید و یک زندگی جدید! یک سال بعد، در سال 1933، آلیکس و دوستش، جولی بارتون، سه اتاق را در خیابان میرومسنیل اجاره کردند - خانه مد آنها به افتخار هر دو، "آلیکس بارتون" و یک سال بعد، در خیابان Faubure Saint- نامیده شد. آنوره، آلیکس، پس از اینکه تصمیم گرفت که بهتر است هر دوی آنها مستقل کار کنند، خانه مد آلیکس را افتتاح کرد. این او بود که شروع واقعی حرفه او در دنیای مد شد.

در ابتدا، مدل های Alix بسیار ساده و لاکونیک بودند (با این حال، آنها لاکونیک خواهند ماند)، آنها دارای سبک اسپرت زیادی بودند. اما به زودی او می تواند سبک خود را پیدا کند. چه چیزی به او الهام شد؟ احتمالاً، اول از همه، هنر باستانی - از این گذشته، بیهوده نبود که او زمانی می خواست مجسمه ساز شود. با این حال، اشتباه است اگر بگوییم که او حداقل تا حدی از پارچه‌های لباس‌های یونان باستان کپی کرده است. این طراح مد زمان زیادی را در موزه ها صرف کرد، اما نه برای بازتولید نمایشگاه های خود در زندگی واقعی. در عوض، او به دنبال تأثیری بود که آنها روی بیننده ایجاد کردند: "زیبایی تجسم یافته و نفس گیر حرکت مشترک گوشت و ماده، چند صدایی که هم طبیعی و هم بی عیب است." لباس هایی که او خلق کرده روی مانکن ها زیبا هستند، اما برای دیدن زیبایی واقعی آنها، باید آنها را در حال حرکت تماشا کنید - وقتی چندین متر پارچه مانند ابرها یا امواج شناور هستند، نه تنها زیبایی بدن را پنهان نمی کنند، بلکه بر آن تأکید می کنند.

بله، برای آلیکس، بدن اصلی بود، در حالی که برای دیگر طراحان مد، اولین جایگاه لباسی بود که بدن در آن پوشیده بود - در واقع، لباس. و از زیبایی او سرود و پارچه را تابع او کرد. و او اطاعت کرد - بیهوده نبود که آلیکس گفت که می تواند هر کاری که می خواهد با پارچه انجام دهد.

حتی در همان ابتدای سفر، او متوجه شد که به چه نوع پارچه ای نیاز دارد - پهن، بسیار گسترده تر از حد معمول، پوشیده شده در بهترین چین ها، پارچه ای که می تواند با آن نه به عنوان یک برش، بلکه به عنوان یک مجسمه ساز کار کند و از آن مجسمه سازی کند. صدفی برای اندام زیبای زن . و در سال 1935، به خصوص برای Alix، تولید کننده معروف پارچه Rodier یک لباس خاص - ابریشمی ایجاد خواهد کرد. از این طریق است که او مشهورترین لباس های خود را ایجاد می کند - هنگام حرکت در اطراف پاها پرواز می کند، اما پس از تکمیل آن در چین های منظم مجسمه سازی قرار می گیرد. عجیب و غریب و در عین حال سینه و پشت را می پوشاند، آنها را می پوشاند، اما بر زیبایی آنها تأکید می کند.
و آلیکس همچنین نه تنها با پارچه، بلکه با بدن کار می کرد - او دوست نداشت پارچه را برش دهد یا تکه های جداگانه را بدوزد. چرا سیالیت صاف آن را مختل می کنیم؟ و او پارچه را مستقیماً روی مدل پوشاند و سنجاق کرد ، فقط برخلاف مجسمه ساز درخشان ، "همه چیز غیر ضروری را قطع نکرد" بلکه برعکس آنچه قبلاً گم شده بود را اضافه کرد. الگوی کاغذی بر خلاف بدنه سه بعدی دو بعدی است و آلیکس ترجیح داد بدون آن کار کند. نیازی به هیچ چیز اضافی نیست - ظرافت باید لاکونیک باشد. یک زن باید "لباس بپوشد و آن را فراموش کند." تنظیم نکنید، نکشید، به این موضوع فکر نکنید که بست باز شده یا درز از هم جدا شده است. تمام جزئیات - خود لباس، تزئینات آن - باید کاملاً مناسب باشد، هیچ کدام نباید بر دیگری سنگینی کند. فقط تعادل، فقط هارمونی، فقط ایده آل. آلیکس معتقد بود اطرافیانش باید زیبایی طبیعی پنهان شده در زیر همه اینها را ببینند. کاملا طبیعی - بدون پد شانه، چین های دوخته شده یا اتو شده، کرست یا حتی سوتین. و چگونه می توان با لباسی که یک یا هر دو شانه را در معرض دید قرار می دهد سوتین بپوشید؟ بنابراین آلیکس هر لباس را به روشی خاص «ساخت» و چین‌ها را می‌پوشاند. این جمله به او نسبت داده می‌شود که «من می‌توانم با سینه‌هایم هر کاری بخواهم انجام دهم» (و حتی آنها را مانند مدل 1954 ... و مانند زن یونانی باستان در معرض دید قرار دهم). اما او واقعاً می‌توانست هر آنچه را که می‌خواست از پارچه بسازد. "آخرین پارچه فروشی" - این چیزی است که او در مورد خودش گفت.

اولین موفقیت او در سال 1935 به دست آمد، زمانی که او لباس‌هایی را برای این نمایش بر اساس نمایشنامه «جنگ تروجان وجود نخواهد داشت» اثر هیپولیت-ژان ژیرادو در تئاتر آتن ساخت. طرح موضوعی باستانی بود که برای او بسیار مهم بود! سپس، از پارچه جدید، پیراهن ابریشمی، یک کت بدون درز خاص ایجاد می کند (یعنی ایجاد می کند، نه برش!). مدل های او بیشتر و بیشتر محبوب و مشهور شدند و به زودی ... عشق. اما معلوم شد که بسیار سریعتر و گذراتر از موفقیت است.
در سال 1937، اندکی پس از آشنایی، آلیکس با هنرمندی به نام سرگئی چروکوف که یک روسی الاصل بود ازدواج کرد. یک عاشقانه سرگیجه آور، یک ازدواج عجولانه و یک جدایی تقریباً به همان اندازه شتابزده. سرگئی در جستجوی الهام خلاقانه به تاهیتی رفت و ظاهراً از گوگن الگوبرداری کرد و مانند گوگن دیگر برنگشت. آنها حتی یک سال با هم زندگی نکردند. شوهر بی‌اهمیت مانند یک ستاره دنباله‌دار از کنارش گذشت و آلیکس را تنها با یک دختر و نام باقی گذاشت. او نقاشی های خود را با کلمه "Grès" امضا کرد - یک آناگرام (یا بهتر است بگوییم، تقریباً یک آناگرام، از املای فرانسوی نام او، سرژ). این چیزی است که آلیکس برای خود به عنوان یک نام مستعار انتخاب می کند، اما این چند سال بعد خواهد بود.

