এমন নাম আছে যা সবার মুখে মুখে।
কিন্তু এমনও আছেন যারা সাংবাদিকদের নজরে পড়েননি।
তবে আপনার তাদের সম্পর্কে জানতে হবে
যেমন- মাদাম গ্রে
তিনি মার্লেন ডিট্রিচের পোশাক পরেছিলেন গার্বো, ভিয়েন লে, প্রিন্সেস ডি বোরবন, গ্রেস কেলি,জ্যাকলিন কেনেডি এবং ডাচেস অফ উইন্ডসর।

মাদাম গ্রে একজন মহান ফরাসি ফ্যাশন ডিজাইনার। অলিম্পাসের দেবীদের যোগ্য পোশাকের স্রষ্টা।

গ্রে ম্যাডাম, অ্যালিক্স (1903-1993) - ফরাসি কউটুরিয়ার। তার আসল নাম জার্মেইন এমিলি ক্রেবস। তিনি প্যারিসে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং একজন ভাস্কর হওয়ার স্বপ্ন দেখেছিলেন, তবে একজন বিখ্যাত ফ্যাশন ডিজাইনার হয়েছিলেন যিনি সবচেয়ে সূক্ষ্ম পোশাক তৈরি করেছিলেন।

কাটার হিসাবে তার দক্ষতার জন্য ম্যাডাম গ্রেস মহান ফ্যাশন ডিজাইনারদের মধ্যে তার স্থান অর্জন করেছেন। তিনি নিদর্শন ছাড়াই কেটেছেন, হাতে কেবল ফ্যাব্রিক রয়েছে, যা তার মডেলগুলিকে অনন্য করে তুলেছে।

অ্যালিক্স কখনই হ্যাঙ্গার বা ক্লিপ ব্যবহার করেননি, তবে ফ্যাব্রিক কীভাবে পড়ে তা কেবল দেখেন। তিনি ফ্যাব্রিকটি ড্রেপ এবং মসলিনের বৈশিষ্ট্যগুলিকে একত্রিত করতে চেয়েছিলেন এবং একটি নতুন ফ্যাব্রিক নিয়ে এসেছেন - সিল্ক জার্সি। এই মহান ধারণাটি রডিয়ার দ্বারা জীবিত হয়েছিল, যিনি 1935 সালে অ্যালিক্সের জন্য ফ্যাব্রিক তৈরি করেছিলেন। একই বছরে, ডিজাইনার তার বিখ্যাত আলগা কোটটি সিম ছাড়াই প্রকাশ করেছিলেন, বিশেষভাবে অর্ডার করা খুব প্রশস্ত ফ্যাব্রিক থেকে কাটা।

জ্যাকেট 1935

অ্যালিক্স মডেলগুলি খুব বিখ্যাত হয়ে ওঠে, এবং 1939 সালে তারা প্যারিসের ইউনিভার্সাল প্রদর্শনীতে সেরা হাউট কউচার সংগ্রহের জন্য একটি পুরস্কার পায়।

কিন্তু দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ শুরু হয় এবং 1940 সালে অ্যালিক্স সেলুন বন্ধ হয়ে যায়। জার্মেইন ক্রেবসকে কাজ ছাড়াই ছেড়ে দেওয়া হয়েছিল এবং অধিকৃত প্যারিস থেকে তার স্বামী এবং মেয়ের সাথে ফ্রান্সের দক্ষিণে পালিয়ে গিয়েছিল। জীবিকা ছাড়াই, তিনি প্যারিসে ফিরে আসার এবং সেখানে একটি নতুন ব্যবসা শুরু করার সাহসী সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন।

পায়জামা

তিনি তার স্বামী, রাশিয়ান শিল্পী সের্গেই চেরেভকভের কাছ থেকে একটি ছদ্মনাম ধার করে মডেল হাউসটির নাম "ম্যাডাম গ্রে" রেখেছেন, যিনি তার চিত্রকর্ম "গ্রে" স্বাক্ষর করেছিলেন।

1942 সালে, অ্যালিক্স একটি অ্যাটেলিয়ার খোলেন, তবে এটি 1943 সাল পর্যন্ত দীর্ঘস্থায়ী হয়নি। মাদাম গ্রে দখলদারদের সাথে সহযোগিতা করতে চাননি এবং তাদের প্রতি অবজ্ঞাপূর্ণ আচরণ করেছিলেন।

1941 সালের জুলাই মাসে, দখলদার কর্তৃপক্ষ ফ্রান্সে ফ্যাব্রিক এবং পোশাকের জন্য খাদ্য রেশনিং এবং রেশনিং চালু করে। 1942 সালের এপ্রিল মাসে, পোশাক উত্পাদনে উপকরণের ব্যয় হ্রাস করার জন্য, নিম্নলিখিত ব্যবস্থা নেওয়া হয়েছিল: স্কার্টের দৈর্ঘ্য এবং ট্রাউজারের প্রস্থ সীমিত ছিল, অপ্রয়োজনীয় বিবরণ নিষিদ্ধ ছিল (ট্রাউজারের লেপেল ইত্যাদি) দখলকারীরা কারিগরদের বাধ্য করেছিল। ফরাসি কারখানা থেকে বাজেয়াপ্ত উপকরণ থেকে জার্মান সামরিক আদেশ বহন করতে. জুতাগুলির সাথে জিনিসগুলি বিশেষত খারাপ ছিল, যেহেতু সমস্ত চামড়ার মজুদ সামরিক প্রয়োজনের জন্য বাজেয়াপ্ত করা হয়েছিল। বেসামরিক জনগণের জন্য জুতাগুলি পুরানো গাড়ির টায়ার, দড়ি, রাবার, সেলোফেন এবং অন্যান্য অব্যবহারযোগ্য উপকরণ থেকে তৈরি করা হয়েছিল। এই সময়ে, অনেক কর্মশালা ঐতিহ্যগত ফরাসি কৃষক জুতা উত্পাদন আয়ত্ত - কাঠের clogs। ফ্যাশনিস্তারা কাঠের বা কর্কের তল দিয়ে জুতা পরতেন, এই সময়ের মধ্যে সাধারণ অর্থনীতিতে ফ্যাশন হয়ে ওঠে দখলদারদের বিরুদ্ধে প্রতিবাদের একটি রূপ। ফ্যাশন ডিজাইনাররা পোশাকের জন্য যতটা সম্ভব ফ্যাব্রিক ব্যবহার করার চেষ্টা করছেন যাতে জার্মানরা কম পায়।

মাদাম গ্রে এই আন্দোলনে সক্রিয় অংশ নিয়েছিলেন: তিনি জার্মান অফিসারদের উপপত্নীর সেবা করতে অস্বীকার করেছিলেন এবং জার্মানদের জন্য একটি ফ্যাশন শোতে তিনি কেবল তিনটি রঙের পোশাক দেখিয়েছিলেন - নীল, লাল এবং সাদা - ফ্রান্সের জাতীয় রঙ। কাপড়ের সীমা অতিক্রম করার জন্য ম্যাডাম গ্রের বাড়ি কর্তৃপক্ষ বন্ধ করে দিয়েছে। তিনি ফ্যাশন হাউসের বিল্ডিংয়ে ফ্রান্সের একটি বড় তেরঙা পতাকা ঝুলিয়েছিলেন এবং এটি সম্পূর্ণভাবে বন্ধ হয়ে গিয়েছিল এবং অ্যালিক্সকে গ্রেপ্তার এড়াতে পিরেনিসে পালিয়ে যেতে হয়েছিল।

1945

1946

তিনি ফ্রান্সের স্বাধীনতার পর 1945 সালে প্যারিসে ফিরে আসেন এবং মাদাম গ্রেস হাউস আবার খোলা হয়।

ফ্যাশন যে নির্মমতার সাথে আচরণ করতে পারে এবং পূর্বে সুন্দর কুৎসিত বলে বিবেচিত কিছু তৈরি করতে পারে তা অবশ্যই ম্যাডাম গ্রেসকে কঠিনভাবে আঘাত করেছিল যখন ডিওর 1947 সালে তার নতুন চেহারা দিয়ে জনসাধারণের কাছে ঝড় তুলেছিল। গ্রী এর বিরোধিতা করা সমস্ত কিছু হঠাৎ করে ফ্যাশনে ফিরে আসে: কাঁচুলি, ফুল স্কার্ট। যদিও অনেক মহিলা এখনও নতুন আইটেম অস্বীকার করে এবং তার পোশাক পরেন। যুদ্ধের কয়েক বছর পরে, 180 জন কর্মচারী এবং সাতটি কর্মরত পরীক্ষাগার সহ তার অ্যাটেলিয়ারটি প্যারিসের বৃহত্তম একটি হয়ে ওঠে।

1956 সালে, ফোর্ড ফাউন্ডেশন সমস্ত প্যারিসীয় কউটুরিয়ারদের মধ্যে ম্যাডাম গ্রেসকে বেছে নিয়েছিল, পশ্চিমা বাজারে ভারতীয় বয়ন প্রযুক্তিকে মানিয়ে নেওয়ার সর্বোত্তম উপায় অধ্যয়নের জন্য ভারতে ভ্রমণ করার জন্য। বিরল এবং বহিরাগত সুগন্ধে মুগ্ধ হয়ে, তিনি পারফিউম তৈরি করার এবং মহিলাদেরকে দেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, যেমন কিছু লোক গয়না দেয়। 1959 সালে, একটি কিংবদন্তি চামড়া-চাইপ্রে পারফিউম উপস্থিত হয়েছিল - "ক্যাবোচার্ড", আমাদের সময়ে তার বাড়িতে থাকা একমাত্র জিনিস। এই শব্দের অর্থ "জেদি"। এটি চামড়া-চাইপ্রে পারফিউমের পুরো প্রজন্মের পূর্বাভাস দিয়েছে: মিস বালমেইন (1967), আরামিস (1964), ক্যাচেট (1970) এবং মন্টানা (1986)।

1947 সালে, ফ্যাশন ডিজাইনারকে অর্ডার অফ দ্য লিজিয়ন অফ অনার দেওয়া হয়েছিল।

তার উজ্জ্বল ব্যক্তিত্ব এবং আপোষহীন মনোভাব তাকে শাস্ত্রীয় শৈলীর একজন মাস্টার হিসাবে খ্যাতি অর্জন করেছিল। ডিজাইনারের প্রিয় কাপড় ছিল জার্সি, উল এবং সিল্ক।

ম্যাডামের ক্লায়েন্টদের মধ্যে ছিলেন মারলেন ডিট্রিচ, গার্বো, ভিয়েন লেই, প্রিন্সেস ডি বোরবন, গ্রেস কেলি,

জ্যাকলিন কেনেডি এবং ডাচেস অফ উইন্ডসর। সিল্ক এবং জার্সি দিয়ে তৈরি ড্রেপারগুলি তার কাজের একটি স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠেছে। তিনি ফ্যাব্রিকের রোল থেকে টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো

1950

ম্যাডাম গ্রে তার জাতিগত মডেলগুলির একটি সিরিজ দিয়ে শেষবারের মতো একটি সংবেদন সৃষ্টি করতে সক্ষম হয়েছিলেন, যা 30 এর দশকের "গ্রীক" পোশাকের বিপরীতে, শরীরকে আলিঙ্গন করেনি, তবে অবাধে পড়েছিল এবং এটি বরাবর প্রবাহিত হয়েছিল। 1966 সালে, বিখ্যাত ফটোগ্রাফার রিচার্ড অ্যাভেডন ভোগ ম্যাগাজিনের জন্য বারব্রা স্ট্রিস্যান্ডের সাথে একটি ফটোশুট করেছিলেন, যেখানে তিনি ম্যাডাম গ্রেসের পোঞ্চোস এবং ওরিয়েন্টাল টিউনিকগুলিতে উপস্থিত ছিলেন। "বেবি" জেন হোলজারের জন্য, একজন মডেল এবং অ্যান্ডি ওয়ারহোলের "ফ্যাক্টরি গার্লস" এর একজন, কউটুরিয়ার একটি অস্বাভাবিক আর্মহোল সহ মরিচা-রঙের সিল্ক সাটিন দিয়ে তৈরি পোশাক নিয়ে এসেছিলেন।

.

মাদাম গ্রে অনেক পুরস্কার এবং খেতাব প্রাপক ছিলেন। 1973 সালে, তিনি উচ্চ ফ্যাশন সিন্ডিকেটের সভাপতি নির্বাচিত হন, যা তিনি 14 বছর ধরে দায়িত্ব পালন করেছিলেন। 1976 সালে, ডিজাইনার প্রথম "Dé d'Or de la Haute Couture" ("গোল্ডেন থিম্বল অফ হাই ফ্যাশন") পুরস্কার পেয়েছিলেন, 1980 সালে তিনি "দ্য মোস্ট এলিগ্যান্ট ওমেন ইন দ্য ওয়ার্ল্ড" নামে পরিচিত হন এবং একজন নাইট হন। একই বছর লিজিয়ন অফ অনার, ম্যাডাম গ্রেস - যিনি সর্বদা প্রিট-এ-পোর্টারকে প্রতিরোধ করেছেন - তার প্রথম রেডি-টু-ওয়্যার সংগ্রহ, গ্রেস বুটিক চালু করেন।

ম্যাডাম গ্রে কেবল একজন স্রষ্টাই ছিলেন না, তিনি 20 বছর (1972-1992) হাউট কউচার সিন্ডিকেটের নেতৃত্বও দিয়েছিলেন।

1977

1982 সালে, মাদাম গ্রে তার পারফিউম উৎপাদন বিক্রি করতে বাধ্য হন, তার সবচেয়ে লাভজনক উদ্যোগ। তিনি তার সমস্ত তহবিল Haute Couture লাইনে বিনিয়োগ করেছিলেন, কিন্তু 1984 সালে তিনি তার মস্তিষ্কের সন্তানের সাথে আলাদা হয়েছিলেন এবং ফরাসি ব্যবসায়ী বার্নার্ড ট্যাপির কাছে ফ্যাশন হাউস বিক্রি করেছিলেন। সেই সময়ে, এই লোকটি এখনও অসংখ্য কেলেঙ্কারী এবং মামলা দিয়ে তার খ্যাতি হ্রাস করেনি এবং বয়স্ক মহিলাকে আকর্ষণ করতে সক্ষম হয়েছিল। ফিগারো সাংবাদিক জ্যানি সেমের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, ব্যবসায়ী তার দুর্দান্ত পরিকল্পনাগুলি ভাগ করেছেন: "আমি তাকে অর্থের কথা চিন্তা না করে নিজেকে সৃজনশীলতার জন্য উত্সর্গ করব এবং তাকে আমি প্রশ্নের উত্তর দেব ... শুধু "আমি জানি না তার বয়স কত, এবং আমি একজন বিখ্যাত মহিলার সাথে বাজি ধরছি যে তার সর্বশেষ সংগ্রহের জন্য তিন দিন কাজ করতে পারে না আমার ত্রিশ বছর বয়সী সহকর্মীরা এটি করতে পারে না৷ " এ সব ছিল খালি কথা। তিন বছর পরে, ট্যাপি ডিজাইনার জ্যাক এস্ট্রেলের কাছে কোম্পানিটি বিক্রি করে। গ্রেস ফ্যাশন হাউসকে ট্যাক্স সমস্যার কারণে হাউট কউচার সিন্ডিকেট থেকে বহিষ্কার করা হয়েছিল। 1987 সালে, গ্রেস ফ্যাশন হাউস 1, রু দে লা পাইক্স অবশেষে বন্ধ হয়ে যায়। "তারা ভেঙ্গেছে