او کار می کند، کار می کند، کار می کند. در میان مشتریان او زنان جامعه، ستارگان سینما، بازیگران زن تئاتر و اشراف بودند. رقصنده افسانه ای ایادورا دانکن، دوشس ویندزور (همسر پادشاه سابق بریتانیا، ادوارد هشتم، که به خاطر او از سلطنت کناره گیری کرد)، شاهزاده خانم بوربون پارما، مارکیز دو تالیران، بازیگران زن گرتا گاربو، ویوین لی، دولورس دل ریو... زنانی که استایل سلطنتی را با وقار با لباس های مجلل و سلطنتی ساده از Alix پوشید. سالن‌های رقص، آپارتمان‌های مجلل، کازینوها، کاخ‌ها به‌عنوان محیطی شایسته برای آن‌ها...

همانطور که می گویند این خلاقیت ها مستلزم کار جهنمی بود (یک لباس شب می تواند بیش از سیصد ساعت طول بکشد! و همه با دست!). و صبر جهنمی - با این حال، آلیکس از هر دو به اندازه کافی بود. او هیچ دستیار نداشت - یا بهتر است بگوییم، داشت، اما آنها فقط باید کاری را که او تقریباً به طور کامل خودش انجام می داد، تکمیل می کردند. مدل‌های زن مجبور بودند ساعت‌ها بی‌حرکت بایستند، در حالی که او، مانند یک هنرمند واقعی، یا بهتر است بگوییم یک مجسمه‌ساز، اثر هنری دیگری خلق می‌کرد، پوشاندن، تا کردن، پارچه‌بندی، سنجاق کردن. خوب، اگر دختران نمی توانستند آن را تحمل کنند (که تعجب آور نیست - به هر حال، به طور متوسط، یک شیک پوش یک لباس شب حدود هزار تا کرده است!) ... خوب، آنها اخراج شدند و لباس های جدیدی پیدا شدند. بالاخره هنر نیاز به فداکاری دارد، اینطور نیست؟

در سال 1939، آلیکس جایزه ای شایسته دریافت کرد - جایزه ای برای بهترین مجموعه مد لباس در نمایشگاه بین المللی پاریس. در همان زمان، او یکی از معروف ترین لباس های خود را به نام "دراپه" (به معنای واقعی کلمه "پرده") از ابریشم ایجاد کرد. یک شاهکار، "chef-d"œuvre"، "بالاترین اثر"، که چهارده سال بعد بازسازی و عکسبرداری شد - به منظور حفظ آن برای تاریخ. در همان زمان، به معنای واقعی کلمه، دو هفته قبل از شروع جنگ جهانی دوم، آلیکس دختر آنا به دنیا آمد.

نوزاد باید تحت مراقبت قرار می گرفت و زمانی که ارتش آلمان در جولای 1940 وارد پاریس شد، آلیکس و آنا عازم جنوب فرانسه شدند. اما به زودی مشخص شد که برای زنده ماندن، او باید به کار ادامه دهد. کسی نبود که کمک کند. شوهری که زندگی آزاد در تاهیتی را بسیار جذاب تر از زندگی با همسری سخت کوش می دانست؟ اوه، نه، این خود آلیکس بود که سالها تا زمان مرگش به او کمک کرد (سرگئی چروکوف در سال 1970 درگذشت).

بنابراین در سال 1942 او به پاریس بازگشت و در خیابان دو لا پاکس، خیابان معروف "Rue de la Peace"، خانه مد جدیدی به نام "Madame Grès" را افتتاح کرد. تحت این نام، Alix Gre، صنعتگر بزرگی است که در تاریخ مد خواهد ماند.

مادام گره اکنون یک روسری متواضعانه به سر داشت، عمامه ای که از بهترین پشم آنگورا ساخته شده بود. عمامه ها با دست سبک او به بخشی جدایی ناپذیر از "مد زمان جنگ" تبدیل خواهند شد. زیبا؟ آره. همچنین به شما این امکان را می دهد که از مشکلاتی در مورد موهای خود، شستن، کوتاه کردن، فر کردن، حالت دادن جلوگیری کنید - و زمانی برای آن وجود ندارد و همیشه امکان پذیر نیست.
زندگی در پاریس آسان نبود. بله، بدون شک با نبرد در خط مقدم نمی شد مقایسه کرد، اما هرکس هر کاری از دستش بر می آید انجام می دهد. لوسین للونگ، رئیس سندیکای مد لباس در پاریس، موفق شد از این مد دفاع کند - از این گذشته، برنامه هایی برای انتقال خانه های مد فرانسوی به آلمان و اتریش وجود داشت. مسیو للونگ مقامات اشغالگر را متقاعد کرد که این عملاً غیرممکن است - در مکانی جدید آنها باید از ابتدا شروع کنند و همه چیزهایی که همراه با تولید لباس های مشهور جهانی از لباس های شیک پوش پاریسی در اینجا در پاریس است برای بسیاری تنظیم شده است. دهه ها

بسیاری از خانه های مد بسته شدند، اما بسیاری از آنها به فعالیت خود ادامه دادند. که ما متذکر می شویم که آسان نبود. تولید پارچه کاملاً سازماندهی شد - نیازهای نظامی بسیار بالاتر از غیرنظامیان قرار گرفت. تنوع موجود به میزان قابل توجهی کاهش یافت و قیمت آنچه می توانست به دست آورد بالا رفت. برای کاهش هزینه مواد برای لباس، تمام پارامترهای آن به شدت تنظیم شد - طول دامن، عرض شلوار. تراش "بیش از حد"، مثلاً یقه های پهن، کاف روی شلوار، ممنوع بود. اینقدر پارچه برای یک بلوز اختصاص داده شد، آنقدر برای یک کت. علاوه بر این، توانایی خرید لباس در خانه های مد بالا نیز تنظیم شد (بیایید یک انحراف کوچک انجام دهیم - بله، صحبت در مورد محدودیت های مد در طول جنگ جهانی دوم برای ما عجیب است، زیرا میلیون ها نفر مجبور بودند فقط برای زنده ماندن بجنگند. اما این درست است، افسوس که همیشه این اتفاق می افتد - خورش بعضی ها کمی نازک است، مروارید بعضی ها خیلی کوچک است). اما این خانه ها به کار خود ادامه دادند - همچنین به این دلیل که کارمندان آنها نیز باید زنده می ماندند، و اگر شغل خود را از دست بدهند کجا می رفتند؟ و - نه، مد پاریس به اشغالگران خدمت نکرد و آنها خود را به هزینه همسران افسران آلمانی ثروتمند نکردند. فرانسوی ها هنوز مشتری خانه های مد بودند...

علاوه بر این، امتناع از اطاعت از محدودیت های جدید به شکلی از اعتراض در میان کوتورهای فرانسوی تبدیل شد. فقط چند متر پارچه برای لباس؟ عالی است، به این معنی که هزینه آن بسیار بیشتر خواهد بود. خب، برای مادام گره این حتی یک اعتراض نبود، بلکه یک ضرورت بود. ساخته های هوایی او می تواند تا 20 متر پارچه (بعد از جنگ - 40 و 60) طول بکشد، و با وجود اشارات و اظهارات مستقیم مقامات مبنی بر اینکه مصرف پارچه باید محدود شود، او قصد انجام این کار را نداشت و خرید هنگفتی کرد. رول های بازار سیاه در اولین مجموعه لباس های او فقط سه رنگ آبی، سفید و قرمز وجود داشت - رنگ های پرچم فرانسه. "آزادی، برابری و برادری." و سپس مادام گره خود پرچم بزرگ را از پنجره های خانه مد خود آویزان کرد. این آخرین نی بود - دلیل رسمی بسته شدن خانه مد او در ژانویه 1944 این بود که او از محدودیت های استفاده از پارچه فراتر رفت، اما در واقع، مقامات اشغالگر قصد نداشتند او را به خاطر مخالفت او ببخشند. و خطرناک‌تر از آن چیزی بود که به نظر می‌رسید - برای مثال، همسر فیلیپ دو روچیلد، یکی از اعضای سلسله معروف بانکداری، با این واقعیت توجه را به خود جلب کرد که در یکی از نمایش‌های خانه مد السا شیاپارلی از نشستن در کنار او امتناع کرد. همسر یک افسر نازی و دورتر رفت... او را به اردوگاه کار اجباری فرستادند.

خانه مد مادام گر فقط پس از جنگ به طور جدی کار خود را از سر گرفت. همه خوشحال شدند - جنگ تمام شد، می توانید دوباره ایجاد کنید! شیک پوشان پاریسی بار دیگر جهان مد را پیروزمندانه رهبری کردند و آلیکس گره در میان آنها بود. او خستگی ناپذیر کار می کرد. او به طور متوسط ​​سالانه 350 مدل می ساخت! و مانند قبل، بیشتر توسط خودش. بله، آتلیه او به یکی از بزرگترین آتلیه های پاریس پس از جنگ تبدیل شد؛ در دوران اوج خود، حدود 180 نفر در آنجا کار می کردند. و با این حال، همه اینها توسط نبوغ خود مادام گره انجام شد. او هیچ دانش آموزی را ترک نکرد، او به طور خاص به هیچ یک از دستیاران خود پیچیدگی های کاری را که انجام می داد آموزش نداد. شاید او آن را غیرممکن می دانست؟ آنها فقط می توانستند با هیبت تماشا کنند - و فقط در پایان کار. همانطور که کولت پیکو، یک شاهد منحصر به فرد که بیست و سه سال برای مادام گره کار می کرد، می گوید، او ترجیح می داد به تنهایی کار کند، بدون اینکه توجه کسی را به خود جلب کند و هیچ چیز یا کسی او را پرت کند. وقتی کار می کرد هیچکس جرات نداشت مزاحمش شود!

آیا مادام گره از نتایج کار خود راضی بود؟ هرگز. مثل هر هنرمند واقعی. تنها هدف او ایجاد لباس هایی بود که «جهان را شوکه کند». و آنها شوکه شدند، اما خود مادام گره می دانست که کمال محدودیت ندارد...

در سال 1947، کریستین دیور جهت جدیدی را در مجموعه خود معرفی کرد - "ظاهر جدید". این لباس‌ها همچنین جهان را فتح کردند و در طول سال‌های طولانی جنگ آرزوی زنانگی داشتند. یک کمر نازک، یک دامن کامل - این لباس ها و کت و شلوارها گاهی کمتر یا حتی چندین برابر بیشتر از پارچه مادام گره "بی مصرف" می گرفتند. هر دو شیک پوش به دنبال تأکید بر زیبایی زنان بودند، اما "زنان زنگ" دیور با زیبایی خود شگفت زده شدند، اگرچه به طور غیرمعمول پالایش شده بودند، اما مصنوعی، و "تندیس های عتیقه" آلیکس گری طبیعی بودند.

مادام گره تحت تأثیر روندهای جدید قرار نگرفت. خلاقیت های او کاملاً بی انتها و حتی، شاید بتوان گفت، خارج از مد بودند. بله، لباسی که او مثلاً در سال 1958 درست کرد، می‌تواند شبیه لباسی باشد که بیست سال پیش ساخته بود. اما می توان آن را بیست سال بعد پوشید. و پنجاه و احتمالا صد. این زنانگی ابدی مشتریان بیشتری را به سمت او جذب می کرد که در میان آنها، مانند قبل از جنگ، افراد مشهور زیادی بودند. ماری هلن دو روچیلد که سالها در جامعه عالی پاریس سلطنت کرد. گریس کلی بازیگر هالیوودی است که همسر شاهزاده موناکو شد. ایوت بلانش لابروس، "خانم فرانسه 1930" که همسر سلطان آقاخان سوم، ژاکلین کندی و بسیاری دیگر از "آیکون های سبک" آن زمان شد. اگرچه... لباسی از مادام گره می تواند نه تنها یک وارث ثروتمند یا یک ستاره سینما را به الهه تبدیل کند.