ক্লায়েন্টদের মধ্যে ম্যাডাম গ্রে(ম্যাডাম গ্রেস) ছিলেন মার্লেন ডিয়েট্রিচ, গার্বো, ভিয়েন লে, প্রিন্সেস ডি বোরবন, গ্রেস কেলি, বারব্রা স্ট্রিস্যান্ড, জ্যাকলিন কেনেডি এবং ডাচেস অফ উইন্ডসরের পাশে, ভবিষ্যদ্বাণী এবং উগ্র বিতর্কের প্রবণতা, প্রত্যাহার, ঠান্ডা এবং বিরক্তিকর। তার শিল্পে নিজেকে সম্পূর্ণরূপে নিবেদিত করার ক্ষমতা সুপারফিশিয়াল লোকেদের কাছে মাস্টারের অহংকার এবং বিচক্ষণতা সম্পর্কে কথা বলার কারণ দিয়েছে।

তার আসল নাম জার্মেইন এমিলি ক্রেবস। তিনি 1903 সালে প্যারিসে একটি দরিদ্র বুর্জোয়া পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। মেয়েটি একটি ভাস্কর বা... একটি ব্যালেরিনা হওয়ার স্বপ্ন দেখেছিল। তারপরে তিনি একজন ভাস্কর হতে অধ্যয়ন করেছিলেন, এবং তার পুঙ্খানুপুঙ্খ শৈল্পিক প্রশিক্ষণ, বিস্তৃত দৃষ্টিভঙ্গি এবং সত্যিকারের শিল্পের আইন সম্পর্কে জ্ঞান তাকে পরবর্তীকালে পডিয়াম নয়, একটি যাদুঘর এবং একটি প্রাচীন ফোরামের যোগ্য পোশাক তৈরি করতে দেয়।
জার্মেইন চ্যানেলের মতো তার ক্যারিয়ার শুরু করেছিলেন - একটি ছোট ফ্যাশন সেলুনে টুপি তৈরি করেছিলেন। 1932 সালে, তিনি তার প্রথম সেলুন অ্যালেক্স কউচার খোলার মাধ্যমে ফ্যাশন জগতে প্রবেশ করেন, যা স্পোর্টসওয়্যারে বিশেষায়িত ছিল। পরের বছর, তার বন্ধু জুলিয়েট বার্টনের সাথে, জার্মেইন মিরোসমেনিল স্ট্রিটে একটি তিন কক্ষের অ্যাপার্টমেন্টে বসতি স্থাপন করেছিলেন এবং "অ্যালিক্স বার্টন" চিহ্নের অধীনে পোশাক তৈরি করেছিলেন। 1934 সালে, ফ্যাশন ডিজাইনার আরও মর্যাদাপূর্ণ Faubourg Saint-Honoré, 83-এ চলে যান এবং "Alix" নামে একা একটি সেলুন খোলেন। তাই জার্মেইন এমিলি ক্রেবস অ্যালিক্স হন।

অ্যালিক্স (আলিক্স বার্টন), 1933
অ্যালিক্স গ্রির স্বতন্ত্র সিলুয়েটটি মহিলাদের পোশাক সেলাই করার পদ্ধতির আমূল পুনর্বিবেচনার উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল। এক হাজার বছরেরও বেশি সময় ধরে, পোষাকের ফর্ম কমবেশি একই ছিল: একটি টেইলার্ড, প্রায়শই কর্সেটেড, পুরো স্কার্টের উপরে বডিস। 20 শতকের শুরুতে, মারিয়ান ফরচুনি উদ্ভাবন করেছিলেন: pleated সিল্কের তৈরি একটি টিউনিক পোশাক। এটি একটি প্রাচীন গ্রীক চিটনের স্মরণ করিয়ে দেয় এবং কাঁধ থেকে মেঝেতে পড়ে, ডার্ট, আস্তরণ বা সংগ্রহ ছাড়াই। মারিয়ান ফরচুনির 1907 ডিজাইন কখনই শৈলীর বাইরে যাবে না, কারণ এটি কখনই ফ্যাশনে ছিল না। কনোইজাররা অবিলম্বে এটিকে শিল্পের কাজ হিসাবে স্বীকৃতি দিয়েছিল - এটি এমন একটি পোশাক যা কিছুই দেখায় না এবং কিছুই লুকায় না। কাপড় এবং রঙে শিল্পীর আগ্রহ তাকে মখমল, সিল্ক এবং অঙ্কনের নতুন পদ্ধতি নিয়ে পরীক্ষা করতে বাধ্য করেছিল। ভাগ্যের আগ্রহ ছিল না ফর্মে।

মারিয়ানো ফরচুনি

অ্যালিক্স এমন পোশাক তৈরি করার স্বপ্ন দেখেছিলেন যা একটি স্ট্রিংয়ের মতো প্রসারিত ছিল, তার চিত্রের সাথে অবিকলভাবে তৈরি: যে কোনও মহিলাকে গ্রীক মূর্তির মতো দেখতে দিন। তিনি নিদর্শন বা নিদর্শন ছাড়া কাজ পেয়েছিলাম, অবিলম্বে ফ্যাব্রিক গ্রহণ. এই বৈশিষ্ট্যটি তার মডেলগুলিকে কার্যত অপরিবর্তনীয় করে তুলেছে। তিনি কখনই কোন প্যাডিং, কাঁধের প্যাড বা এমনকি সেলাই করা ভাঁজ ব্যবহার করেননি যে ফ্যাব্রিকটি তার মনোনীত জায়গায় কঠোরভাবে রাখা হয়েছে। তিনি মসলিন থেকে যে ভাঁজগুলি চেয়েছিলেন তা পেতে অক্ষম, তিনি তার হাতে সিল্কের আস্তরণের একটি টুকরো টুকরো টুকরো করে ফেলেন এবং সিল্কের জার্সির কথা ভেবেছিলেন এবং 1935 সালে রডিয়ার তার জন্য এই ফ্যাব্রিকটি তৈরি করেছিলেন। একই বছরে, তিনি কোনও কাটা ছাড়াই একটি প্রশস্ত কোট প্রকাশ করেছিলেন এবং এটির জন্য বিশেষভাবে বোনা ফ্যাব্রিক স্বাভাবিকের চেয়ে অনেক বেশি ছিল। অ্যালিক্স মডেলগুলি খুব বিখ্যাত হয়ে ওঠে এবং 1939 সালে তারা প্যারিসের আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে সেরা হাউট কউচার সংগ্রহের জন্য একটি পুরষ্কার পায়।

অ্যালিক্স একজন ওয়ার্কহোলিক ছিলেন, ধর্মান্ধভাবে তার কাজের প্রতি নিবেদিত ছিলেন এবং খুব কমই বাইরে যেতেন। কিন্তু 1937 সালে তিনি দেখা করেছিলেন এবং অবিলম্বে সের্গেই চেরেভকভকে বিয়ে করেছিলেন, একজন রাশিয়ান শিল্পী যিনি তার কাজ "গ্রেস" স্বাক্ষর করেছিলেন - ফরাসি বানান সার্জে নামের একটি অ্যানাগ্রাম। বিবাহ দীর্ঘস্থায়ী হয়নি - চেরেভকভ তাহিতিতে গিয়েছিলেন এবং ফিরে যেতে ভুলে গিয়েছিলেন। অ্যালিক্স অবশ্য 1970 সালে তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত তাকে অর্থ দিয়ে সাহায্য করতে থাকেন। যুদ্ধ শুরুর দুই সপ্তাহ আগে তার মেয়ে আনার জন্ম হয়। অধিকৃত প্যারিস থেকে, তিনি এবং তার মেয়ে ফ্রান্সের দক্ষিণে, একটি ছোট গ্রামে পালিয়ে যান। তার বিখ্যাত সিগনেচার হেডড্রেস - পাগড়ি - ঠিক এই সময়ে হাজির হয়েছিল, একটি সম্পূর্ণ অপ্রীতিকর কারণে: একটি শালীন হেয়ারড্রেসারের অভাব।

জীবিকা ছাড়াই, তিনি প্যারিসে ফিরে আসার এবং সেখানে একটি নতুন ব্যবসা শুরু করার সাহসী সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। তিনি তার স্বামীর কাছ থেকে একটি ছদ্মনাম ধার করে মডেলিং হাউসটির নাম "ম্যাডাম গ্রে" রেখেছেন। 1942 সালে, অ্যালিক্স একটি অ্যাটেলিয়ার খোলেন, তবে এটি 1943 সাল পর্যন্ত দীর্ঘস্থায়ী হয়নি। মাদাম গ্রে দখলদারদের সাথে সহযোগিতা করতে চাননি এবং তাদের প্রতি অবজ্ঞাপূর্ণ আচরণ করেছিলেন।

গ্রীক সন্ধ্যায় পোশাক (সামনে বিস্তারিত), গোলাপী সিল্ক জার্সি, 1955

ফ্যাশন যে নির্মমতার সাথে আচরণ করতে পারে এবং যাকে আগে সুন্দর কুৎসিত বলে মনে করা হত তা অবশ্যই ম্যাডাম গ্রেসকে কঠোরভাবে আঘাত করেছিল যখন ডিওর 1947 সালে তার নতুন চেহারা দিয়ে জনসাধারণের নজর কেড়েছিল। গ্রী এর বিরোধিতা করা সমস্ত কিছু হঠাৎ করে ফ্যাশনে ফিরে আসে: কাঁচুলি, ফুল স্কার্ট। যদিও অনেক মহিলা এখনও নতুন আইটেম অস্বীকার করে এবং তার পোশাক পরেন। যুদ্ধের কয়েক বছর পরে, 180 জন কর্মচারী এবং সাতটি কর্মরত পরীক্ষাগার সহ তার অ্যাটেলিয়ারটি প্যারিসের বৃহত্তম একটি হয়ে ওঠে।

1956 সালে, ফোর্ড ফাউন্ডেশন সমস্ত প্যারিসীয় কউটুরিয়ারদের মধ্যে ম্যাডাম গ্রেসকে বেছে নিয়েছিল, পশ্চিমা বাজারে ভারতীয় বয়ন প্রযুক্তিকে মানিয়ে নেওয়ার সর্বোত্তম উপায় অধ্যয়নের জন্য ভারতে ভ্রমণ করার জন্য। বিরল এবং বহিরাগত সুগন্ধে মুগ্ধ হয়ে, তিনি সুগন্ধি তৈরি করার এবং মহিলাদেরকে দেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, যেমন কিছু লোক গয়না দেয়। 1959 সালে, একটি কিংবদন্তি চামড়া-চাইপ্রে পারফিউম উপস্থিত হয়েছিল - "ক্যাবোচার্ড", আমাদের সময়ে তার বাড়িতে থাকা একমাত্র জিনিস। এই শব্দের অর্থ "জেদি"। এটি চামড়া-চাইপ্রে পারফিউমের পুরো প্রজন্মের পূর্বাভাস দিয়েছে: মিস বালমেইন (1967), আরামিস (1964), ক্যাচেট (1970) এবং মন্টানা (1986)।

MADAME GRES গাউন পরিহিত সানি হার্টনেট, 1957, রিচার্ড অ্যাভেডন

ষাটের দশকে, এটি আরেকটি বাধার সম্মুখীন হয়েছিল: ব্যাপক উৎপাদন। ম্যাডাম গ্রে সত্যিকার অর্থে একজন কউটুরিয়ার ছিলেন: এর অর্থ কেবল ধনী ক্লায়েন্টদের জন্য একচেটিয়া পোশাক তৈরি করা নয়, বরং সমস্ত আইটেম একচেটিয়াভাবে হাতে তৈরি করা হয়েছিল। মেশিনগুলি তার ভাস্কর্যের ড্র্যাপারির অনন্য কৌশলটি পুনরুত্পাদন করতে পারেনি। এবং অগণিত সস্তা এ-লাইন মিনি ড্রেস ইতিমধ্যেই বাজারে প্লাবিত হয়েছে। এবং তবুও, এই সময়ের মধ্যেই ম্যাডাম গ্রে তার জাতিগত মডেলগুলির একটি সিরিজ দিয়ে শেষবারের মতো একটি সংবেদন সৃষ্টি করতে সক্ষম হয়েছিলেন, যা 30 এর দশকের "গ্রীক" পোশাকের বিপরীতে, শরীরকে আলিঙ্গন করেনি, তবে অবাধে পড়েছিল। এবং এটি বরাবর প্রবাহিত. 1966 সালে, বিখ্যাত ফটোগ্রাফার রিচার্ড অ্যাভেডন ভোগ ম্যাগাজিনের জন্য বারব্রা স্ট্রিস্যান্ডের সাথে একটি ফটোশুট করেছিলেন, যেখানে তিনি ম্যাডাম গ্রেসের পোঞ্চোস এবং ওরিয়েন্টাল টিউনিকগুলিতে উপস্থিত ছিলেন। "বেবি" জেন হোলজারের জন্য, একজন মডেল এবং অ্যান্ডি ওয়ারহলের "ফ্যাক্টরি গার্লস" এর একজন, কউটুরিয়ার একটি অস্বাভাবিক আর্মহোল সহ মরিচা-রঙের সিল্ক সাটিন দিয়ে তৈরি পোশাক নিয়ে এসেছিলেন।

ম্যাডাম অ্যালিক্স গ্রেস, হার্পারস বাজারের জন্য, ফেব্রুয়ারি 1964, ডায়ান আরবাস
1988 সালে প্রকাশিত Vogue's History of the 20th Century Fashion, তাকে "সর্বশ্রেষ্ঠ জীবন্ত ফ্যাশন ডিজাইনার" বলে অভিহিত করেছেন, উদাহরণস্বরূপ, আমেরিকান ডিজাইনার বিল ব্লাসকে যখন জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল যে, তিনি উত্তর দিয়েছেন: “না, এটা একটা কারুকাজ। কখনও সৃজনশীল, কখনও প্রযুক্তিগত। শুধুমাত্র মাদাম গ্রেস এবং ব্যালেন্সিয়াগার হাতেই ফ্যাশন শিল্প হয়ে ওঠে।" এবং ইয়েভেস সেন্ট লরেন্ট যুক্তি দিয়েছিলেন যে "কেউ তার মতো কাজ করে না।"