در سال 1947، آلیکس گره نشان لژیون افتخار، بالاترین نشان افتخار در فرانسه را دریافت کرد. جوایز و تقدیرهای بیشتری در انتظار او بود. هنگامی که در سال 1956 بنیاد فورد تصمیم گرفت کدام یک از کاترهای فرانسوی را برای «سفر خلاقانه» به هند بفرستد تا پیچیدگی‌های بافت محلی را بیاموزد، انتخاب، البته به مادام گرس افتاد. سفر به شرق البته در کار او اثر گذاشت. از این به بعد نقوش قومیتی نیز در آن دیده می شود. بنابراین، در سال 1966، ریچارد آودون، عکاس معروف، برای مجله ووگ با باربارا استرایسند جوان اما از قبل مشهور عکس گرفت - یا او با آرامش، مانند بودا، به جهان نگاه می کند، در لباس پانچو آبی تیره از مادام گره، یا ژست گرفتن. در خودش نازک ترین تونیک سبک). اما این سفر پیامد دیگری هم داشت.

دنیای رایحه های لطیف شرقی سر آلیکس گر را برگرداند. وقتی برگشت، بوی سنبل آبی را برای عطرساز جوان گای رابرت توصیف کرد که هم «گل» و هم تازه است. بنابراین در سال 1959 عطر جدیدی به نام "Cabochard" ظاهر شد که هنوز هم توسط خبره ها مورد استقبال قرار می گیرد. خود مادام گره گفت که او را به یاد یک پیاده روی طولانی در امتداد ساحل در جایی در هند می اندازد - "هوای تازه صبح، گرمای چوب صندل، بوی گل هایی که از دور می آید و نوازش خشک نسیم دریا."

در همان زمان، عطر دیگری از مادام گری ظاهر شد - "چودا". یعنی... «معجزه» روسی. گای لسانت به یاد می آورد که چگونه با ملاقات با مادام گرس در یکی از شام های رسمی، از او پرسید که چرا او مانند سایر خانه های مد شروع به تولید عطر نکرده است. او جوابی نداد، اما... یک ماه بعد او را به این کار دعوت کرد.

بطری های شیشه ای «کابوچارد» و «چودا» یکسان و کاملا ساده بودند. اما درپوش شیشه‌ای با حرف G تزیین شده بود، حرف اول مادام، و این او بود که ایده اضافه کردن پاپیون‌های مخملی به بطری‌ها را داشت. اولی کمان خاکستری داشت، دومی سبز بود. هنگامی که چهلمین سالگرد معروف "کابوچارد" در سال 1999 جشن گرفته شد، آن را در یک بطری بسیار مجلل تر - ساخته شده در کارخانه شیشه ای معروف Baccarat و تزئین شده با کمان شیشه ای به جای مخمل، عرضه کرد. افسوس، معجزه با "معجزه" (بازی پیش پا افتاده اما آشکار با کلمات) اتفاق نیفتاد، اما "کابوچارد"، که نام آن را می توان از فرانسوی به عنوان "سرسخت، سرسخت" ترجمه کرد، آنقدر محبوب شد که برای اولین بار ده سال تقاضا برای آن به طور مداوم بیش از پیشنهاد. و در واقع، این او بود که به خانه مادام گر کمک کرد تا در زمان‌های سخت زنده بماند.

و آنها چندان دور نبودند. بله، در سال 1973 او به عنوان رئیس سندیکای مد لباس بالا انتخاب شد و سه سال بعد او اولین کسی بود که جایزه انگشت طلایی مد لباس بالا را دریافت کرد. اما مد بالا به خودی خود در معرض تهدید بود - دوران پرت-آ-پورتر، لباس های آماده و مد انبوه در راه بود. و مادام گر معتقد بود که تنها مد بالا، کار یدی، منحصر به فرد بودن، تنها راه ممکن است. او لباس های آماده را در نظر گرفت - و حتی آن را "فحشا" نامید. با فناوری و روش های کاری او، انتقال به تولید انبوه به سادگی غیرممکن بود، اما، همانطور که صاحب آن معتقد بود، آن نیز ضروری نبود. مادام گره با شجاعت تا انتها ادامه داد - خانه مد او آخرین خانه از خانه‌های پاریس بود که دست از کار کشید و با این حال شروع به تولید لباس‌های آماده کرد. این در سال 1980 اتفاق افتاد - "Gres Boutique" افتتاح شد. در همان زمان، او به عنوان "زیباترین زن جهان" شناخته شد و شوالیه لژیون افتخار (درجه بالاتر از قبل) شد.

اما مادام گره پولی برای ادامه کارش نداشت. تقاضا برای آثار مد بالا هر سال کاهش می یابد. او اعتراف کرد: «شیوه ای که من مد لباس بلند انجام می دهم مخرب است.» با این حال، او مصمم بود «کیفیت فرانسوی و ظرافت فرانسوی» را حفظ کند. و ارز بیاورند. اما زیبایی قیمتی ندارد. او باید محافظت شود." و در تلاش برای محافظت از آتلیه خود، "خانه" خود به تمام معنا، برای محافظت از زیبایی، او تنها چیزی را فروخت که در واقع به او اجازه می داد سرپا بماند - تولید عطر (سپس چندین بار دست به دست شد. حتی الان هم می توان عطرهای «گرس» را خرید، اما همه اینها دیگر کوچکترین ربطی به مادام بزرگ ندارد).

او پول دریافتی از فروش را به طور کامل در تجارت اصلی خود سرمایه گذاری کرد، اما این نیز کمکی نکرد - دو سال بعد او مجبور شد آن را نیز بفروشد. خریدار کارآفرین فرانسوی برنارد تاپی بود. اوه، او توانست مادام گره را متقاعد کند که از فکر محبوبش جدا شود - از این گذشته، همانطور که او آینده مشترک آنها را توصیف کرد، او مجبور نیست به جایی برود، برعکس، او می تواند مانند قبل خلق کند. و او را از افکار دردناک در مورد اینکه پول را از کجا بیاورد نجات خواهد داد. بگذار او... "فقط باشد."