ফ্যাশন প্রদর্শনীতে ইয়েভেস সেন্ট লরেন্ট এবং মাদাম গ্রেস

1982 সালে, মাদাম গ্রে তার পারফিউম উৎপাদন বিক্রি করতে বাধ্য হন, তার সবচেয়ে লাভজনক উদ্যোগ। তিনি তার সমস্ত তহবিল Haute Couture লাইনে বিনিয়োগ করেছিলেন, কিন্তু 1984 সালে তিনি তার মস্তিষ্কের সন্তানের সাথে আলাদা হয়েছিলেন এবং ফরাসি ব্যবসায়ী বার্নার্ড ট্যাপির কাছে ফ্যাশন হাউস বিক্রি করেছিলেন। সেই সময়ে, এই লোকটি এখনও অসংখ্য কেলেঙ্কারী এবং মামলা দিয়ে তার খ্যাতি হ্রাস করেনি এবং বয়স্ক মহিলাকে আকর্ষণ করতে সক্ষম হয়েছিল। ফিগারো সাংবাদিক জ্যানি সেমের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, ব্যবসায়ী তার দুর্দান্ত পরিকল্পনাগুলি ভাগ করেছেন: "আমি তাকে অর্থের কথা চিন্তা না করে নিজেকে সৃজনশীলতার জন্য উত্সর্গ করব এবং তাকে আমি প্রশ্নের উত্তর দেব ... শুধু "আমি জানি না তার বয়স কত, এবং আমি একজন বিখ্যাত মহিলার সাথে বাজি ধরছি যে তার সর্বশেষ সংগ্রহের জন্য থেমে না গিয়ে তিন দিন কাজ করতে পারে " এ সব ছিল খালি কথা। তিন বছর পরে, ট্যাপি ডিজাইনার জ্যাক এস্ট্রেলের কাছে কোম্পানিটি বিক্রি করে। গ্রেস ফ্যাশন হাউসকে ট্যাক্স সমস্যার কারণে হাউট কউচার সিন্ডিকেট থেকে বহিষ্কার করা হয়েছিল। 1987 সালে, গ্রেস ফ্যাশন হাউস 1, রু দে লা পাইক্স অবশেষে বন্ধ হয়ে যায়। "তারা কুড়াল দিয়ে আসবাবপত্র এবং পোষাকগুলিকে আবর্জনার ব্যাগে ফেলে দেয় এবং এক পর্যায়ে বাড়িটি খালি হয়ে যায়," ম্যাডাম গ্রের মেয়ে আনা লরেন্স বেনহাইমকে বলেন, লে মন্ডের একজন সাংবাদিক। চমৎকার বই GRES লেখক.

বার্নার্ড ট্যাপি

জাপানি কোম্পানি ইয়াগি সুশো 1988 সালে গ্রেস নামটি অর্জন করে। 1990 সালে, আনা মাদাম গ্রেসকে ফ্রান্সের দক্ষিণে নিয়ে যান এবং তাকে প্রোভেন্সের লা কোলে-সুর-লুপের কাছে একটি ক্লিনিকে রাখেন। তার নব্বইতম জন্মদিনের ছয় দিন আগে, 1993 সালের নভেম্বরে, মাদাম গ্রে একটি নার্সিং হোমে মারা যান, সবাই ভুলে যায়। তার সহকর্মীরা তার ভাগ্য সম্পর্কে জানার অযোগ্য বলে বিবেচনা করে তার মেয়ে আনা তার মায়ের মৃত্যুর কথা এক বছরের জন্য লুকিয়ে রেখেছিল।
মহান মহিলা এবং couturier তিনি বেঁচে থাকার মতোই নিঃশব্দে চলে গেলেন।

সে একজন ভাস্কর হতে পারে। তিনি একজন ভাস্কর হতে চেয়েছিলেন। তিনি একজন ভাস্কর হয়ে ওঠেন। কিন্তু মার্বেল, ব্রোঞ্জ বা কাদামাটির পরিবর্তে, তিনি এমন একটি উপাদান নিয়ে কাজ করতে বেছে নিয়েছিলেন যা অনেক নরম এবং আরও সূক্ষ্ম, তবে কম জটিল নয় - ফ্যাব্রিক... সিল্ক এবং উল, জার্সি এবং শিফন - তাদের সাহায্যে তিনি মহিলাদের দেবীতে পরিণত করেছিলেন, প্রাচীন গ্রীক মূর্তির চেয়ে কম সুন্দর নয়। এবং, আসলে, তাদের খুব মনে করিয়ে দেয়।

2003 সালে বিখ্যাত নিউইয়র্ক মেট্রোপলিটান মিউজিয়াম অফ আর্ট-এ যখন "দেবী" শিরোনামের একটি প্রদর্শনী খোলা হয়েছিল, তখন এর বর্ণনা এই শব্দ দিয়ে শুরু হয়েছিল: "প্রাচীন গ্রীক পোশাক থেকে ম্যাডাম গ্রেসের প্রতীকী সৃষ্টি পর্যন্ত।" এবং এটি ছিল তার ঐশ্বরিক সুন্দর পোষাক যা একটি সোনার ধনুক বেল্ট সহ দুধের সাদা সিল্কের জার্সি দিয়ে তৈরি, অ্যাফ্রোডাইটের যোগ্য একটি পোশাক, যা প্রদর্শনীর একটি অনন্য প্রতীক হয়ে ওঠে।

এবং নয় বছর আগে, 1994 সালে, মেট্রোপলিটান মিউজিয়াম অফ আর্ট-এ একটি প্রদর্শনী খোলা হয়েছিল, যেটি একচেটিয়াভাবে অ্যালিক্স গ্রে, "ম্যাডাম গ্রে," মহান ফরাসি কউটুরিয়ার সৃষ্টির জন্য উত্সর্গীকৃত ছিল। এই সংগ্রহে কোট থেকে শুরু করে বিখ্যাত সন্ধ্যার পোশাক পর্যন্ত প্রায় তিনশটি প্রদর্শনী অন্তর্ভুক্ত ছিল। প্রদর্শনীর কিউরেটররা, ক্যাটালগটি সংকলন করার সময়, শুধুমাত্র মাদাম গ্রের প্রতিভাকে শ্রদ্ধা জানাননি - তারা তাকে কবি, শিল্পী, সুরকারদের সাথে তুলনা করেছেন, তার সৃষ্টিকে শিল্পের বাস্তব কাজের সাথে তুলনা করেছেন। কারণ তারা সময়ের বাইরে সুন্দর।

কিন্তু মাদাম গ্রে নিজেও কালজয়ী হয়ে উঠেছেন, যদিও ভিন্ন অর্থে। সে... ভুলে গিয়েছিল। যখন রেডি-টু-পরিধান ফ্যাশন উচ্চ ফ্যাশন প্রতিস্থাপন করে, এবং 1980-এর দশকের গোড়ার দিকে মাদাম গ্রেসকে তার ব্যবসা বিক্রি করতে বাধ্য করা হয়েছিল, এই নামটি, এমনকি সবচেয়ে বিখ্যাত ক্লায়েন্টরাও একসময় উত্সাহী আকাঙ্ক্ষার সাথে উচ্চারণ করেছিলেন, ধীরে ধীরে সবার স্মৃতি থেকে মুছে ফেলা হয়েছিল। তিনি কেবল ফ্যাশন ইতিহাসবিদদের দ্বারাই মনে রাখা, পরিচিত এবং পছন্দ করা অব্যাহত রেখেছিলেন এবং বাকিদের জন্য তিনি হয়ে ওঠেন, সর্বোত্তমভাবে, অর্ধ-বিস্মৃত কউটুরিয়ার, "এটা মনে হয় তিরিশের দশকের... নাকি চল্লিশের দশকের?" এমনকি তার মৃত্যুর বিষয়েও তারা তাৎক্ষণিকভাবে জানতে পারেনি - সাম্প্রতিক বছরগুলিতে তিনি একা থাকতেন এবং যখন 1994 সালের প্রদর্শনীর প্রস্তুতির সময়, আয়োজকরা ম্যাডাম গ্রের সাথে যোগাযোগ করার চেষ্টা করেছিলেন, তখন তারা কৃতজ্ঞতার সাথে ভদ্র চিঠি পেয়েছিলেন যে তিনি এখনও ছিলেন। মনে আছে, ভুলিনি... এখানে শুধু এই চিঠিগুলো তার লেখা নয়, তার মেয়ে আনার লেখা। প্রদর্শনী খোলার সময়, অ্যালিক্স গ্রে প্রায় এক বছর ধরে মারা গিয়েছিল। এটি একটি ধাক্কার কারণ হয়েছিল - কীভাবে একজন এত বিখ্যাত মহিলা, প্যারিসিয়ান হাউট কউচার সিন্ডিকেটের প্রধান, অলক্ষ্যে চলে যেতে পারেন?! তারা আনার ক্রিয়াকলাপে ক্ষুব্ধ ছিল এবং তিনি উত্তর দিয়েছিলেন যে তিনি কেবল তাদের মৃত্যুর সুযোগ নেওয়ার জন্য ম্যাডাম গ্রেকে যারা ভুলে গেছেন তাদের দিতে চান না।

ঠিক আছে, 2004 সালের প্রদর্শনী, "দেবী" আবারও উজ্জ্বল ফরাসি মহিলার কাজের প্রতি আগ্রহ জাগিয়ে তুলেছিল। একই বছরে, বিখ্যাত হলিউড অভিনেত্রী ক্রিস্টিনা রিকি গোল্ডেন গ্লোব অ্যাওয়ার্ডে 1960-এর দশকে তৈরি মাদাম গ্রেসের একটি কালো পোশাকে উপস্থিত হয়েছিলেন এবং এস্টি লডার উদ্বেগের প্রধান অ্যারিন লাউডার আমেরিকান কাউন্সিলের একটি সভায় উপস্থিত হন। একটি পোষাক সরস বরই রঙে ফ্যাশন ডিজাইনার - এছাড়াও ম্যাডাম Gre থেকে, এবং এছাড়াও 1960 থেকে। ম্যাডাম গ্রে ধীরে ধীরে কিন্তু নিশ্চিতভাবে ফিরে আসছে। ক্রিশ্চিয়ান ডিওর বা ইয়েভস সেন্ট লরেন্টের পোশাকের সাথে তার পোশাকগুলি ভিনটেজ নিলামে পাওয়া যাবে; এই মডেল (মাত্র দুই হাজার ডলার - এবং এটি আপনার)। এবং 2008 সালে, নিউ ইয়র্ক ফ্যাশন ইনস্টিটিউট মিউজিয়ামে আরেকটি প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়েছিল, যার নাম ছিল "ম্যাডাম গ্রে: দ্য স্ফিংস অফ ফ্যাশন।" একই সময়ে, একই শিরোনামে তাকে উত্সর্গীকৃত একটি বই প্রকাশিত হয়েছিল। ফ্যাশনের স্ফিংক্স... হ্যাঁ, ম্যাডাম গ্রে ছিলেন রহস্যময়, স্ফিংক্সের মতো, এবং, স্ফিংক্সের মতো, নীরব... ফ্যাশন নয়, সিনেমার কিংবদন্তি অভিনেত্রী গ্রেটা গার্বো (দ্রষ্টব্য, এই ফ্যাশন হাউসের ক্লায়েন্ট), সাংবাদিক ক্যাথরিন হর্ন একবার বলেছিলেন: "তিনি গার্বোর চেয়ে বেশি গার্বো ছিলেন।" তার বদ্ধ স্বভাবের জন্য তাকে তিরস্কার করা হয়েছিল... হ্যাঁ, অ্যালিক্স গ্রে বিশ্বাস করতেন যে তিনি নিজেই মনোযোগের যোগ্য নন, কিন্তু তিনি যা করেছিলেন। এবং এখনও - সে কে ছিল?

জার্মেইন এমিলি ক্রেবস - এটি ছিল ভবিষ্যতের মাদাম গ্রেসের নাম - 1903 সালে প্যারিসে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। একটি মেয়ে হিসাবে, তিনি একজন ভাস্কর হওয়ার স্বপ্ন দেখেছিলেন, তবে তার বাবা-মা, যারা মধ্যবিত্তের নিম্ন স্তরের ছিলেন এবং বিশ্বাস করতেন যে মূল জিনিসটি তাদের নিজের দুই পায়ে দৃঢ়ভাবে দাঁড়ানো, তাদের মেয়েকে আরও নির্ভরযোগ্য কিছু বেছে নেওয়ার পরামর্শ দিয়েছিলেন। তিনি একটি ব্যালেরিনা হওয়ার স্বপ্ন দেখতে শুরু করেছিলেন এবং এমনকি নাচও শুরু করেছিলেন, কিন্তু তার বাবা-মা এটিকে অনুমোদন করেননি। আরও একটি স্বপ্ন বাকি ছিল, ফ্যাশন ডিজাইনার হওয়ার (কিন্তু সেলাইয়ের নয়!) এইভাবে এমিলি ক্রেবস প্যারিসের একটি ফ্যাশন হাউসে কাজ শুরু করেছিলেন, কিন্তু প্রথমে তার একটি সুই ছিল। হাউস অফ প্রিম তার সময়ে বেশ জনপ্রিয় ছিল; সেখানে তৈরি করা সবচেয়ে বিখ্যাত পোশাকগুলির মধ্যে একটি ছিল শালীন কালো পোশাক "লা গারকোন"। কিন্তু কোকো চ্যানেল "ছোট কালো পোশাক" কে সত্যিকারের বিখ্যাত করে তুলবে। বিখ্যাত মেডমোইসেলের ক্যারিয়ার টুপি তৈরির সাথে শুরু হয়েছিল এবং এমিলি ক্রেবস একইভাবে শুরু করেছিলেন।

1931 সালে, প্রেম হাউস বন্ধ হয়ে যায় এবং এক বছর পরে এমিলি তার ফ্যাশন হাউস, অ্যালিক্স কউচার খোলেন। অ্যালিক্স - একটি নতুন নাম এবং একটি নতুন জীবন! এক বছর পরে, 1933 সালে, অ্যালিক্স এবং তার বন্ধু, জুলি বার্টন, rue Miromesnil-এ তিনটি কক্ষ ভাড়া নেন - তাদের ফ্যাশন হাউসটিকে উভয়ের সম্মানে "Alix Barton" বলা শুরু হয় এবং এক বছর পরে, rue Faubure Saint-এ। Honoré, Alix, সিদ্ধান্ত নেওয়ার পর যে তাদের দুজনের জন্য স্বাধীনভাবে কাজ করা ভাল হবে, তিনি অ্যালিক্স ফ্যাশন হাউস খোলেন। তিনিই ফ্যাশন জগতে তার ক্যারিয়ারের আসল সূচনা করেছিলেন।