معلوم شد که این یک دروغ، عمدی یا غیر عمدی، اما دروغ بود. مغرور و بدبین. در سال 1987، مادام گره به معنای واقعی کلمه از خیابان دو لا پیکس، جایی که آتلیه او برای چهل و پنج سال وجود داشت، بیرون انداخته شد! صاحبان جدید، که موسیو تاپی خانه گرس را به آنها فروخت، اهمیتی به یک زن هشتاد و چهار ساله نداشتند، هر چقدر هم که درخشان باشد. آنا، دختر خانم، بعداً گفت: «اثاثیه و مانکن‌ها را با تبر شکستند، پارچه‌ها و لباس‌ها را در کیسه‌های زباله بیرون آوردند». به دلیل عدم پرداخت مالیات، خانه گرس از سندیکای مد بالا - که او نیز ریاست آن را برعهده داشت - اخراج شد... بله، در سال 1988 ووگ مادام گرس را "بزرگترین شیک پوش مدرن" نامید. اما در واقعیت، همه چیز برای او تمام شده بود.
در سال 1990، آنا مادرش را برد و با او پاریس را به مقصد پروونس ترک کرد. خانه سالمندان به آخرین "خانه" آلیکس گری تبدیل شد. او در نوامبر 1993 بی سر و صدا از دنیا رفت - تا شش روز دیگر نود ساله می شد ... فقط در دسامبر سال بعد در روزنامه لموند - در نتیجه یک تحقیق روزنامه نگارانه - اخباری در این باره منتشر شد. زندگی طولانی با پایانی غم انگیز.

او در حالی که خانه‌اش را ترک می‌کرد به مسیو تاپی گفت: «من در موزه‌ها هستم، اما تو هرگز آنجا نخواهی بود». اما اگر این او را دلداری می داد، کم بود. مادام گره به شهرت در تمام مظاهر آن نیازی نداشت - به جز علاقه به خلاقیت هایش. او تقریباً با مشتریان معروف خود ارتباط برقرار نمی کرد، زندگی منزوی داشت، عاشقان را یکی پس از دیگری تغییر نمی داد، رسوایی یا حضور پر سر و صدای عمومی انجام نمی داد، کت و شلوارهای بسته می پوشید، فقط با چند دوست ارتباط برقرار می کرد، و تلاشی برای جذب آنها نداشت. توجه مطبوعات او کار می کرد. او ایجاد کرد.

شاید او باید کارها را طور دیگری انجام می داد؟ آیا در خلاقیت خود منزوی نمی شوید؟ و پس از آن ما اکنون نه تنها شنل "مادمازل بزرگ"، بلکه "مادام بزرگ" گری را می شناسیم؟

یک عکس که در سال 1946 گرفته شده است، دو زن را به تصویر می‌کشد - یک مدل مد با لباس سفید و شنل روی سکو ایستاده است، با چین‌های نرم آشنا و «علامت تجاری» در حال جریان است، و در کنار مادام گره، با لباس مشکی ساده و تقریبا رهبانی نشسته است. لباس، و مشکی، چنین عمامه مارکی. اینگونه بود که یک مجسمه ساز می توانست پای مجسمه ای که خلق کرده بود بنشیند.

بیل بلاس، طراح آمریکایی، در پاسخ به این سوال که آیا مد هنر است، یک بار گفت: "نه. این یک هنر است. گاهی خلاقیت بیشتری دارد، گاهی اوقات تکنیک بیشتری دارد. فقط در دست مادام گرس یا بالنسیاگا به هنر تبدیل شد."

مادام گر، «ابول‌های مد» نه مد، بلکه زیبایی را خلق کرد. بر خلاف اولی، دومی ابدی است.

آلیکس گره یک مجسمه‌ساز و طراح لباس است... لباس‌هایی که او با چین‌های یونانی خلق کرد، هر زن را به یک الهه تبدیل کرد. مادام گرس در 30 نوامبر 1903 با نام ژرمین امیلی کربس به دنیا آمد. اما بعداً نام خود را تغییر داد و آلیکس بارتون شد.

حرفه او به عنوان یک کوتور در سال 1930 در بحبوحه یک بحران اقتصادی و تحولات سیاسی آغاز شد. خطر جنگ در افق خودنمایی می کرد. برای بسیاری آشکار شد که نمی توان به تضمین های صلح هیتلر اعتماد کرد. اما در این روزگار پر دردسر، اشتیاق به زیبایی و تجمل بیدار شد.

در دهه 1930، بسیاری از طراحان مد ظاهر پسرانه با موهای کوتاه، سینه صاف و تصویر عیار دهه 20 را که روز و شب با پیراهن می رقصید، کنار گذاشتند. خانم های دهه 30 برای زنانگی تلاش می کردند، آنها لباس های بلند و مطمئناً از ابریشم می پوشیدند. و آلیکس اولین شاهکارهایش را خلق کرد... او می خواست مجسمه ساز شود، اما خانواده اش از او حمایت نکردند. سپس به خیاطی روی آورد و رویای خود را در کارهای هنری منحصر به فرد تحقق بخشید. اینها لباسهای او بودند. دختر سعی کرد به رمز و راز پارچه ها نفوذ کند و تصاویری خلق کند که در آن پارچه در چین های نرم مانند آب روی سنگ جاری شود. به زودی خانه مد با نام آلیکس بارتون افتتاح شد.

Chanel و Schiaparelli در دهه 30 چنان درخشیدند که به نظر می رسید هیچ کس نمی تواند از آنها پیشی بگیرد. با این حال، نه تنها به لطف آنها بود که شاهکارهای مد در آن سال ها به وجود آمد، که بعداً منبع الهام برای طراحان مد دهه های بعدی شد. به عنوان مثال، برش تعصب ابداع شده توسط Vionnet، لباس های رمانتیک نینا ریچی با گل های گلدوزی شده و رنگ های ظریف، آثار هنری کوچک ساخته شده از دکمه ها و پرهای مارسل روشا، پارچه های مجسمه ای مادام گرس.

مادام با استعداد خارق‌العاده‌ای در مواد کار کرد. پارچه های عتیقه او همچنان بر ایده های طراحان تأثیر می گذارد. به پارچه‌های آلبر الباز، حیدر آکرمن یا عضالدین علایا توجه کنید که آثاری از مادام گرس از سال 1934 تا 1942 برای موزه مد در مارسی خریدند.