প্রথমে, অ্যালিক্সের মডেলগুলি খুব সাধারণ এবং ল্যাকোনিক ছিল (তবে, তারা ল্যাকোনিক থাকবে), তাদের প্রচুর খেলাধুলামূলক শৈলী ছিল। কিন্তু শীঘ্রই তিনি তার নিজস্ব শৈলী খুঁজে পেতে সক্ষম হবে. কি তাকে অনুপ্রাণিত করেছিল? সম্ভবত, প্রথমত, প্রাচীন শিল্প - সর্বোপরি, এটি কোনও কিছুর জন্য নয় যে তিনি একবার ভাস্কর হতে চেয়েছিলেন। যাইহোক, এটি বলা একটি ভুল হবে যে তিনি অন্তত কিছু পরিমাণে, প্রাচীন গ্রীক পোশাকের ড্রেপারগুলি অনুলিপি করেছিলেন। ফ্যাশন ডিজাইনার জাদুঘরে অনেক সময় কাটিয়েছেন, কিন্তু বাস্তব জীবনে তাদের প্রদর্শনী পুনরুত্পাদন করার জন্য নয়। বরং, তিনি দর্শকের উপর তারা যে প্রভাব তৈরি করেছিলেন তা চেয়েছিলেন: "মাংস এবং পদার্থের যৌথ আন্দোলনের মূর্ত, শ্বাসরুদ্ধকর সৌন্দর্য, একটি বহুরূপী যা প্রাকৃতিক এবং ত্রুটিহীন।" তিনি যে পোশাকগুলি তৈরি করেছেন তা পুঁতে সুন্দর, তবে তাদের আসল সৌন্দর্য দেখতে হলে আপনাকে তাদের গতিশীল দেখতে হবে - যখন অনেক মিটার ফ্যাব্রিক মেঘ বা তরঙ্গের মতো ভাসতে থাকে, কেবল শরীরের সৌন্দর্য লুকিয়ে রাখে না, তবে এটিকেও জোর দেয়।

হ্যাঁ, অ্যালিক্সের জন্য এটি প্রাথমিক ছিল শরীরটি, যখন অন্যান্য ফ্যাশন ডিজাইনারদের জন্য প্রথম স্থানটি ছিল শরীরটি কী পরিহিত ছিল - আসলে, পোশাক। এবং তিনি তার সৌন্দর্যের গান গেয়েছিলেন, তার ফ্যাব্রিককে অধীনস্থ করে। এবং তিনি আনুগত্য করেছিলেন - এটি অকারণে নয় যে অ্যালিক্স বলেছিলেন যে তিনি ফ্যাব্রিক দিয়ে যা চান তা করতে পারেন।

এমনকি তার যাত্রার একেবারে শুরুতে, তিনি বুঝতে পেরেছিলেন যে তার কী ধরণের ফ্যাব্রিক দরকার - প্রশস্ত, স্বাভাবিকের চেয়ে অনেক চওড়া, সবচেয়ে ভালো ভাঁজে বাঁধা, এমন ফ্যাব্রিক যা দিয়ে সে কাটার হিসাবে কাজ করতে পারে না, তবে একজন ভাস্কর হিসাবে, এটি থেকে ভাস্কর্য তৈরি করতে পারে। একটি সুন্দর মহিলা শরীরের জন্য একটি শেল। এবং 1935 সালে, বিশেষত অ্যালিক্সের জন্য, বিখ্যাত ফ্যাব্রিক প্রস্তুতকারক রডিয়ার একটি বিশেষ তৈরি করবে - সিল্ক জার্সি। এটি থেকে তিনি তার সবচেয়ে বিখ্যাত পোশাক তৈরি করবেন - নড়াচড়া করার সময় পায়ের চারপাশে উড়ে যায়, তবে এটি সম্পন্ন হলে ভাস্কর্যভাবে নিয়মিত ভাঁজে ফিট করা হয়; whimsically এবং সহজভাবে একই সময়ে বুক এবং পিছনে আবরণ, তাদের আবরণ, কিন্তু তাদের সৌন্দর্য জোর দেওয়া.
এবং অ্যালিক্স কেবল ফ্যাব্রিক দিয়েই নয়, শরীরের সাথেও কাজ করেছিলেন - তিনি ফ্যাব্রিক কাটা বা পৃথক টুকরো সেলাই করতে পছন্দ করেন না। কেন এর মসৃণ তরলতা ব্যাহত? এবং তিনি সরাসরি মডেলের উপর ফ্যাব্রিকটি ড্র্যাপ এবং পিন করেছিলেন, শুধুমাত্র, উজ্জ্বল ভাস্কর্যের বিপরীতে, তিনি "অপ্রয়োজনীয় সবকিছু কেটে দেননি", বরং বিপরীতে, আগে যা অনুপস্থিত ছিল তা যোগ করেছেন। একটি কাগজের প্যাটার্ন দ্বি-মাত্রিক, একটি ত্রিমাত্রিক শরীরের বিপরীতে, এবং অ্যালিক্স এটি ছাড়া কাজ করতে পছন্দ করে। অতিরিক্ত কিছুর প্রয়োজন নেই - কমনীয়তা অবশ্যই ল্যাকনিক হওয়া উচিত। একজন মহিলার উচিত "পোশাক পরা এবং এটি সম্পর্কে ভুলে যাওয়া।" সামঞ্জস্য করবেন না, টাগবেন না, ফাস্টেনারটি পূর্বাবস্থায় এসেছে বা সিম আলাদা হয়ে গেছে তা নিয়ে ভাববেন না। সমস্ত বিবরণ - পোষাক নিজেই, এর ছাঁটা - পুরোপুরি মাপসই করা উচিত, কোনটি অন্যের চেয়ে বেশি হওয়া উচিত নয়। শুধুমাত্র ভারসাম্য, শুধুমাত্র সম্প্রীতি, শুধুমাত্র আদর্শ। এবং তার আশেপাশে যারা, অ্যালিক্স বিশ্বাস করেছিল, তাদের এই সমস্ত কিছুর নীচে লুকিয়ে থাকা প্রাকৃতিক সৌন্দর্য দেখতে হবে। একেবারে স্বাভাবিক - কাঁধের প্যাড, সেলাই করা বা ইস্ত্রি করা ভাঁজ, কাঁচুলি বা এমনকি ব্রাও নেই। এবং আপনি কিভাবে একটি পোষাক সঙ্গে একটি ব্রা পরতে পারেন যে এক বা উভয় কাঁধ উন্মুক্ত? তাই অ্যালিক্স প্রতিটি পোশাককে একটি বিশেষ উপায়ে "নির্মিত" করে, ভাঁজগুলিকে ড্রপ করে। "আমি আমার স্তন দিয়ে যা খুশি তাই করতে পারি" (এবং এমনকি 1954 মডেলের মতো... এবং প্রাচীন গ্রীক মহিলার মতো সেগুলিকেও প্রকাশ করতে পারি) এই বিবৃতিটির জন্য তাকে কৃতিত্ব দেওয়া হয়েছিল। কিন্তু তিনি ফ্যাব্রিক থেকে যা চান তা সত্যিই তৈরি করতে পারেন। "শেষ ড্রপার" - সে নিজের সম্পর্কে এটাই বলেছিল।

তার প্রথম সাফল্য আসে 1935 সালে, যখন তিনি অ্যাথেনে থিয়েটারে হিপপোলাইট-জিন জিরাউডক্সের "দেয়ার উইল বি নো ট্রোজান ওয়ার" নাটকের উপর ভিত্তি করে নাটকটির জন্য পোশাক তৈরি করেছিলেন। প্লটটি একটি প্রাচীন থিমের উপর ছিল, তার জন্য এত গুরুত্বপূর্ণ! তারপর, একটি নতুন ফ্যাব্রিক, সিল্ক জার্সি থেকে, সে একটি বিশেষ বিজোড় কোট তৈরি করে (যেমন তৈরি করে, কাট নয়!)। তার মডেলগুলি আরও বেশি জনপ্রিয় এবং বিখ্যাত হয়ে উঠেছে এবং শীঘ্রই এসেছে... প্রেম। তবে এটি সাফল্যের চেয়ে অনেক বেশি দ্রুত এবং ক্ষণস্থায়ী হয়ে উঠল।
1937 সালে, তাদের দেখা হওয়ার কিছুক্ষণ পরে, অ্যালিক্স জন্মসূত্রে একজন রাশিয়ান শিল্পী সের্গেই চেরেভকভকে বিয়ে করেন। একটি চমকপ্রদ রোম্যান্স, একটি তাড়াহুড়ো বিয়ে এবং প্রায় সমান তাড়াহুড়ো করে বিচ্ছেদ। সের্গেই সৃজনশীল অনুপ্রেরণার সন্ধানে তাহিতিতে গিয়েছিলেন, দৃশ্যত গগুইনের কাছ থেকে একটি উদাহরণ নিয়েছিলেন, এবং ঠিক গগুইনের মতো, ফিরে আসেননি। এক বছরও তারা একসঙ্গে থাকেননি। অসার স্বামী ধূমকেতুর মতো ফ্ল্যাশ করে, অ্যালিক্সকে কেবল একটি কন্যা এবং একটি নাম রেখে। তিনি "Grès" শব্দটি দিয়ে তার চিত্রকর্মে স্বাক্ষর করেছিলেন - একটি অ্যানাগ্রাম (বা বরং, প্রায় একটি অ্যানাগ্রাম, তার নামের ফরাসি বানান সার্জ)। এটিই অ্যালিক্স নিজের জন্য ছদ্মনাম হিসাবে গ্রহণ করবে, তবে এটি বেশ কয়েক বছর পরে হবে।

সে কাজ করে, কাজ করে, কাজ করে। তার ক্লায়েন্টদের মধ্যে সমাজের মহিলা, চলচ্চিত্র তারকা, থিয়েটার অভিনেত্রী এবং অভিজাত ছিলেন। কিংবদন্তি নৃত্যশিল্পী ইসাডোরা ডানকান, ডাচেস অফ উইন্ডসর (প্রাক্তন ব্রিটিশ রাজা অষ্টম এডওয়ার্ডের স্ত্রী, যিনি তার জন্য ত্যাগ করেছিলেন), বোরবন-পারমার রাজকুমারী, মার্কুইস ডি ট্যালিরান্ড, অভিনেত্রী গ্রেটা গার্বো, ভিভিয়েন লে, ডলোরেস ডেল রিও... মহিলা যারা রাজকীয় শৈলী পরতেন মর্যাদার সাথে অ্যালিক্সের বিলাসবহুল এবং রাজকীয়ভাবে সাধারণ পোশাক। বলরুম, বিলাসবহুল অ্যাপার্টমেন্ট, ক্যাসিনো, প্রাসাদগুলি তাদের জন্য একটি উপযুক্ত স্থাপনা হিসাবে পরিবেশন করেছে...

এই সৃষ্টিগুলির প্রয়োজন, যেমন তারা বলে, নারকীয় শ্রম (একটি সন্ধ্যার পোশাক তিনশ ঘণ্টারও বেশি সময় লাগতে পারে! এবং সবই হাতে!) এবং নারকীয় ধৈর্য - যাইহোক, অ্যালিক্সের উভয়েরই যথেষ্ট ছিল। তার কোন সহকারী ছিল না - বা বরং, সে করেছিল, কিন্তু তাদের কেবল সেই কাজটি সম্পূর্ণ করতে হয়েছিল যা সে প্রায় সম্পূর্ণরূপে নিজেই করেছিল। মহিলা মডেলদের অনেক ঘন্টা স্থির হয়ে দাঁড়িয়ে থাকতে হয়েছিল যখন তিনি একজন সত্যিকারের শিল্পী বা একজন ভাস্কর্যের মতো, খাম, ভাঁজ, ড্রেপিং, পিনিং শিল্পের আরেকটি কাজ তৈরি করেছিলেন। ঠিক আছে, যদি মেয়েরা এটি সহ্য করতে না পারে (যা আশ্চর্যজনক নয় - সর্বোপরি, একজন কউটুরিয়ার একটি সন্ধ্যায় পোশাকে প্রায় এক হাজার ভাঁজ রাখে!)... ঠিক আছে, তাদের বরখাস্ত করা হয়েছিল এবং নতুন পাওয়া গেছে। সর্বোপরি, শিল্পের জন্য ত্যাগের প্রয়োজন, তাই না?

1939 সালে, অ্যালিক্স একটি প্রাপ্য পুরষ্কার পেয়েছিলেন - প্যারিস আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে সেরা হাউট ক্যুচার সংগ্রহের জন্য একটি পুরস্কার। একই সময়ে, তিনি তার সবচেয়ে বিখ্যাত পোশাকগুলির মধ্যে একটি তৈরি করেছিলেন, "ড্রেপ" (আক্ষরিক অর্থে "ড্রাপার") সিল্কের তৈরি। একটি মাস্টারপিস, "শেফ-ডি"উভরে", "সর্বোচ্চ কাজ", যা চৌদ্দ বছর পরে পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল এবং ছবি তোলা হয়েছিল - এটিকে ইতিহাসের জন্য সংরক্ষণ করার জন্য। একই সময়ে, আক্ষরিক অর্থে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ শুরু হওয়ার দুই সপ্তাহ আগে, অ্যালিক্সের কন্যা, আনা, জন্মগ্রহণ করেন।

শিশুটির যত্ন নিতে হয়েছিল এবং 1940 সালের জুলাই মাসে জার্মান সেনাবাহিনী প্যারিসে প্রবেশ করলে অ্যালিক্স এবং আনা ফ্রান্সের দক্ষিণে চলে যায়। কিন্তু শীঘ্রই এটা স্পষ্ট হয়ে গেল যে বেঁচে থাকার জন্য তাকে কাজ চালিয়ে যেতে হবে। সাহায্য করার কেউ ছিল না। একজন স্বামী যিনি পরিশ্রমী স্ত্রীর জীবনের চেয়ে তাহিতিতে মুক্ত জীবনকে অনেক বেশি আকর্ষণীয় মনে করেন? ওহ, না, অ্যালিক্স নিজেই তাকে অনেক বছর ধরে সাহায্য করেছিলেন, তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত (সের্গেই চেরেভকভ 1970 সালে মারা যান)।

তাই 1942 সালে তিনি প্যারিসে ফিরে আসেন এবং সেখানে, বিখ্যাত "Rue de la Paix"-এ তিনি "ম্যাডাম গ্রেস" নামে একটি নতুন ফ্যাশন হাউস খোলেন। এটি এই নামের অধীনে, অ্যালিক্স গ্রে, একজন দুর্দান্ত কারিগর যিনি ফ্যাশন ইতিহাসে নামবেন।

ম্যাডাম গ্রে এখন একটি দর্শনীয়ভাবে শালীন হেডড্রেস পরতেন, সেরা অ্যাঙ্গোরা উলের তৈরি একটি পাগড়ি। পাগড়ি, তার হালকা হাতে, "যুদ্ধকালীন ফ্যাশন" এর অবিচ্ছেদ্য অংশ হয়ে উঠবে। সুন্দর? হ্যাঁ. এটি আপনাকে আপনার চুল, ধোয়া, কাটা, কার্লিং, স্টাইলিংয়ের সমস্যাগুলি এড়াতেও অনুমতি দেয় - এবং এর জন্য কোনও সময় নেই এবং এটি সর্বদা সম্ভব নয়।
প্যারিসে জীবন সহজ ছিল না। হ্যাঁ, নিঃসন্দেহে, এটিকে সামনের সারির যুদ্ধের সাথে তুলনা করা যায় না, তবে প্রত্যেকে যা পারে তা করে। Haute Couture এর প্যারিস সিন্ডিকেটের সভাপতি লুসিয়েন লেলং এই ফ্যাশনটি রক্ষা করতে পেরেছিলেন - সর্বোপরি, ফরাসি ফ্যাশন হাউসগুলিকে জার্মানি এবং অস্ট্রিয়াতে স্থানান্তর করার পরিকল্পনা ছিল। মহাশয় লেলং দখলদার কর্তৃপক্ষকে বুঝিয়েছিলেন যে এটি কার্যত অসম্ভব - একটি নতুন জায়গায় তাদের স্ক্র্যাচ থেকে শুরু করতে হবে, এবং প্যারিসে প্যারিসের কউটুরিয়ারের বিশ্ব-বিখ্যাত পোশাকের উত্পাদনের সাথে যা কিছু আছে, তা অনেকের জন্যই সূক্ষ্ম সুর ছিল। দশক

অনেক ফ্যাশন হাউস বন্ধ হয়ে গেলেও অনেকের কার্যক্রম চলতে থাকে। যা, আমরা নোট, সহজ ছিল না. ফ্যাব্রিক উত্পাদন সম্পূর্ণরূপে পুনর্গঠিত হয়েছিল - সামরিক চাহিদা বেসামরিকদের তুলনায় অনেক বেশি রাখা হয়েছিল। উপলব্ধ বৈচিত্র উল্লেখযোগ্যভাবে হ্রাস করা হয়েছে, এবং যা পাওয়া যেতে পারে তার দাম বেড়েছে। পোশাকের জন্য উপকরণের খরচ কমাতে, এর সমস্ত পরামিতি কঠোরভাবে নিয়ন্ত্রিত হয়েছিল - স্কার্টের দৈর্ঘ্য, ট্রাউজারের প্রস্থ; "অতিরিক্ত" ছাঁটা, বলুন, চওড়া ল্যাপেল, ট্রাউজার্সে কাফ, নিষিদ্ধ ছিল; একটি ব্লাউজের জন্য এত ফ্যাব্রিক বরাদ্দ করা হয়েছিল, একটি কোটের জন্য এত বেশি। তদুপরি, উচ্চ ফ্যাশন হাউসগুলিতে কাপড় কেনার ক্ষমতাও নিয়ন্ত্রিত হয়েছিল (আসুন একটি ছোট বিভ্রান্তি করা যাক - হ্যাঁ, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় ফ্যাশনে বিধিনিষেধ নিয়ে কথা বলা আমাদের জন্য অদ্ভুত, কারণ লক্ষ লক্ষ লোককে কেবল বেঁচে থাকার জন্য লড়াই করতে হয়েছিল। তবে এটি সত্য, হায়, এটি সর্বদা ঘটে - কিছু লোকের স্ট্যু কিছুটা পাতলা, কিছু লোকের মুক্তো খুব ছোট)। কিন্তু এই বাড়িগুলি কাজ চালিয়ে যাচ্ছিল - কারণ তাদের কর্মচারীদেরও বেঁচে থাকতে হয়েছিল, এবং যদি তারা তাদের চাকরি হারায় তবে তারা কোথায় যাবে? এবং - না, প্যারিসীয় ফ্যাশন দখলদারদের সেবা করেনি এবং তারা জার্মান অফিসারদের স্ত্রীদের খরচে নিজেদের সমৃদ্ধ করেনি। ফরাসিরা তখনও ফ্যাশন হাউসের ক্লায়েন্ট ছিল...

উপরন্তু, নতুন বিধিনিষেধ মানতে অস্বীকৃতি ফরাসী couturiers মধ্যে প্রতিবাদের একটি ফর্ম হয়ে ওঠে। একটি পোশাকের জন্য মাত্র কয়েক মিটার ফ্যাব্রিক? দারুণ, এর মানে অনেক বেশি খরচ হবে। ঠিক আছে, ম্যাডাম গ্রের জন্য এটি এমনকি একটি প্রতিবাদ ছিল না, তবে একটি প্রয়োজনীয়তা ছিল। তার বায়বীয় সৃষ্টি 20 মিটার পর্যন্ত ফ্যাব্রিক নিতে পারে (যুদ্ধের পরে - 40 এবং 60 উভয়ই), এবং, ফ্যাব্রিক ব্যবহার সীমিত করা উচিত বলে কর্তৃপক্ষের ইঙ্গিত এবং সরাসরি বিবৃতি সত্ত্বেও, তিনি এটি করতে যাচ্ছিলেন না এবং বিপুল পরিমাণে কিনেছিলেন। কালো বাজারের রোল। তার পোশাকের প্রথম সংগ্রহে কেবল তিনটি রঙ ছিল, নীল, সাদা এবং লাল - ফরাসি পতাকার রঙ। "স্বাধীনতা, সাম্য এবং ভ্রাতৃত্ব।" এবং তারপরে মাদাম গ্রে তার ফ্যাশন হাউসের জানালা থেকে নিজেই বিশাল পতাকা টাঙিয়েছিলেন। এটি ছিল শেষ খড় - 1944 সালের জানুয়ারিতে তার ফ্যাশন হাউসটি বন্ধ করার আনুষ্ঠানিক কারণ ছিল যে তিনি ফ্যাব্রিক ব্যবহারের সীমা অতিক্রম করেছিলেন, কিন্তু বাস্তবে, দখলদার কর্তৃপক্ষ তার বিরোধিতার জন্য তাকে ক্ষমা করতে যাচ্ছিল না। এবং এটি মনে হতে পারে তার চেয়ে বেশি বিপজ্জনক ছিল - উদাহরণস্বরূপ, বিখ্যাত ব্যাঙ্কিং রাজবংশের সদস্য ফিলিপ ডি রথসচাইল্ডের স্ত্রী এই বিষয়টি দ্বারা দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন যে এলসা শিয়াপারেলির ফ্যাশন হাউসের একটি শোতে তিনি পাশে বসতে অস্বীকার করেছিলেন। একজন নাৎসি অফিসারের স্ত্রী এবং আরও দূরে চলে গেলেন... তাকে একটি কনসেনট্রেশন ক্যাম্পে পাঠানো হয়েছিল।

ম্যাডাম গ্রে ফ্যাশন হাউস যুদ্ধের পরেই আন্তরিকতার সাথে পুনরায় কাজ শুরু করে। সবাই আনন্দিত - যুদ্ধ শেষ, আপনি আবার তৈরি করতে পারেন! প্যারিসিয়ান couturiers বিজয়ীভাবে আবার ফ্যাশন বিশ্বের নেতৃত্বে, এবং তাদের মধ্যে Alix Gre ছিল. তিনি অক্লান্ত পরিশ্রম করেছেন। গড়ে, তিনি প্রতি বছর 350 টি মডেল তৈরি করেন! এবং, আগের মতো, বেশিরভাগই নিজের দ্বারা। হ্যাঁ, যুদ্ধোত্তর প্যারিসের সবচেয়ে বড় একটি হল তার গৃহস্থালি, প্রায় 180 জন সেখানে কাজ করেছিল। এবং এখনও, এই সমস্ত ম্যাডাম গ্রের প্রতিভা দ্বারা চালিত হয়েছিল। তিনি কোনও ছাত্রকে ছাড়েননি, তিনি তার কোনও সহকারীকে তিনি যা করেছিলেন তার জটিলতাগুলি বিশেষভাবে শেখাননি। সম্ভবত সে এটাকে অসম্ভব বলে মনে করেছিল? তারা কেবল বিস্ময়ে দেখতে পারে - এবং শুধুমাত্র কাজ শেষ হলে। যেমন কোলেট পিকট, একজন অনন্য সাক্ষী যিনি ম্যাডাম গ্রের হয়ে তেইশ বছর ধরে কাজ করেছেন, বলেছেন, তিনি একা কাজ করতে পছন্দ করতেন, কারও দৃষ্টি আকর্ষণ না করে এবং কোনও কিছু বা কারও দ্বারা বিভ্রান্ত না হয়ে। কাজ করার সময় কেউ তাকে বিরক্ত করার সাহস করেনি!

ম্যাডাম গ্রে কি তার শ্রমের ফলাফল নিয়ে সন্তুষ্ট ছিলেন? কখনই না। যে কোন বাস্তব শিল্পীর মত। তার একমাত্র লক্ষ্য ছিল এমন পোশাক তৈরি করা যা "বিশ্বকে চমকে দেবে।" এবং তারা হতবাক, কিন্তু ম্যাডাম গ্রে নিজেই জানতেন যে পরিপূর্ণতার কোন সীমা নেই ...

1947 সালে, ক্রিশ্চিয়ান ডিওর তার সংগ্রহে একটি নতুন দিক প্রবর্তন করেছিলেন - "নতুন চেহারা"। যুদ্ধের দীর্ঘ বছরগুলিতে নারীত্বের জন্য আকুল হয়ে এই পোশাকগুলি বিশ্বকেও জয় করেছিল। একটি পাতলা কোমর, একটি সম্পূর্ণ স্কার্ট - এই পোশাক এবং স্যুটগুলি কখনও কখনও "অপব্যয়" ম্যাডাম গ্রের চেয়ে কম, বা এমনকি কয়েকগুণ বেশি ফ্যাব্রিক নেয়। উভয় couturiers নারী সৌন্দর্য জোর দিতে চেয়েছিলেন, কিন্তু Dior এর "বেল মহিলা" তাদের সৌন্দর্যে বিস্মিত, যদিও অস্বাভাবিকভাবে পরিমার্জিত, কিন্তু কৃত্রিম, এবং অ্যালিক্স গ্রীর "প্রাচীন মূর্তি" প্রাকৃতিক ছিল।

ম্যাডাম গ্রে নতুন প্রবণতা দ্বারা প্রভাবিত হননি। তার সৃষ্টিগুলি ছিল একেবারে নিরবধি, এবং এমনকি, কেউ বলতে পারে, ফ্যাশনের বাইরে। হ্যাঁ, তার তৈরি একটি পোশাক, উদাহরণস্বরূপ, 1958 সালে, তিনি বিশ বছর আগে যা তৈরি করেছিলেন তার অনুরূপ হতে পারে। কিন্তু এটা বিশ বছর পর পরা যাবে। এবং পঞ্চাশ। এবং সম্ভবত একশ। এই চিরন্তন নারীত্ব তার প্রতি আরও বেশি সংখ্যক ক্লায়েন্টদের আকৃষ্ট করেছিল, যাদের মধ্যে যুদ্ধের আগের মতোই অনেক সেলিব্রিটি ছিলেন। Marie-Hélène de Rothschild, যিনি প্যারিসের উচ্চ সমাজে বহু বছর রাজত্ব করেছিলেন; গ্রেস কেলি হলিউডের একজন অভিনেত্রী যিনি মোনাকোর যুবরাজের স্ত্রী হয়েছিলেন; Yvette Blanche Labrusse, "মিস ফ্রান্স 1930", যিনি সুলতান আগা খান তৃতীয়, জ্যাকুলিন কেনেডি এবং সেই সময়ের অন্যান্য অনেক "স্টাইল আইকন" এর স্ত্রী হয়েছিলেন। যদিও... মাদাম গ্রের একটি পোশাক শুধুমাত্র একজন ধনী উত্তরাধিকারী বা একজন চলচ্চিত্র তারকাকে দেবীতে পরিণত করতে পারে না।

1947 সালে, অ্যালিক্স গ্রে ফ্রান্সের সর্বোচ্চ সম্মান লিজিয়ন অফ অনার পেয়েছিলেন। আরও অনেক পুরষ্কার এবং স্বীকৃতি তার সামনে অপেক্ষা করছে। যখন 1956 সালে ফোর্ড ফাউন্ডেশন সিদ্ধান্ত নিয়েছিল যে কোন ফরাসি কউটুরিয়ারকে স্থানীয় বুননের জটিলতাগুলি শিখতে ভারতে একটি "সৃজনশীল ভ্রমণে" পাঠানো হবে, তখন পছন্দটি অবশ্যই মাদাম গ্রেসের উপর পড়ে। পূর্ব ভ্রমণ, অবশ্যই, তার কাজের উপর তার চিহ্ন রেখে গেছে। এখন থেকে, এতে জাতিগত মোটিফও থাকবে। সুতরাং, 1966 সালে, বিখ্যাত ফটোগ্রাফার রিচার্ড অ্যাভেডন তরুণ কিন্তু ইতিমধ্যে বিখ্যাত বারব্রা স্ট্রিস্যান্ডের সাথে ভোগ ম্যাগাজিনের জন্য একটি ফটোশুট করেছিলেন - হয় সে শান্তভাবে, বুদ্ধের মতো, ম্যাডাম গ্রের গাঢ় নীল পোঞ্চো পরিহিত বিশ্বের দিকে তাকায়, বা পোজ দেয়। তার নিজের মধ্যে সবচেয়ে পাতলা হালকা টিউনিক)। কিন্তু এই যাত্রার অন্য পরিণতিও ছিল।

সূক্ষ্ম প্রাচ্য গন্ধের জগৎ অ্যালিক্স গ্রির মাথা ঘুরিয়ে দিয়েছে। যখন তিনি ফিরে আসেন, তিনি তরুণ সুগন্ধি কারক গাই রবার্টের কাছে বর্ণনা করেন যে জল হাইসিন্থের গন্ধ, একই সময়ে "ফুল" এবং তাজা। তাই 1959 সালে একটি নতুন সুগন্ধি হাজির হয়েছিল, "ক্যাবোচার্ড", যা এখনও অনুরাগীদের দ্বারা প্রশংসা করা হয়। মাদাম গ্রে নিজেই বলেছিলেন যে এটি তাকে ভারতের কোথাও উপকূলে দীর্ঘ হাঁটার কথা মনে করিয়ে দেয় - "সকালের তাজা বাতাস, চন্দনের উষ্ণতা, দূর থেকে আসা ফুলের গন্ধ এবং সমুদ্রের বাতাসের শুকনো স্নেহ।"

একই সময়ে, ম্যাডাম গ্রের আরেকটি সুবাস হাজির - "চৌদা"। সেটা হল... রাশিয়ান "অলৌকিক ঘটনা"। গাই লেসান্ট স্মরণ করেছিলেন যে, কীভাবে একটি অফিসিয়াল ডিনারে ম্যাডাম গ্রেসের সাথে দেখা করার পরে, তিনি জিজ্ঞাসা করেছিলেন কেন তিনি অন্যান্য ফ্যাশন হাউসের মতো পারফিউম তৈরি করা শুরু করেননি। তিনি উত্তর দেননি, কিন্তু... এক মাস পরে তিনি তাকে এটি করার জন্য আমন্ত্রণ জানান।