او، مانند نینا ریچی، لباس‌ها را مستقیماً روی پارچه می‌پوشید، بدون اینکه از الگوهایی روی فیگور مشتریانش استفاده کند.

آلیکس اولین خانه مد خود را در سال 1931 افتتاح کرد. آلیکس به همراه و به یک طراح مد مشهور تبدیل شد. اما ذاتاً او فردی محجوب بود؛ او کار خود را به بیرون رفتن به دنیا ترجیح می داد. مهمانی ها و معاشرت با افراد مشهور او را جذب نکرد. آلیس در سال 1937 با هنرمند روسی سرگئی چروکوف که در پاریس با نام مستعار سرژ گره شناخته می شود ازدواج کرد. و حالا این آلیکس بارتون نبود که ظاهر شد، بلکه آلیکس گری بود. زندگی مشترک آنها کوتاه بود ، اما متعاقباً او همیشه سعی کرد تا سرژ از نظر مالی تا زمان مرگ او حمایت کند.

به زودی او یک خانه مد جدید - خانه Gre ("Gr?s") را باز می کند. لباس‌های او اغلب سفید بود، که یادآور مجسمه‌های کاریاتید یونانی بود. پارچه چین‌های روان که بدن را در بر می‌گیرد، منظره‌ای خارق‌العاده بود که در آن هیچ هرج و مرج وجود نداشت، برعکس، همه چیز به وضوح فکر شده بود به طوری که پارچه بر خطوط اغواکننده شکل تأکید می‌کرد.

لباس های مادام گره مانند مجسمه های یونانی-رومی است که جان می گیرند. یک مجله آلمانی در سال 1940 نوشت: "تاها در لباس به خودی خود خوب نیستند، اما فقط زمانی که نوعی الگو را تشکیل می دهند، مثلاً به یکدیگر زاویه می دهند، خم می شوند، در هم می آمیزند... پرده.» او شروع به استفاده از لباس‌های ابریشمی کرد و پارچه‌ای که در دستان آلیکس بود، مطیعانه در مکان مشخص شده افتاد. استاد بافان برای او پارچه هایی تولید کردند که پهن تر از حد معمول بود تا ایده او محقق شود. کپی کردن مدل های مادام آسان نبود، زیرا برخی از ساخته های او به 20 متر لباس ابریشمی نیاز داشتند. لباس‌های او در مجلات مد ظاهر می‌شد و مجسمه‌سازی او با پارچه‌ها به بحث شهر تبدیل شد.

در طول جنگ، بسیاری از زنان نمی توانستند رویای لباس، کلاه، کفش زیبا را در سر بپرورانند و به همین دلیل هر کدام ایده ها، اختراعات و تخیلات خود را برای تزئین خود داشتند. بستن روسری و روسری به شکل عمامه شروع شد. عمامه آلیکس به کارت ویزیت او تبدیل شد؛ این آرایش سر کمال محض بود.

جنگ آغاز شد، وقایع به گونه ای پیش رفت که آلیکس تصمیم گرفت فرانسه را ترک کند. هنگامی که رئیس سندیکای مد لباس بالا، لوسین للونگ، از این موضوع مطلع شد، گفت: "نمی توان به آلیکس اجازه خروج داد... ما باید از لباس های پوشیده محافظت کنیم." این زمان شکست نظامی فرانسه بود. اما، با وجود تمام تلاش های طراحان مد آلمانی، تأثیر مد فرانسوی همچنان از کشور پیروز پیشی گرفت و اگرچه نه در همان سطح، اما همچنان در سطح بالایی باقی ماند. و رهبری رایش قصد داشت این نفوذ را از بین ببرد. طرح طرف آلمانی متمرکز کردن مد اروپایی بود. در این راستا، وین و برلین قرار بود به مراکز مد جدید تبدیل شوند و مد فرانسوی می توانست مستقل بماند.

طراحان مد فرانسوی تصمیم گرفتند وارد عمل شوند. آنها کمپینی را برای جلب توجه عمومی به محصولات خود آغاز کردند. مدل‌های فرانسوی آنقدر عالی بودند که بسیاری از مجلات نمی‌توانستند عکس‌هایی از مجموعه لباس‌های شیک پوش فرانسوی منتشر کنند. یکی از مجله ها این عنوان را داشت: «لباس های جدید بهاری نشان می دهد فرانسوی ها زنده هستند»، دیگران مجموعه بهار 1941 را ستایش کردند.

و Alix Gre برگشت. در سال 1944، او مجموعه ای را در رنگ های ملی فرانسه منتشر کرد. این نشانه اعتراض به نفوذ نازی ها بر مد بود. در سال 1947 به او نشان لژیون افتخار اعطا شد. به زودی، نمایشگاه بین المللی "تئاتر مد" 228 مدل را به نمایش گذاشت که توسط شیک پوشان فرانسوی از جمله پیر بالمن، کریستوبال بالنسیاگا، نینا ریچی، لوسین للونگ و آلیکس گره خلق شده بودند.

سپس دومین نمایشگاه - "قطار سپاسگزاری" در ایالات متحده آمریکا در سال 1949. لباس های مجلل مادام گری در این نمایشگاه ها شرکت داشتند. پاریس عنوان پایتخت مد جهان را حفظ کرد. اما زمان نیاز به تغییرات بزرگ در صنعت مد داشت. کار انفرادی کاهش یافت، مد با مخاطبان بیشتری شروع به کار کرد، جایی که پیچیدگی و منحصر به فرد بودن محصولات مورد نیاز نبود. توانایی های طراحان تغییر کرده است. اکنون ترویج ایده های خلاقانه برای آنها چندین برابر دشوار شده است. برای مادام گر، فردی خلاق با درک متوسطی از تجارت، این امر به سادگی غیرممکن بود. او مجبور شد تولید خود را کاهش دهد. او سعی کرد بجنگد اما در عین حال از نظر رهبری اشتباه پشت سر هم اشتباه می کرد.

در سال 1981، او با این وجود به سمت پیش از پورتر روی آورد، اما خانه مد او از قبل کم رنگ شده بود.

و در دهه 70 قرن گذشته، مادام گره رئیس سندیکای مد بالا بود. با این حال، پیروزی جای خود را به شکست داد.