"কাবোচার্ড" এবং "চৌদা" এর কাচের বোতলগুলি একই এবং বেশ সাধারণ ছিল। তবে গ্লাস স্টপারটি ম্যাডামের প্রাথমিক "জি" দিয়ে সজ্জিত ছিল এবং তিনিই বোতলগুলিতে মখমলের ধনুক যুক্ত করার ধারণা নিয়ে এসেছিলেন; প্রথমটির একটি ধূসর ধনুক ছিল, দ্বিতীয়টির একটি সবুজ ছিল৷ 1999 সালে যখন বিখ্যাত "ক্যাবোচার্ড" এর চল্লিশতম বার্ষিকী উদযাপিত হয়েছিল, তখন এটি একটি আরও বিলাসবহুল বোতলে মুক্তি পেয়েছিল - বিখ্যাত ব্যাকারেট গ্লাস ফ্যাক্টরিতে তৈরি এবং মখমলের পরিবর্তে একটি কাচের ধনুক দিয়ে সজ্জিত। হায়, "মিরাকল" (শব্দের উপর একটি সাধারণ কিন্তু সুস্পষ্ট খেলা) সহ অলৌকিক ঘটনা ঘটেনি, তবে "ক্যাবোচার্ড", যার নাম ফরাসি থেকে "একগুঁয়ে, অনড়" হিসাবে অনুবাদ করা যেতে পারে, এটি এত জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে যে প্রথমবারের মতো দশ বছর এটার চাহিদা ক্রমাগত অফার ছাড়িয়ে গেছে। এবং, প্রকৃতপক্ষে, তিনিই ম্যাডাম গ্রের বাড়িটিকে কঠিন সময় এলে বেঁচে থাকতে সাহায্য করেছিলেন।

এবং তারা এত দূরে ছিল না. হ্যাঁ, 1973 সালে তিনি হাউট কউচারের সিন্ডিকেটের প্রধান নির্বাচিত হন এবং তিন বছর পরে তিনি প্রথম হন যিনি হাউট কউচারের গোল্ডেন থিম্বল পুরস্কার পান। কিন্তু উচ্চ ফ্যাশন নিজেই হুমকির মধ্যে ছিল - প্রেট-এ-পোর্টার, পরিধানের জন্য প্রস্তুত, ভর ফ্যাশনের যুগ আসছে। এবং ম্যাডাম গ্রে বিশ্বাস করতেন যে শুধুমাত্র উচ্চ ফ্যাশন, কায়িক শ্রম, স্বতন্ত্রতা, একমাত্র সম্ভাব্য উপায়। তিনি পরিধানের জন্য প্রস্তুত বিবেচনা করেছিলেন - এবং এমনকি এটিকে "পতিতাবৃত্তি" বলেও অভিহিত করেছিলেন। তার প্রযুক্তি এবং কাজের পদ্ধতির সাহায্যে, ব্যাপক উত্পাদনে রূপান্তরটি কেবল অসম্ভব ছিল, তবে, যেমন মালিক বিশ্বাস করেছিলেন, এটিও প্রয়োজনীয় ছিল না। মাদাম গ্রে সাহসিকতার সাথে শেষ অবধি ধরে রেখেছিলেন - তার ফ্যাশন হাউসটি প্যারিসীয় হাউসগুলির মধ্যে সর্বশেষ হাল ছেড়ে দেওয়া হয়েছিল, এবং এখনও পরিধানের জন্য প্রস্তুত হতে শুরু করেছিল। এটি 1980 সালে ঘটেছিল - "গ্রেস বুটিক" খোলা হয়েছিল। একই সময়ে, তাকে "বিশ্বের সবচেয়ে মার্জিত মহিলা" হিসাবে ঘোষণা করা হয়েছিল এবং একটি নাইট অফ দ্য লিজিয়ন অফ অনার (আগের চেয়ে উচ্চতর ডিগ্রি) অর্জন করা হয়েছিল।

কিন্তু ম্যাডাম গ্রের কাজ চালিয়ে যাওয়ার জন্য কোনো টাকা অবশিষ্ট ছিল না। উচ্চ ফ্যাশন কাজের চাহিদা প্রতি বছর কমেছে। "আমি যেভাবে সাজগোজ করি তা ধ্বংসাত্মক," তিনি স্বীকার করেছেন যে "ফরাসি মান এবং ফরাসি কমনীয়তা রক্ষা করতে" "আজ বিলাসিতা অপব্যয় এবং অতিরিক্তের সাথে বিভ্রান্ত হয়েছে এবং এটিই একমাত্র জিনিস যা কর্তৃপক্ষ রপ্তানি করতে পারে।" এবং বৈদেশিক মুদ্রা আনুন। কিন্তু সৌন্দর্য অমূল্য। তাকে অবশ্যই সুরক্ষিত রাখতে হবে।" এবং, সৌন্দর্য রক্ষার জন্য তার অ্যাটেলিয়ার, তার "বাড়ি" প্রতিটি অর্থে রক্ষা করার চেষ্টা করে, তিনি একমাত্র জিনিসটি বিক্রি করেছিলেন যা প্রকৃতপক্ষে তাকে ভেসে থাকতে দেয় - সুগন্ধি উত্পাদন (তারপর এটি বেশ কয়েকটি হাত পরিবর্তন করেছিল বার বার হাত, "Grès" থেকে সুগন্ধিগুলি এখনও কেনা যায়, তবে এই সবের সাথে মহান ম্যাডামের সামান্যতম সম্পর্ক নেই)।

তিনি বিক্রয় থেকে প্রাপ্ত অর্থ তার মূল ব্যবসায় সম্পূর্ণরূপে বিনিয়োগ করেছিলেন, তবে এটিও সাহায্য করেনি - দুই বছর পরে তাকেও এটি বিক্রি করতে হয়েছিল। ক্রেতা ছিলেন ফরাসি উদ্যোক্তা বার্নার্ড ট্যাপি। ওহ, তিনি মাদাম গ্রেকে তার প্রিয় মস্তিস্কের সাথে অংশ নিতে রাজি করতে সক্ষম হয়েছিলেন - সর্বোপরি, তিনি যেমন তাদের ভবিষ্যত একসাথে বর্ণনা করেছিলেন, তাকে কোথাও যেতে হবে না, বিপরীতে, তিনি আগের মতো তৈরি করতে সক্ষম হবেন। এবং তিনি তাকে টাকা কোথায় পেতে হবে সে সম্পর্কে বেদনাদায়ক চিন্তা থেকে রক্ষা করবেন। তাকে ... "শুধু হতে দাও।"

এটি একটি মিথ্যা, ইচ্ছাকৃত বা না, কিন্তু একটি মিথ্যা হতে পরিণত. অহংকারী এবং নিষ্ঠুর। 1987 সালে, ম্যাডাম গ্রেকে আক্ষরিক অর্থে রুয়ে দে লা পাইক্স থেকে বের করে দেওয়া হয়েছিল, যেখানে তার অ্যাটেলিয়ার পঁয়তাল্লিশ বছর ধরে বিদ্যমান ছিল! নতুন মালিকরা, যাদের কাছে মহাশয় ট্যাপি গ্রেসের বাড়ি বিক্রি করেছিলেন, তারা একজন চুরাশি বছর বয়সী মহিলাকে পাত্তা দেননি, তা যতই উজ্জ্বল হোক না কেন। "আসবাবপত্র এবং পুস্তকগুলি কুড়াল দিয়ে ভেঙে ফেলা হয়েছিল, কাপড় এবং পোশাকগুলি আবর্জনার ব্যাগে নিয়ে যাওয়া হয়েছিল," ম্যাডামের মেয়ে আনা পরে বলেছিলেন। ট্যাক্স না দেওয়ার কারণে, গ্রেসের বাড়িটিকে হাই ফ্যাশন সিন্ডিকেট থেকে বহিষ্কার করা হয়েছিল - যার নেতৃত্বে তিনিও ছিলেন... হ্যাঁ, 1988 সালে ভোগ ম্যাডাম গ্রেসকে "আধুনিক কৌটিউয়ারদের মধ্যে সর্বশ্রেষ্ঠ" বলে অভিহিত করেছিল। কিন্তু বাস্তবে তার জন্য সব শেষ হয়ে গিয়েছিল।
1990 সালে, আনা তার মাকে নিয়ে যান এবং তার সাথে প্যারিস ছেড়ে চলে যান প্রোভেন্সে। নার্সিং হোম অ্যালিক্স গ্রির শেষ "হোম" হয়ে ওঠে। 1993 সালের নভেম্বরে, তিনি নিঃশব্দে মারা যান - ছয় দিনের মধ্যে তিনি নব্বই বছর বয়সে পরিণত হবেন... শুধুমাত্র পরের বছরের ডিসেম্বরে লেমন্ড সংবাদপত্রে এই বিষয়ে সংবাদ প্রকাশিত হয়েছিল - সাংবাদিকতা তদন্তের ফলস্বরূপ। একটি দুঃখজনক সমাপ্তি সহ একটি দীর্ঘ জীবন।

"আমি যাদুঘরে আছি, কিন্তু আপনি সেখানে কখনই থাকবেন না," সে তার বাড়ি থেকে বের হয়ে মহাশয় ট্যাপিকে বলল। কিন্তু যদি এটি তাকে সান্ত্বনা দেয় তবে এটি সামান্য ছিল। ম্যাডাম গ্রের সমস্ত প্রকাশে খ্যাতির প্রয়োজন ছিল না - তার সৃষ্টিতে আগ্রহ ব্যতীত। তিনি প্রায় তার বিখ্যাত ক্লায়েন্টদের সাথে যোগাযোগ করেননি, একটি নির্জন জীবনযাপন করেন, একের পর এক প্রেমিকদের পরিবর্তন করেননি, কেলেঙ্কারী বা উচ্চস্বরে প্রকাশ্যে উপস্থিত হননি, বন্ধ স্যুট পরেন, শুধুমাত্র কয়েকজন বন্ধুর সাথে যোগাযোগ করেন এবং আকৃষ্ট করার চেষ্টা করেননি। প্রেসের মনোযোগ। সে কাজ করেছে. সে তৈরি করেছে।

সম্ভবত তার জিনিসগুলি ভিন্নভাবে করা উচিত ছিল? আপনার সৃজনশীলতায় বিচ্ছিন্ন হয়ে পড়েন না? এবং তারপরে আমরা এখন কেবল "গ্রেট ম্যাডেমোইসেল" চ্যানেলই নয়, "গ্রেট ম্যাডাম" গ্রেকে জানব? ..

1946 সালে তোলা একটি ফটোগ্রাফে দু'জন মহিলাকে দেখানো হয়েছে - একজন ফ্যাশন মডেল সাদা পোশাক এবং কেপ পরে পডিয়ামে দাঁড়িয়ে আছে, এমন পরিচিত, "ট্রেডমার্ক" নরম ভাঁজ নিয়ে প্রবাহিত, এবং মাদাম গ্রের পাশে বসে আছে, একটি বিনয়ী, প্রায় সন্ন্যাসী কালো। পোষাক, এবং কালো, যেমন একই ব্র্যান্ডের পাগড়ি. এভাবেই একজন ভাস্কর তার তৈরি মূর্তির পায়ের কাছে বসতে পারে।

আমেরিকান ডিজাইনার বিল ব্লাস, একবার বলেছিলেন: "না এটি একটি নৈপুণ্য, কখনও কখনও এটি কেবল ম্যাডাম গ্রেস বা ব্যালেনসিয়াগার হাতে শিল্প হয়ে ওঠে।"

ম্যাডাম গ্রে, "ফ্যাশনের স্ফিংক্স", ফ্যাশন নয়, সৌন্দর্য তৈরি করেছিলেন। প্রথমটির বিপরীতে, দ্বিতীয়টি চিরন্তন।

Alix Gre একজন ভাস্কর এবং couturier... গ্রীক ভাঁজ দিয়ে তার তৈরি পোশাক প্রতিটি নারীকে দেবীতে পরিণত করেছে। মাদাম গ্রেস 1903 সালের 30 নভেম্বর জার্মেইন এমিলি ক্রেবস হিসাবে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। কিন্তু পরে তিনি তার নাম পরিবর্তন করে অ্যালিক্স বার্টন হন।

1930 সালে একটি অর্থনৈতিক সঙ্কট এবং রাজনৈতিক উত্থানের মধ্যে একজন কউটুরিয়ার হিসাবে তার কর্মজীবন শুরু হয়েছিল। যুদ্ধের বিপদ দিগন্তে ভাসছে। এটা অনেকের কাছে স্পষ্ট হয়ে ওঠে যে হিটলারের শান্তির আশ্বাস বিশ্বাস করা যায় না। কিন্তু এই অস্থির সময়ে, সৌন্দর্য এবং বিলাসিতা জন্য একটি আকাঙ্ক্ষা জেগে ওঠে.

1930-এর দশকে, অনেক ফ্যাশন ডিজাইনার ছোট চুল, চ্যাপ্টা বুক এবং 20-এর দশকের কিউটির ছবি দিয়ে ছেলেসুলভ চেহারা পরিত্যাগ করেছিলেন যারা একটি শার্টড্রেসে দিনরাত নাচতেন। 30-এর দশকের মহিলারা নারীত্বের জন্য চেষ্টা করেছিলেন, তারা দীর্ঘ পোশাক পরতেন এবং অবশ্যই সিল্কের তৈরি। এবং অ্যালিক্স তার প্রথম মাস্টারপিস তৈরি করেছিলেন... তিনি একজন ভাস্কর হতে চেয়েছিলেন, কিন্তু তার পরিবার তাকে সমর্থন করেনি। তারপরে তিনি সেলাইয়ের কাজ শুরু করেছিলেন এবং শিল্পের অনন্য কাজে তার স্বপ্ন উপলব্ধি করেছিলেন। এই ছিল তার পোশাক. মেয়েটি কাপড়ের রহস্য ভেদ করার চেষ্টা করেছিল, এমন চিত্র তৈরি করতে যাতে ফ্যাব্রিকটি পাথরের উপরে জলের মতো নরম ভাঁজে প্রবাহিত হবে। শীঘ্রই ফ্যাশন হাউসটি অ্যালিক্স বার্টন নামে খোলা হয়েছিল।

চ্যানেল এবং শিয়াপারেলি 30-এর দশকে এতটাই উজ্জ্বল হয়েছিল যে মনে হয়েছিল যে কেউ তাদের ছাড়িয়ে যেতে পারবে না। যাইহোক, এটি কেবল তাদের জন্যই ধন্যবাদ ছিল না যে সেই বছরের ফ্যাশনে মাস্টারপিস তৈরি হয়েছিল, যা পরবর্তী দশকের ফ্যাশন ডিজাইনারদের জন্য অনুপ্রেরণার উত্স হয়ে ওঠে। উদাহরণস্বরূপ, ভিওনেট দ্বারা উদ্ভাবিত বায়াস কাট, সূচিকর্ম করা ফুল এবং সূক্ষ্ম রঙের সাথে নিনা রিকির রোমান্টিক পোশাক, মার্সেল রোচা দ্বারা বোতাম এবং পালকের তৈরি শিল্পের ছোট কাজ, মাদাম গ্রেসের ভাস্কর্যের ড্রেপারিজ।

ম্যাডাম উপাদান জন্য একটি অসাধারণ ফ্লেয়ার সঙ্গে কাজ. তার এন্টিক ড্রেপার আজও ডিজাইনারদের ধারণাকে প্রভাবিত করে চলেছে। আলবার এলবাজ, হায়দার অ্যাকারম্যান বা আজেদ্দিন আলাইয়া-এর ড্রেপারির দিকে মনোযোগ দিন, যারা 1934 থেকে 1942 সাল পর্যন্ত মার্সেইয়ের ফ্যাশন মিউজিয়ামের জন্য মাদাম গ্রেসের তৈরি কাজগুলি কিনেছিলেন।

তিনি, নিনা রিকির মতো, তার ক্লায়েন্টদের পরিসংখ্যানে প্যাটার্ন ব্যবহার না করে সরাসরি ফ্যাব্রিকের উপর পোশাক ড্রেপ করেছিলেন।

অ্যালিক্স 1931 সালে তার প্রথম ফ্যাশন হাউস খোলেন। অ্যালিক্স এবং এর সাথে একজন বিখ্যাত ফ্যাশন ডিজাইনার হয়ে ওঠেন। কিন্তু প্রকৃতিগতভাবে তিনি একজন সংরক্ষিত ব্যক্তি ছিলেন; সেলিব্রিটিদের সাথে পার্টি এবং সামাজিকতা তাকে আকর্ষণ করেনি। 1937 সালে, অ্যালিস রাশিয়ান শিল্পী সের্গেই চেরেভকভকে বিয়ে করেছিলেন, যিনি প্যারিসে সার্জ গ্রে ছদ্মনামে পরিচিত ছিলেন। এবং এখন এটি অ্যালিক্স বার্টন ছিলেন না যিনি উপস্থিত ছিলেন, তবে অ্যালিক্স গ্রে। তাদের একসাথে জীবন স্বল্পস্থায়ী ছিল, কিন্তু পরবর্তীকালে তিনি সর্বদা সার্জকে তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত আর্থিকভাবে সহায়তা করার চেষ্টা করেছিলেন।

শীঘ্রই তিনি একটি নতুন ফ্যাশন হাউস খোলেন - হাউস অফ গ্রে (“Gr?s”)। তার পোশাকগুলি প্রায়শই সাদা ছিল, যা গ্রীক ক্যারিয়াটিডের ভাস্কর্যের স্মরণ করিয়ে দেয়। শরীরকে আবৃত করে প্রবাহিত ভাঁজগুলির ড্র্যাপারীটি একটি দুর্দান্ত দর্শনীয় দৃশ্য ছিল যেখানে কোনও বিশৃঙ্খলা ছিল না, বিপরীতে, সবকিছু পরিষ্কারভাবে চিন্তা করা হয়েছিল যাতে ফ্যাব্রিকটি চিত্রের প্রলোভনসঙ্কুল রূপকে জোর দেয়।

মাদাম গ্রের পোশাকগুলি গ্রিকো-রোমান ভাস্কর্যের মতোই প্রাণবন্ত। 1940 সালে একটি জার্মান ম্যাগাজিন লিখেছিল: "পোশাকের ভাঁজগুলি নিজের মধ্যে ভাল নয়, তবে কেবল তখনই যখন তারা কোনও ধরণের প্যাটার্ন তৈরি করে, উদাহরণস্বরূপ, তারা একে অপরের সাথে একটি কোণে যায়, বাঁকানো, পরস্পর সংযুক্ত..., অর্থাৎ তারা ড্রেপ।" তিনি সিল্কের জার্সি ব্যবহার করতে শুরু করেছিলেন এবং অ্যালিক্সের হাতে থাকা ফ্যাব্রিকটি বাধ্যতার সাথে কঠোরভাবে মনোনীত জায়গায় পড়েছিল। ওস্তাদ তাঁতিরা তার জন্য কাপড় তৈরি করেছিল যা স্বাভাবিকের চেয়ে চওড়া ছিল, যাতে কল্পনা করা ধারণাটি বাস্তবে পরিণত হতে পারে। ম্যাডামের মডেলগুলি অনুলিপি করা সহজ ছিল না, কারণ তার কিছু সৃষ্টির জন্য 20 মিটার পর্যন্ত সিল্ক জার্সি প্রয়োজন। তার পোষাক ফ্যাশন ম্যাগাজিনে প্রদর্শিত হয়, এবং ফ্যাব্রিক তার ভাস্কর্য হ্যান্ডলিং শহরের আলোচনা হয়ে ওঠে.

যুদ্ধের সময়, অনেক মহিলা সুন্দর জামাকাপড়, টুপি, জুতাগুলির স্বপ্ন দেখতে পারেনি এবং সেইজন্য প্রত্যেকেরই নিজেকে সাজানোর জন্য নিজস্ব ধারণা, উদ্ভাবন এবং কল্পনা ছিল। মাথায় স্কার্ফ এবং স্কার্ফ পাগড়ি আকারে বাঁধা শুরু হয়। অ্যালিক্সের পাগড়ি তার কলিং কার্ডে পরিণত হয়েছিল;

যুদ্ধ শুরু হয়েছিল, ঘটনাগুলি এমনভাবে বিকশিত হয়েছিল যে অ্যালিক্স ফ্রান্স ছেড়ে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছে। হাউট ক্যুচারের সিন্ডিকেটের সভাপতি লুসিয়েন লেলং যখন এই বিষয়ে জানতে পারেন, তখন তিনি বলেছিলেন: "আলিক্সকে চলে যেতে দেওয়া যাবে না... আমাদের অবশ্যই হাউট কউচার সংরক্ষণ করতে হবে।" এটি ছিল ফ্রান্সের সামরিক পরাজয়ের সময়। তবে, জার্মান ফ্যাশন ডিজাইনারদের সমস্ত প্রচেষ্টা সত্ত্বেও, ফরাসি ফ্যাশনের প্রভাব বিজয়ী দেশকে ছাড়িয়ে যেতে থাকে এবং একই স্তরে না হলেও এখনও উচ্চ স্তরে থাকে। এবং রাইখ নেতৃত্ব এই প্রভাব দূর করতে চেয়েছিলেন। জার্মান পক্ষের পরিকল্পনা ছিল ইউরোপীয় ফ্যাশনকে কেন্দ্রীভূত করা। এই বিষয়ে, ভিয়েনা এবং বার্লিন নতুন ফ্যাশন কেন্দ্র হয়ে উঠবে এবং ফরাসি ফ্যাশন স্বায়ত্তশাসিত থাকতে পারে।

ফরাসি ফ্যাশন ডিজাইনার অভিনয় করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে. তারা তাদের পণ্যের প্রতি জনসাধারণের দৃষ্টি আকর্ষণ করার জন্য একটি প্রচারণা শুরু করে। ফরাসি মডেলগুলি এত নিখুঁত ছিল যে অনেক ম্যাগাজিন সাহায্য করতে পারেনি কিন্তু ফরাসি couturiers পোশাক সংগ্রহের ফটোগ্রাফ প্রকাশ করতে পারে। একটি ম্যাগাজিনের ক্যাপশন ছিল: "নতুন বসন্তের পোশাক দেখায় যে ফরাসিরা বেঁচে আছে," অন্যরা 1941 সালের বসন্ত সংগ্রহের প্রশংসা করেছিল।

এবং অ্যালিক্স গ্রে ফিরে এসেছেন। 1944 সালে, তিনি ফ্রান্সের জাতীয় রঙে একটি সংগ্রহ প্রকাশ করেছিলেন। এটা ছিল ফ্যাশনে নাৎসি প্রভাবের বিরুদ্ধে প্রতিবাদের চিহ্ন। 1947 সালে তিনি লিজিয়ন অফ অনারে ভূষিত হন। শীঘ্রই, আন্তর্জাতিক প্রদর্শনী "থিয়েটার অফ ফ্যাশন"-এ পিয়েরে বালমেইন, ক্রিস্টোবাল বালেনসিয়াগা, নিনা রিকি, লুসিয়েন লেলং এবং অ্যালিক্স গ্রে সহ ফরাসি কৌতুরিয়ার দ্বারা তৈরি 228টি মডেল দেখানো হয়েছে।

তারপরে দ্বিতীয় প্রদর্শনী - 1949 সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে "কৃতজ্ঞতার ট্রেন"। মাদাম গ্রের বিলাসবহুল পোশাক এসব প্রদর্শনীতে অংশ নেয়। বিশ্ব ফ্যাশনের রাজধানীর শিরোপা ধরে রেখেছে প্যারিস। কিন্তু সময় ফ্যাশন শিল্পে বড় পরিবর্তন দাবি করে। স্বতন্ত্র কাজ হ্রাস পেয়েছে, ফ্যাশন একটি বিস্তৃত দর্শকদের সাথে কাজ করতে শুরু করেছে, যেখানে পণ্যগুলির পরিশীলিততা এবং স্বতন্ত্রতার প্রয়োজন ছিল না। ডিজাইনারদের ক্ষমতা পরিবর্তিত হয়েছে। এখন তাদের সৃজনশীল ধারণা প্রচার করা তাদের জন্য অনেক বেশি কঠিন হয়ে পড়েছে। ম্যাডাম গ্রের জন্য, ব্যবসা সম্পর্কে একটি মাঝারি বোঝার সাথে একজন সৃজনশীল ব্যক্তি, এটি কেবল অসম্ভব বলে প্রমাণিত হয়েছিল। তাকে তার উৎপাদন কমাতে হয়েছিল। তিনি লড়াই করার চেষ্টা করেছিলেন, কিন্তু একই সময়ে তিনি নেতৃত্বের ক্ষেত্রে ভুল করেছিলেন।

1981 সালে, তবুও তিনি প্রি-এ-পোর্টারের দিকে ফিরেছিলেন, কিন্তু তার ফ্যাশন হাউস ইতিমধ্যে বিবর্ণ হতে শুরু করেছে।

এবং গত শতাব্দীর 70 এর দশকে, ম্যাডাম গ্রে হাই ফ্যাশন সিন্ডিকেটের চেয়ারম্যান ছিলেন। তবে জয় পরাজয়ের পথ দেখিয়েছে।

1984 সালে, বার্নার্ড ট্যাপি তার ফ্যাশন হাউসটি কিনেছিলেন যাতে লাভের জন্য এটি পুনরায় বিক্রি করা যায়। আর অল্পবয়সী নয়, কিন্তু এখনও নিষ্পাপ, ম্যাডাম গ্রে তাপির বিশুদ্ধ অনুভূতিতে বিশ্বাস করেছিলেন, যিনি কেবল তার কাছেই নয়, সাংবাদিকদের কাছেও ম্যাডামের প্রতি তার ভালবাসা স্বীকার করেছিলেন। তিনি তার দ্বারা মুগ্ধ ছিল. একটি বাগদান হয়েছে. তপি খোলাখুলিভাবে ম্যাডামকে সাহায্য করার তার আকাঙ্ক্ষার কথা বলেছিলেন: "... আমি তাকে উপায় দেব যাতে সে অর্থের কথা না ভেবে সৃজনশীলতায় নিজেকে নিবেদিত করে।" কিন্তু... সে সব হারিয়েছে। কন্যা আনা তাকে প্রোভেন্সের একটি ক্লিনিকে রেখেছিলেন, যেখানে মাদাম গ্রে 1993 সালে মারা যান।

গ্রে ফ্যাশন হাউস আরও বেশ কয়েকটি ঋতুর জন্য সংগ্রহ তৈরি করেছিল, কিন্তু তারপরে সম্পূর্ণরূপে একটি নৈমিত্তিক লাইনে চলে যায়। কোম্পানির বিক্রি তীব্রভাবে কমেছে। আজ ফ্যাশন হাউস প্রায় অজানা, এটি ক্রমাগত নতুন মালিকদের কাছে বিক্রি হয়। পারফিউম লাইনও অল্প আয় নিয়ে আসে...

ম্যাডাম বলতে পছন্দ করেছিলেন যে তিনি একজন ভাস্কর হওয়ার স্বপ্ন দেখেছিলেন এবং তাই তার পক্ষে ফ্যাব্রিক বা পাথরের সাথে কাজ করা কোনও পার্থক্য করে না। তার সাক্ষাত্কারে, তিনি প্রায়শই জোর দিয়েছিলেন যে এটি ছিল মানবদেহের সৌন্দর্য যা অনুপ্রেরণার উত্স হয়ে ওঠে। তার ক্লায়েন্টরা প্রায় সব সেলিব্রিটি ছিলেন: মার্লেন ডিয়েট্রিচ, ভিভিয়েন লেই, গ্রেটা গার্বো, গ্রেস কেলি, প্রিন্সেস ডি বোরবন, বারবারা স্ট্রিস্যান্ড, ডাচেস অফ উইন্ডসর, জ্যাকলিন কেনেডি। ম্যাডামের পোশাকের প্রাচীনত্বের পরিষ্কার এবং কঠোর লাইনগুলি সেই সময়ের প্রায় সমস্ত দুর্দান্ত ফটোগ্রাফারদের তোলা অনেক ছবিতে দেখা যায়।

পরিশ্রমীদের জন্য - একটি উজ্জ্বল আলো জীবনের মধ্য দিয়ে জ্বলে, অলসদের জন্য - একটি ম্লান মোমবাতি

গ্রীক পোশাক। ফ্রান্সের মহান ফ্যাশন ডিজাইনারদের গোপনীয়তা

যারা তাদের নিজের হাতে একটি গ্রীক পোষাক তৈরি করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে তাদের জন্য, কিভাবে দুটি মহান ফরাসি ফ্যাশন ডিজাইনার তাদের আশ্চর্যজনক এন্টিক পোশাক তৈরি করেছেন তা শিখতে খুব দরকারী হবে। দুই প্রতিভাবান মহিলা, যাদের পোশাক আজ ফ্রান্সের জাদুঘরে প্রদর্শিত হয়, তাদের নির্মাতাদের সর্বোচ্চ দক্ষতার উদাহরণ হিসেবে।

অ্যালিক্স গ্রে

মাদাম গ্রে একজন মহান ফরাসি ফ্যাশন ডিজাইনার। অলিম্পাসের দেবীদের যোগ্য পোশাকের স্রষ্টা। গ্রীক শৈলীতে তার পোশাকগুলি অনন্য এবং অনবদ্য। তাদের নেই এবং নিদর্শন ছিল না. ম্যাডাম গ্রে কাগজে আঁকাগুলিকে চিনতে পারেননি, কারণ একজন মহিলার শরীর ত্রিমাত্রিক, এবং এটি কাগজের শীটের দ্বি-মাত্রিক সমতলে পচে এবং গণনা করা যায় না। কোন স্কেচ নেই - শুধুমাত্র মডেলের জীবন্ত শরীর, ফ্যাব্রিক এবং একটি মহান মাস্টারের হাত

তিনি মডেলের উপর সরাসরি ফ্যাব্রিক draping দ্বারা তার গ্রীক পোষাক তৈরি.