در سال 1984، برنارد تاپی خانه مد خود را خرید تا سپس آن را برای کسب سود دوباره بفروشد. مادام گر که دیگر جوان نبود، اما هنوز ساده لوح نبود، به احساسات پاک تاپی اعتقاد داشت، که نه تنها به او، بلکه به روزنامه نگاران نیز به عشق خود به مادام اعتراف کرد. مجذوب او شده بود. نامزدی صورت گرفت. تاپی آشکارا در مورد تمایل خود برای کمک به مادام صحبت کرد: "... من به او ابزاری خواهم داد تا بدون فکر کردن به پول، خود را وقف خلاقیت کند." اما... او همه چیز را از دست داد. دختر آنا او را در یک کلینیک در پروونس قرار داد، جایی که مادام گر در سال 1993 درگذشت.

خانه مد Gre مجموعه هایی برای چندین فصل دیگر تولید کرد، اما سپس به طور کامل به یک خط غیر رسمی تغییر کرد. فروش این شرکت به شدت کاهش یافت. امروزه خانه مد تقریباً ناشناخته است؛ دائماً به صاحبان جدید فروخته می شود. خط عطر نیز درآمد کمی به همراه دارد...

مادام دوست داشت بگوید که آرزوی مجسمه‌ساز شدن را دارد و بنابراین برای او فرقی نمی‌کند که با پارچه کار کند یا سنگ. او در مصاحبه های خود اغلب تأکید می کرد که زیبایی بدن انسان است که منبع الهام شده است. مشتریان او تقریباً همه افراد مشهور بودند: مارلن دیتریش، ویوین لی، گرتا گاربو، گریس کلی، پرنسس دوبوربون، باربارا استرایسند، دوشس ویندزور، ژاکلین کندی. خطوط تمیز و دقیق قدمت لباس های مادام را می توان در بسیاری از عکس های گرفته شده توسط تقریباً همه عکاسان بزرگ آن زمان مشاهده کرد.

برای افراد سخت کوش - یک نور روشن در زندگی می سوزد، برای تنبل ها - یک شمع کم نور

لباس یونانی. اسرار طراحان بزرگ مد فرانسه

برای کسانی که تصمیم گرفته اند با دستان خود یک لباس یونانی بسازند، بسیار مفید خواهد بود که یاد بگیرند که چگونه دو طراح بزرگ مد فرانسوی لباس های عتیقه شگفت انگیز خود را ایجاد کردند. دو زن با استعداد که امروزه لباس‌هایشان در موزه‌های فرانسه به‌عنوان نمونه‌ای از بالاترین مهارت خالقانشان به نمایش گذاشته می‌شود.

آلیکس گری

مادام گر یک طراح مد فرانسوی بزرگ است. خالق لباس های شایسته الهه های المپ. لباس های او به سبک یونانی منحصر به فرد و تکرار نشدنی است. آنها الگو ندارند و هرگز نداشته اند. مادام گر نقاشی های روی کاغذ را تشخیص نمی داد، زیرا بدن یک زن سه بعدی است و نمی توان آن را در صفحه دو بعدی یک ورق کاغذ تجزیه و محاسبه کرد. بدون طرح - فقط بدن زنده مدل، پارچه و دستان یک استاد بزرگ

او لباس های یونانی خود را با کشیدن پارچه به طور مستقیم روی مدل ایجاد کرد.

پارچه های مورد علاقه مادام گر، ابریشم، پشم و ژرسه است. او مانند یک مجسمه ساز، آنها را به مدل هایی تبدیل کرد که شایسته رقیب مجسمه های یونانی باشند.

او در تلاش برای یافتن پارچه‌ای روان که ویژگی‌های پرده و خراطین را داشته باشد، لباس‌های ابریشمی به دست آورد.

چشمان استاد به شدت نظاره گر جریان پارچه روی بدن بود. توانایی دیدن، گرفتن همان لحظه‌ای که چین‌ها دراز می‌کشند، به بهترین نحو که زیبایی یک چهره زن خاص را برجسته می‌کند - این هنر بزرگ مادام گر است. هنر ملکه پارچه‌کاری مجسمه‌سازی. هنر ملکه لباس یونانی.

تعداد کمی می توانند تکنیک خارق العاده او را برای ایجاد یک لباس به سبک یونانی درک و بازتولید کنند. این لباس به صورت ارگانیک شکل گرفت و بر اساس چهره زن ایجاد شد. روی مدل رسیده، مثل میوه ای که روی درخت می رسد. اغلب، یک مدل به بیش از 20 متر از سبک ترین پارچه نیاز دارد.

مدل های آلیکس گری در نمایشگاه بین المللی پاریس در سال 1939 جایزه بهترین مجموعه مد لباس را دریافت کردند. این مادام گرس بود که اولین طراح مد بود که در سال 1976 جایزه بند طلایی مد لباس را دریافت کرد.

علاوه بر این، او نه تنها یک طراح مد برجسته بود: به مدت 20 سال (1972-1992) آلیکس گر سندیکای مد لباس بالا را رهبری کرد.

لباس‌های باشکوه یونانی مادام گرس توسط مارلن دیتریش، گریس کلی، گرتا گاربو، ویوین لی، ژاکلین کندی، پرنسس دوبوربون، دوشس ویندزور و باربارا استرایسند پوشیده شد.

لباس های او قابل مقایسه با پرتره های استادان برجسته است و ارزش جاودانه شدن را دارد شاهکارهای بزرگ در تاریخ هنر

او در پاریس به دنیا آمد و آرزو داشت مجسمه‌ساز شود، اما به یک طراح مد مشهور تبدیل شد که لباس‌های شگفت‌انگیزی به سبک باد، روان مانند آب و خالص مانند نور خلق کرد که می‌توانست زن را به الهه باستانی تبدیل کند.

امروز نام بی‌نظیر آلیکس گری به‌طور غیرقابل قبولی فراموش شده است...

مادلین ویونت.

مادلین ویونت دوست داشت بگوید: «وقتی زنی لبخند می‌زند، لباس باید با او لبخند بزند.

بیشتر لباس‌های مادلین ویونت به سبک یونانی روی چوب لباسی شل و بی‌شکل به نظر می‌رسند و فقط مانند یک گل روی بدن یک زن شکوفا می‌شوند.