মাদাম গ্রের প্রিয় কাপড় হল সিল্ক, উল এবং জার্সি। একজন ভাস্করের মতো, তিনি সেগুলিকে গ্রীক মূর্তিগুলির সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করার যোগ্য মডেলগুলিতে ভাস্কর্য করেছিলেন।

ড্রেপ এবং মসলিন উভয়ের বৈশিষ্ট্যযুক্ত একটি প্রবাহিত ফ্যাব্রিক খুঁজে বের করার চেষ্টা করে, তিনি সিল্কের জার্সি নিয়ে এসেছিলেন।

মাস্টারের চোখ কঠোরভাবে দেখেছিল যে কীভাবে ফ্যাব্রিকটি শরীরের উপর দিয়ে প্রবাহিত হয়। দেখার ক্ষমতা, ভাঁজ পড়ে থাকা মুহূর্তটি ধরার ক্ষমতা, একটি নির্দিষ্ট মহিলা চিত্রের সৌন্দর্যকে সেরা হাইলাইট করা - এটি ম্যাডাম গ্রের দুর্দান্ত শিল্প। ভাস্কর্য drapery রানীর শিল্প. গ্রীক পোশাকের রানীর শিল্প।

একটি গ্রীক শৈলী পোষাক তৈরি তার চমত্কার কৌশল বুঝতে এবং পুনরুত্পাদন খুব কমই পারে. পোশাকটি জৈবভাবে গঠিত হয়েছিল, মহিলার চিত্রের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছিল। এটি মডেলে পাকা, যেমন একটি গাছে ফল পাকে। প্রায়শই, একটি মডেলের জন্য 20 মিটারের বেশি হালকা ফ্যাব্রিকের প্রয়োজন হয়।

অ্যালিক্স গ্রির মডেলগুলি 1939 সালে প্যারিসে আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে সেরা হাউট কউচার সংগ্রহের জন্য পুরস্কার পেয়েছিল। মাদাম গ্রেসই ছিলেন প্রথম ফ্যাশন ডিজাইনার যিনি 1976 সালে গোল্ডেন থিম্বল অফ হাউট কউচার পুরস্কার পেয়েছিলেন।

তদুপরি, তিনি কেবল একজন অসামান্য ফ্যাশন ডিজাইনার ছিলেন না: 20 বছর ধরে (1972-1992) অ্যালিক্স গ্রে হাউট কউচার সিন্ডিকেটের নেতৃত্ব দেন

ম্যাডাম গ্রেসের দুর্দান্ত গ্রীক পোশাকগুলি মার্লেন ডিট্রিচ, গ্রেস কেলি, গ্রেটা গার্বো, ভিভিয়েন লে, জ্যাকলিন কেনেডি, প্রিন্সেস ডি বোরবন, ডাচেস অফ উইন্ডসর এবং বারবারা স্ট্রিস্যান্ড পরেছিলেন।

তার পোশাকগুলি অসামান্য মাস্টারদের প্রতিকৃতির সাথে তুলনীয়, এবং অমর হওয়ার যোগ্য শিল্প ইতিহাসে মহান মাস্টারপিস.

তিনি প্যারিসে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং একজন ভাস্কর হওয়ার স্বপ্ন দেখেছিলেন, কিন্তু একজন বিখ্যাত ফ্যাশন ডিজাইনার হয়েছিলেন যিনি বাতাসের মতো হালকা, জলের মতো প্রবাহিত এবং আলোর মতো বিশুদ্ধ, একজন মহিলাকে একটি প্রাচীন দেবীতে পরিণত করতে সক্ষম চমৎকার পোশাক তৈরি করেছিলেন।

আজ অপ্রতিদ্বন্দ্বী অ্যালিক্স গ্রে-এর নাম অযাচিতভাবে ভুলে গেছে...

ম্যাডেলিন ভিওনেট।

"যখন একজন মহিলা হাসেন, তখন পোশাকটি তার সাথে হাসতে হবে," ম্যাডেলিন ভিওনেট বলতে পছন্দ করতেন।

ম্যাডেলিন ভিওনেটের গ্রীক শৈলীতে বেশিরভাগ পোশাক হ্যাঙ্গারে স্থূল এবং আকৃতিহীন দেখায় এবং শুধুমাত্র একটি মহিলার শরীরে ফুলের মতো ফুটে।

ফ্যাশন ডিজাইনারদের মধ্যে তিনিই প্রথম যিনি গ্রীক পোশাক তৈরি করেছিলেন শুধুমাত্র একটি সীম বা গিঁট ব্যবহার করে।

গ্রীক শৈলী পোষাক - কাটা.

ম্যাডেলিন ভিওনেট দক্ষতার সাথে কাটার কৌশল নিয়ে পরীক্ষা করেছেন, ফ্যাব্রিক দিয়ে খেলেছেন, পরীক্ষা করেছেন, এর বৈশিষ্ট্যগুলি পরীক্ষা করেছেন: তরলতা, ভারীতা, স্থিতিস্থাপকতা।

তিনি একটি ছোট কাঠের পুতুলের উপর তার মডেলগুলি তৈরি করেছিলেন। তিনি একটি নির্দিষ্ট জ্যামিতিক আকৃতির (বৃত্ত, বর্গক্ষেত্র, ত্রিভুজ) ফ্যাব্রিকের টুকরো নিয়েছিলেন। তিনি এটি প্রয়োগ করেন, এটি পুতুলের কাঁধে সুরক্ষিত করেন এবং এটিকে পিনিং পদ্ধতি ব্যবহার করে আঁকতে শুরু করেন, আলতো করে ফ্যাব্রিকটিকে ভাঁজে রেখে এবং একটি পিন দিয়ে সুরক্ষিত করেন।

চকচকে কাটার জন্য ধন্যবাদ, একটি সাধারণ জ্যামিতিক আকৃতি করুণা এবং বোধগম্য সাদৃশ্যপূর্ণ একটি পোশাকে পরিণত হয়েছে।

যখন রাশিয়ান ফ্যাশন হাউস অ্যাডলারবার্গের দর্জিরা ভিওনের গ্রীক পোশাকটি ছিঁড়ে এবং বসার ঘরে কার্পেটে বিছিয়ে দেয়, তখন তারা সাধারণ জ্যামিতিক আকার দেখেছিল, একটিও ভুল লাইন নয়।

তিনি জটিল ড্রাপারি, প্লেট এবং নট পছন্দ করতেন, যেখান থেকে জলের স্রোতের মতো ফ্যাব্রিকটি ছড়িয়ে পড়ে এবং সমস্ত দিকে প্রবাহিত হয়।

ফ্যাব্রিকের মুক্ত প্রবাহ অর্জনের জন্য, ম্যাডেলিন তৈরি করেছিলেন পক্ষপাত কাটার নীতি- অর্থাৎ, ফ্যাব্রিকটি অনুদৈর্ঘ্য রেখা বরাবর নয়, 45 ডিগ্রি কোণে কাটা হয়েছিল। সুতরাং, ডার্ট এবং রিলিফের প্রয়োজন ছিল না - হালকা ফ্যাব্রিক নিজেই শরীরের চারপাশে প্রবাহিত হয়েছিল, তার আকৃতি মেনে চলেছিল।

ভিওনেটের গ্রীক শৈলীর পোশাকগুলিতে খুব অস্বাভাবিক কাট ছিল - প্রায়শই এটি ফ্যাব্রিকের একক টুকরো ছিল, হয় পিছনে একটি আলিঙ্গন দিয়ে বেঁধে দেওয়া হয়, বা এটি ছাড়াই। এই কারণেই ম্যাডাম গ্রের ক্লায়েন্টদের তার ডিজাইনগুলি লাগানোর শিল্প শেখানোর জন্য বিশেষ নির্দেশাবলীর প্রয়োজন ছিল। এবং যে মহিলারা ভিওনের পোশাক উত্তরাধিকারসূত্রে পেয়েছিলেন তারা কেবল তাদের সাথে কী করবেন তা জানেন না।

গ্রীক শৈলী পোষাক - ফ্যাব্রিক এবং ছাঁটা।

ভিওনের শিল্পের আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ উপাদান ছিল ফ্যাব্রিক। তিনি একচেটিয়াভাবে নরম কাপড় ব্যবহার করেছেন: সিল্ক ক্রেপ, মখমল, মসলিন এবং সাটিন.

তার গ্রীক পোষাকগুলিকে পক্ষপাতিত্বে কাটতে তার অন্তত দুই মিটার চওড়া ফ্যাব্রিক প্রয়োজন।

বিশেষ করে ভিওনেটের জন্য, তার সরবরাহকারী বিয়ানচিনি-ফেরিয়ার 1918 সালে একটি নতুন উপাদান তৈরি করেছিল: সিল্ক এবং অ্যাসিটেট দিয়ে তৈরি একটি ফ্যাকাশে গোলাপী ক্রেপ। "ভিওনেট ক্রেপ" তৈরির রেসিপি এখন হারিয়ে গেছে।

ম্যাডেলিন ভিওনেট বিশুদ্ধ রঙের কাপড় পছন্দ করতেন, অঙ্কন বা নিদর্শন ছাড়াই। ফ্যাশন ডিজাইনার যে বর্ণালীতে কাজ করেছিলেন তাতে সাদা এবং হাতির দাঁতের বিভিন্ন শেডের পাশাপাশি ম্যাট শেড - নীল, লাল, হলুদ অন্তর্ভুক্ত ছিল।

একটি গ্রীক পোষাক সজ্জিত করার সময়, ভিওন সর্বদা মডেলের একটি সুষম নকশার নীতি অনুসরণ করেছিলেন, তাই তিনি ফ্রিঞ্জে সেলাই করেছিলেন, যা সেই সময়ে এত ফ্যাশনেবল ছিল, আলাদা ছোট টুকরোগুলিতে। এবং ম্যাডেলিন ফ্যাব্রিকের প্রধান থ্রেড বরাবর সূচিকর্ম স্থাপন করেছিলেন যাতে এর তরলতা বিরক্ত না হয়। সূচিকর্মের এই নীতিটি এখনও লেসেজের ফ্যাশন হাউস দ্বারা ব্যবহৃত হয়।

মহান মাস্টারের প্রতিটি গ্রীক পোষাক ছিল অনন্য। অতএব, তার গ্রাহকরা ছিলেন অনন্য মহিলা - মার্লেন ডিট্রিচ এবং গ্রেটা গার্বো।

আশ্চর্যজনকভাবে বিলাসিতা এবং সরলতার সংমিশ্রণ করে, তিনি মহিলাদেরকে প্রাচীন আকাশে পরিণত করেছিলেন। ক্রিশ্চিয়ান ডিওর তার দক্ষতাকে "হাউট-কাউচারের শিখর যা অতিক্রম করা যায় না" বলে অভিহিত করেছিলেন।

সেই সময়ে অনেক লোক ম্যাডাম ভিওনেটের কাছ থেকে গ্রীক-শৈলীর পোশাক জাল করার চেষ্টা করেছিল, তাই তিনি একটি লোগো নিয়ে এসেছিলেন যা তিনি পোশাকের ভিতরে সেলাই করেছিলেন। তিনি তিন দিক থেকে পোশাকের ছবিও তুলেছেন এবং ছবিগুলো একটি অ্যালবামে রেখেছেন। এই ধরনের মোট 75টি অ্যালবাম সংগ্রহ করা হয়েছিল এবং সেগুলি এখন UFAC (ফরাসি ইউনিয়ন অফ কস্টিউম ডিজাইনার) তে রয়েছে, সাথে 120টি পোশাকের সংগ্রহ রয়েছে৷

ম্যাডেলিন ভিওনেটের ফিলিগ্রি ড্র্যাপারির রহস্যটি এখনও সমাধান করা যায়নি, সেইসাথে তার বিখ্যাত আইভরি গ্রীক সান্ধ্য পোশাকের রহস্যটি একটি একক সিম সহ। ডিজাইনারের দুর্দান্ত কারুকার্যের উদাহরণ হিসাবে, এটি প্যারিস মিউজিয়াম অফ ফ্যাশন অ্যান্ড টেক্সটাইল-এ প্রদর্শিত হয়।

মহান ফ্যাশন স্থপতি ম্যাডেলিন ভিওনেট 99 বছর বয়সে বেঁচে ছিলেন ...

দুই সরল নারী হয়ে উঠলেন দুই মহান ওস্তাদ। তারা drapery সঙ্গে পরীক্ষা করতে ভয় পায়নি, এবং ফ্যাব্রিক নিজেই, প্রবাহিত এবং তাদের হাতে ছড়িয়ে, সবচেয়ে সুন্দর প্রাচীন শহিদুল তৈরির গোপন প্রকাশ.

হ্যাঁ, হ্যাঁ, আপনাকে কেবল একটি প্রবাহিত ফ্যাব্রিক নিতে হবে, এক মুঠো পিন নিতে হবে, আয়নায় যান এবং ফ্যাব্রিক নিজেই দেখাবে এবং আপনাকে সবকিছু বলবে

যারা এই নিবন্ধটি তাদের ব্লগ বা ডায়েরির পাতায় কপি করতে চান তাদের জন্য, আমরা আপনাকে নিম্নলিখিত বিষয়ে অবহিত করছি:

নিবন্ধের পাঠ্য নিজেই অনুলিপি করা নিষিদ্ধ, এমনকি উৎসের একটি সক্রিয় লিঙ্ক সহ .

শুধুমাত্র আপনার ব্লগ বা ডায়েরির পাতায় স্থাপন করার অনুমতি দেওয়া হয়েছে

নিবন্ধের শিরোনাম,

প্রতিদিন বিশেষ অনুষ্ঠান অননুমোদিত অনুলিপি জন্য মনিটর. যদি কোন পাওয়া যায়, অবিলম্বে জমা দিন দাবির বিবৃতিআমাদের কাছ থেকে কোনো সতর্কবার্তা ছাড়াই।

আমরা আমাদের কাজকে অত্যন্ত মূল্যায়ন করি। এবং আমরা আমাদের পাঠকদের স্বার্থকে সম্মান করি।

বিশেষ করে সাইটের জন্য ওলগা ক্লিশেভস্কায়া।