او اولین کسی بود که در میان طراحان مد لباس های یونانی را با استفاده از یک درز یا گره مونتاژ کرد.

لباس به سبک یونانی - برش.

مادلین ویونت با مهارت تکنیک های برش را آزمایش کرد، با پارچه بازی کرد، بررسی کرد، خواص آن را آزمایش کرد: سیالیت، سنگینی، کشش.

او مدل های خود را روی یک عروسک چوبی کوچک خلق کرد. او یک تکه پارچه با یک شکل هندسی خاص (دایره، مربع، مثلث) گرفت. او آن را اعمال کرد، آن را روی شانه های عروسک محکم کرد و با استفاده از روش سنجاق کردن شروع به پوشیدن آن کرد، پارچه را به آرامی در چین ها قرار داد و آنها را با سنجاق محکم کرد.

به لطف برش سرگیجه آور، یک شکل هندسی ساده به لباسی پر از لطف و هارمونی نامفهوم تبدیل شد.

وقتی خیاطان خانه مد روسی آدلربرگ، لباس یونانی ویون را پاره کردند و روی فرش اتاق نشیمن پهن کردند، اشکال هندسی ساده را دیدند، نه یک خط اشتباه.

او عاشق پارچه‌های پیچیده، بافتنی و گره‌هایی بود که مانند نهرهای آب، پارچه از آن‌ها پخش می‌شد و به همه طرف جریان می‌یافت.

برای دستیابی به جریان آزاد پارچه، مادلین ایجاد کرد اصل برش روی تعصب- یعنی پارچه نه در امتداد خط طولی بلکه با زاویه 45 درجه بریده شد. بنابراین، نیازی به دارت و نقش برجسته وجود نداشت - سبک ترین پارچه خود در اطراف بدن جریان داشت و از شکل آن پیروی می کرد.

لباس‌های به سبک یونانی Vionnet برش بسیار غیرمعمولی داشتند - اغلب یک تکه پارچه بود که یا با یک بند در پشت بسته می‌شد یا اصلاً بدون آن. به همین دلیل است که مشتریان مادام گری به دستورالعمل های خاصی نیاز داشتند تا هنر قرار دادن طرح های او را به آنها آموزش دهند. و خانم هایی که لباس های ویون را به ارث برده بودند به سادگی نمی دانستند با آنها چه کنند.

لباس به سبک یونانی - پارچه و تزئینات.

یکی دیگر از اجزای مهم هنر ویون پارچه بود. او منحصراً از پارچه های نرم استفاده می کرد: کرپ ابریشم، مخمل، موسلین و ساتن.

او برای بریدن لباس یونانی خود به پارچه ای حداقل دو متری نیاز داشت.

به خصوص برای Vionnet، تامین کننده او Bianchini-Ferrier در سال 1918 ماده جدیدی ساخت: یک کرپ صورتی کم رنگ ساخته شده از ابریشم و استات. دستور تهیه "کرپ Vionnet" اکنون از بین رفته است.

مادلین ویونت عاشق پارچه‌هایی با رنگ‌های خالص، بدون طرح و نقش بود. طیفی که طراح مد با آن کار می کرد شامل سایه های مختلف سفید و عاج و همچنین سایه های مات - آبی، قرمز، زرد بود.

هنگام تزیین لباس یونانی، ویون همیشه از اصل طراحی متعادل مدل پیروی می کرد، به همین دلیل لبه آن را که در آن زمان بسیار مد بود، در تکه های کوچک جداگانه می دوخت. و مادلین گلدوزی را در امتداد نخ های اصلی پارچه قرار داد تا سیالیت آن به هم نخورد. این اصل از گلدوزی هنوز توسط خانه مد Lesage استفاده می شود.

هر لباس یونانی استاد بزرگ منحصر به فرد بود. بنابراین، مشتریان او زنان بی نظیری بودند - مارلن دیتریش و گرتا گاربو.

او با ترکیب شگفت انگیزی از تجمل و سادگی، زنان را به آسمان های باستانی تبدیل کرد. کریستین دیور مهارت او را «قله‌ای از لباس‌های برجسته که نمی‌توان از آن فراتر رفت» نامید.

بسیاری از مردم در آن زمان سعی کردند لباس‌هایی به سبک یونانی را از مادام ویونت جعل کنند، بنابراین او لوگویی پیدا کرد که به داخل لباس‌ها دوخت. او همچنین از سه طرف از لباس عکاسی کرد و عکس ها را در یک آلبوم قرار داد. در مجموع 75 آلبوم از این دست انباشته شد و اکنون آنها در UFAC (اتحادیه طراحان لباس فرانسه) به همراه مجموعه ای از 120 لباس هستند.

راز پارچه‌های فیلیگرانی مادلین ویونت و همچنین راز لباس شب عاج معروف یونانی او با یک درز، هنوز حل نشده است. به عنوان نمونه ای از مهارت بزرگ طراح مد، در موزه مد و منسوجات پاریس به نمایش گذاشته شده است.

معمار بزرگ مد مادلین ویونت 99 سال عمر کرد...

دو زن ساده دو استاد بزرگ شدند. آنها از آزمایش پارچه فروشی نمی ترسیدند و خود پارچه که در دستان آنها جاری و پخش می شود، اسرار ایجاد زیباترین لباس های عتیقه را آشکار می کند.

بله، بله، فقط باید یک پارچه روان، یک مشت سنجاق بردارید، به آینه بروید و خود پارچه همه چیز را به شما نشان می دهد و به شما می گوید.

برای کسانی که مایلند این مقاله را در صفحات وبلاگ یا دفتر خاطرات خود کپی کنند، موارد زیر را به اطلاع شما می رسانیم:

کپی برداری از متن مقاله ممنوع است حتی با یک لینک فعال به منبع .

فقط در صفحه وبلاگ یا دفتر خاطرات شما مجاز است

عنوان مقاله،

برنامه ویژه روزانه نظارت بر کپی های غیرمجاز. اگر موردی یافت شد، فورا ارسال کنید ادعانامهبدون هیچ نامه اخطاری از طرف ما

ما برای کارمان ارزش زیادی قائل هستیم. و ما به علایق خوانندگان خود احترام می گذاریم.

اولگا کلیشفسایا به ویژه برای سایت.